２０１３年１０月３１日 木曜日 「ソウル・ミュージック」

ハロウィーンの夜。
ＹＭＯの３０年を経て、輪廻転生、新たなる姿でロサンゼルスに降り立った２０１１年の完璧なライヴを聴く。
３０年を経ても、このどうしようもない国家ではアウェイな中、ひたすら道なき道を行く。

■イエロー・マジック・オーケストラ　「京城音楽（Seoul Music）」2011年6月27日 in Los Angeles■





今夜もゴミスクラップブックは制作途中。

分け入っても・分け入っても・青い山　（山頭火）

２０１３年１０月２９日 火曜日 「気が付けば浦島太郎」

自分の朝は、アラームの鳴り続けるなか、のたうって／毎度毎度、怠惰に誘うささやきに揺さぶれながら、ぐぐぐっと起きる。
起きぬけのタバコとお茶。それに、つけっぱなしのパソコンでニュース一覧だけ見る。

昨日の朝は、いきなりルー・リードが亡くなってしまったことを知るに始まった。

私は、リアルタイムでヴェルヴェット・アンダーグラウンドは聴けていない。
彼の存在を初めて知ったのは、ＹＭＯの写真集「ＯＭＩＹＡＧＥ」にて。
教授の私生活紹介コーナーで、当時お気に入りレコードの中の一枚が、ルー・リードの「ベルリン」だった。

坂本龍一は、このルー・リードのアルバムから「生身の肉声が持つ力」に影響を受けて、「Ｂ－２ＵＮＩＴ」収録の「ザットネス＆ゼアネス」を創った。
ヴォコーダーというマスクを、自ら外して、むき出しのシャイなヴォーカルをあえて露呈させた曲。

その後、
毎月定期購入していたミュージックマガジンにて。
ゼルダの活動資金を作り出すため、アルバイトとしてレコードレビューを書いていた小嶋さちほさん。
とあるノイズミュージックのレコード評。
「・・・ルー・リードの『メタル・マシーン・ミュージック』のように、ノイズの嵐の中から立ち上がってくる豊饒なチューンを知っている私にとっては・・・（この程度の垂れ流しノイズは・・・）」といった意味合いのセリフを読む。

ざらついた紙面に写植された印字。
そのセリフを見るために、何度もそのページをめくった頃。

あるいは、ヘヴン１７（ＢＥＦ名義だが）がカバーした「パーフェクト・デイ」。
クロスオーバー・イレブンで出会い、エアチェックして聴いていた曲。
ルー・リードの原曲も掛かったが、ヘブン１７の方を先に聴いてそちらばかり。というのは、単純に耳が若すぎたのだ。

雑誌の音楽レビューで、次々発表されるルー・リードのソロを知りながらも、いまいち自分の中でピンとは来ないで、ぼんやり感があった８０年代。

結局、彼の音楽を一番聴いていたのは、大阪に居た９０年代前半。

毎週末楽しみにしていた１９９４年の土曜夜。
ＮＨＫ教育テレビで放送されていた「ソリトン金の斧・銀の斧」。当時憧れだった大塚寧々ちゃんの静かな語りと共に、番組冒頭と最後に掛かったヴェルヴェット・アンダーグラウンド。
と言っているのは、その後、東京に戻って２００６年になって分かったもの。
曲は好きだったが、誰が歌い・演奏しているのか？ナゾのままだった当時。

一方では、それも知らずに、
天神橋筋の近所にあったワンルーム・マンションから、チャリンコで借りに行ったレンタル屋さん。
「例の」アンディ・ウォーホール作品であるバナナ・ジャケットのアルバムを借りて、カセットテープに落として聴いていた。

けだるい「サンデイ・モーニング」が一番自分の琴線に触れて、好きな一曲となっていた。

昨日・今日、インターＦＭでは、ルー・リードを巡る曲をたくさん流して、仕事をしながら聴いていた。
好きな「サンデイ・モーニング」「パーフェクト・デイ」に耳が反応。・・・そのほかエトセトラとハードに掛かっていく曲＆曲。

本気で全部を聴けぬまま、自分は相当な時間をまごまごと過ごすうちに、相手は亡くなってしまった。
そんな感じだ。

私が彼の死に対して言える事実は、上記程度のことのみ。
湿っぽく「うんうん、悲しいねえ～」などというフリ＝大嘘付きを演じる資格は一切ない。

しかし、音楽は生き残り、いつでも聴くことが出来る。
湿っぽくなる必要はない。彼の死を契機に初めて聴きだす人も居るのだし、そこに音楽との新しい出会いが産まれていくのだから。

今夜は、好きだった当時の寧々ちゃんの面影もあいまった「ソリトン金の斧・銀の斧」のテーマ曲を掛けたい。

■ヴェルヴェット・アンダーグラウンド　「ＷＨＡＴ　ＧＯＥＳ　ＯＮ」1967■

２０１３年１０月２７日 日曜日 「パーフェクト・キッス」

心身共に弱くなったときに、「おじゃましまーす」と悪魔はやってくる。
「わたしの宗教に入りなさい」だの、「わたしの言うことを信じなさい・言うことに頷きなさい」だのと。説教臭く。
エセヒューマニズムというカタチを取りながら、「彼ら」は、結局のところは、カネや無理強いを要求しに、どかどかと土足でやってくる。

友人ＭＺ師に聞いた話しで、テレビをほとんど見ない私は知らないが、
細木数子がハマコー（浜田幸一）に向かい、「あんたは地獄に落ちるよ」とガラガラ声で占った言葉に対して、「落とせるもんなら落としてみい、このクソババア！」と激怒したと言う。
痛快で大笑いした、大好きな話しの一つ。

下記は、個人的に好きな一曲の、「世間さま」には実にいい加減極まりない、身勝手な個人的意訳に過ぎない。

■ニューオーダー　「パーフェクト・キッス」1985■
ボクは、呆然と我を忘れて立っていた
天気の成り行きに、やたらとこだわりながら

そんなときに、友達がやってきた
一緒にどこかに行こうよ、と。。。。
その時点で、ボクは彼が堕ちていくであろうことを理解していたけれど
「そうだね、外に出て愉しもうか」と言った

ボクもキミも、愛の地があることを信じていた

ボクは、いつも、家にいるべきか？外に出るべきか？迷っていた
そして、今夜、ボクは家に籠もって、密やかな愉しみに興じていた
彼には、いつも「キチガイではないか？」と思ってはいたのだが。。。
彼の銃を見ないふりをして。。。「外に出て愉しもうか」と言った

ボクもキミも、愛の地があることを信じていた

キミが独りぼっちの夜に居るとき
キミは、必死に正しいと信ずる何かを探している
もしもキミがその想いを捨てたなら、それは今日ここにある、たった一つの唯一のチャンスを捨てることになる

キミの街でケンカが起これば
腕力だけが全ての世界で、キズ付いたココロを持ったヒトを失ってしまう
そして、ボクの友達だった彼は、最後の鼓動を止めた

そのとき、ボクは知る
パーフェクトなるキッスというのは、命裏腹なときに剥き出しになるキッスなんだと

お涙ちょうだいのエセヒューマニズムなんか、クソ喰らえ、である。
泣いて感傷に浸っている「ヒマ」があったら、感傷抜きで役に立つ一つくらい、何かしてみいや。
ウソに洗脳され・塗り固められたクソ国家とエセ日本人。まあ、無理だね。期待もしないし。

２０１３年１０月２４日 木曜日 「家に戻ろう」

一日、お袋の居る病室に居た。
夜。
兄がもってきたＤＶＤを３人で観る。
兄共々、愛する映画「グーグーだって猫である」。今改めて、ゆっくりと。

今でも美しさには変わりは無いが、
ボク個人にとって、この映画、そして、小泉今日子さんの美しさ・柔和さ、細野さんの音楽は、全て永遠に大事なものである。

■映画「グーグーだって猫である」2008■
三人三様、散会し、それぞれの居場所に戻る。
自室に戻り、一人でまた「グーグー」を見ている。

１０月２４日夜・スクラップブック制作途中

２０１３年１０月２３日 水曜日 音楽夜話 ～ヒューマン・オーディオ・スポンジ～

フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドは「トゥー・トライブス・ゴー・トゥ・ウォー」と、アメリカとソ連の代表同士をリング上で殴り合わせるＭＴＶを作った。
彼らが位置していた当時のミュージックシーンでの稀有なポジション。

叫ぶしか能が無い＝ブルース・スプリングスティーンの「ボーン・トゥ・ラン」を、ほぼ馬鹿にし切ってカバーしたり・・・
ＺＴＴレーベル（＝トレヴァー・ホーン）そのものの戦略でもあったが、やたらめったらたくさんのヴァージョン違いの１２インチシングルを出したり・・・
彼らが振る舞う姿の在り方こそが、このバンドのコンセプトだった。

８０年代の中盤。東西冷戦下で、そのはざまで揺れ動く植民地、核戦争を危惧した空気が、音楽にも波及していた。
音楽は時代の空気を反映する。ある部分は。

＊＊＊

フランキーのしゃれた表現の仕方とは異なって、同時期にイギリスのミュージシャンが集まった「バンド・エイド」なる集合体。
「Do They Know It's Christmas?」なるチャリティーソング。
一方では、アメリカ勢がそれをパクって作った「We Are The World」。

当時、高校生～素浪人という自分。男臭い空気の中、「この２曲は胡散臭くてサイテーだ」という者は自分のみで、ずいぶんと周囲から「お前は冷酷なヤツだ」の何だのと、反感と異論に囲まれていた。

＊＊＊

数か月前だが、友人ＭＺ師と電話で話している中、
「スティーヴィー・ワンダーが、この曲で『We Are The World』と歌っているのは、学会こそが世界そのものなんだゼ、という意味合いだろ？」というジョークに大笑いした。

ジョークはともかく、イギリス勢もアメリカ勢にも（スティーヴィー・ワンダーも含めて）多くの優れたミュージシャンが居たが、こういった低次元のユニットへ参加して欲しくは無かった、というのが本音だった。
日本テレビの２４時間テレビなど「善意ですよお」と水戸黄門の印籠をちらつかせる体は論外にしても、
駅前の募金等々・・・は、踏み絵を目の前に差し出されているかのようで、こんな極悪人でも、未だつい困ってしまう時はあるものである。

チャリティーとか支援というのは、実に微妙なる問題。
さらに。
それを音楽で行うには、一考が必要。
あくまで音楽は音楽として成立しているか？否か？が重要なる核であり、メッセージなどは二の次。自分にとっての音楽とは、基本そういうものである。

＊＊＊

個人的に脳をよぎるは、ヒューマン・オーディオ・スポンジとして、２００７年・横浜パシフィコで行われた実質ＹＭＯ再結成のライヴ。
その素晴らしさが忘れえぬ。自ら参加したチャリティーコンサート。

チャリティーと言っても、３人が肩を組み合って「We Are The World」を歌った訳では無い。淡々と、しかし、かつて無かったほどにリラックスした演奏。
「以心電信」に始まり、愛する娘との日々を綴った教授の「音楽」、そして「手がかりをください」という「ＣＵＥ」。。。
選曲と２００７年としての演奏へのスタンスの取り方が、憎いほどにＹＭＯらしかった。

ライヴのチケット代、グッズのお金は全て、小児がんの子供と家族たちに寄付された。
このライヴは全曲素晴らしかったが、未だに心を打った記憶が強く残る曲「Everybody Had A Hard Years」を、今夜改めて聴く。
しつこくも何度も何度も振り返る我。

■Human Audio Sponji　「Everybody Had A Hard Years」2007■

「最初に覚えた言葉が『痛い』でした」。１才で発病し、その後病気を克服した、あるお子さんのエピソードです。
小さいからだと小さい心をふりしぼるようにして、病気との闘いに挑んでいる子どもたち、そしてその家族の皆さん。
どうか僕たちの応援の声が少しでも励ましになりますように。
（高橋幸宏）

ぼくは、音楽が音楽以外の目的にために使われることに、注意深くありたいと思っています。
しかし、音楽をもってしか伝わらないことがあることも確かです。
ですから、ゆっくり、少しずつ、行ったり来たりしながら歩みを進めたいと思いますし、
なにせ人間というものは歳をとってくると、ひとのために何かしたいと、自然に思うようになってくるらしいのです。
（坂本龍一）

YMOの「以心電信」という曲は、子どもの持つ知恵を自覚によって引き出し、自分で自分を救う力のことを歌ったものです。
その核となった "Treat Yourself（自助）"は、虐待される子ども自身に向けたニューヨーク市の標語でした。
自助とは、子どもたちに世界をより良く変えてもらおう、という大人の願いなのかもしれません。
（細野晴臣）

２０１３年１０月２３日 水曜日 「夢のフォルム」

古い安アパートの７階の狭い自室。薄明かりの下、夜のしじまにようようと寝入れず。
何をするわけでもなく佇む。

いきなりドアが開き、消防士の服装のような青の上下に、鷲の金刺繍が入った帽子をした者が入って来る。
「はい、吉田電気でえす。」
彼は、すたすた窓に向かって足早に歩き、縦長の窓を開けて風を入れる。

吉田電気「今夜は、暑いでしょ。」
自分「そうですね。確かに。」
彼は何かを点検した後、ドアに戻って去ろうとする。
吉田電気「はい、点検料１万円です。」
自分「はっ？なぜ？」
吉田電気「１枚でいいから。１枚で。」

ドア付近で外に押す自分と吉田電気は、次第に手を組み合い、チカラ合戦になる。
ようやく、外の廊下側まで行ったところで「お前、大声出すけど、いいか。」

吉田電気は、足早に階段を下りて行き、自分も後を追う。
走るさなか、階段途中に、女の吉田電気やスーツに腕章を付けたハゲおやぢなどが居た。
不可思議な時間に居る不可思議な連中。

逃げられて、自室に戻る。
入り口付近の雑多な荷物のある空間を覗くと、仕事上懇意にしているＨ氏。
カラダを小さく丸めて、狭い暗がりからニコニコ笑顔でこちらに手を振る。
まるで、ここで見守っているんだよ、というポーズ。

室内にゆっくり戻り、携帯している銃を手にする。
階段廻り含めて、この夜に居る全員の射殺に向かう。

汗をかいて夜中起きてしまう。
そこから眠れない。
やっと、夜が明ける。


■Alva Noto・Sakamoto　「Aurora」2005■

２０１３年１０月２１日 月曜日 「怒りの川」

■Visage 「The Damned Don't Cry」1982■











街のアート。明確な立証もされていない喫煙＝悪なる思想を、他人に強要するファシズムに加担する野郎には、お似合いである。
こちとら、サル芝居にダマされるは、三文芝居に泣くは・・・そーいう愚衆の姿を見聞きすると笑ってしまう。
多勢に無勢、とは言え、そんな大衆ほど憎む相手は居ない。
捏造される過去・歴史、そして、現代も同様。
そんななかでは、怒りのみが推進力。

２０１３年１０月１９日 土曜日 「ようこそ、悦楽世界へ」

ニンゲン嫌いの自分へ、「慶喜」付けに一発。

■フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド　「Welcome To The Pleasure Dome」1985■
ニンゲンさまは、自分も含め、ご多分に漏れず「テメエの気分に酔う」。
それを放置すると「あらら」。
そこには、サーモスタットと揺れ戻しブレーキが利くに値する者の、言葉と行動のみが機能しうる。

自分のお袋が苦しんでいるときに、悪魔がささやいてくる。
「善意」と思い込んだ者が、３・１１も同様だが、刺し込みをしてくる。
笑顔で。
そして、全然善意ですよ、といった、悪意と思わぬフリで。
目に視える「しゅーきょー」では無くとも・邪教に脳を冒された思考洗脳された者だったり。
そんなのは、クソくらえ。である。
ニンゲンは、悪意と思わずに、そういった芝居が出来る生き物である。のだから。

「三人寄れば、文殊の智恵」で、関係各位の連携で、やることをし終えた病院に「はい、さいなら」と脱出して、今日、ストレッチャーごと新天地に搬送する事が出来るに至った。
まだまだ、先は長いが、それを今考える必要は、一切無い。
そんな余力も無い。

しかし、新天地と呼べる居場所に上手いことすり抜けた。
医学や医者の言うことを「素（す）」で信用するのは、どうにかしている。
如何にして利用するかを考えるべきである。「かれら」だって利用している側なのだから５０：５０である。

こんな心理状態にある自分の脳には、「Welcome To The Pleasure Dome」の突き進む感は痛快に響く。

２０１３年１０月１６日 水曜日・深夜 ポリス 「キング・オブ・ペイン」'83

■Police　「King of Pain」1983■
この曲の響きは「あの」３０年前と変わりない。最終幕とは後で分かる『シンクロニシティ（共時性）』収録の、ポリス後期に於ける名曲「キング・オブ・ペイン」。

ユングが提唱した概念を、崇拝者であったスティングがタイトルにした、ラストアルバムより。
今日、仕事中にインターＦＭで、唐突に流れたこの曲に「おおおっ」と自分だけが嬉しそうな顔で、耳をダンボ。

ひさびさに聴き、そして、帰った深夜も聴ける幸福。
ひさびさに聴いて、つくづく思ったのが、ＹＭＯ周辺と同様にして、プロフェッショナルなミュージシャンがしてきた仕事は、何年経っても安定感があるということ。
アマチュアとは違う。

今夜も、入院のお袋を見舞って帰路を辿る。
２日前よりも、話しも出来、眼チカラもしっかり戻り、少々だが元気を取り戻した。こんな場面に対峙してこそ、一進一退という慣用句が肉体を持って理解出来る。

＊＊＊

先週末、ついついやり過ぎて・バレてしまった、某上場ほーむせんたー企業・恍惚老人経営者の私費流用。まあよくある話しで、単にバレただけに過ぎない。
ここでは、バイヤーなどは実は名ばかりの存在で、総裁／将軍の一声で仕入れの全部が一掃される。

資本主義が行き着く先は、しょせんは、この程度の陳腐な世界。
たまに北朝鮮の様だけを見て、笑っている人がいたら、それは他人事でいられる資本家・資産家・いかれた人・・・だろう。
日本人のほとんども、一部を除き、そこに飲み込まれ・奴隷化しているのが現実・・・のはずだが。。。
既に「国」など形式上の境界線などは無視されているのだから、別の世界地図が売られていても良い。

こんな「なんちゃって」世界は、化けの皮がはがれて崩壊するだけのこと。

２０１３年１０月１４日 月曜日 「間借期間」

大竹伸朗さんが、２００１年に開いた展覧会「マウスケープ」。
パソコンやＩＴなんかおもろくも何ともねえ、と言う大竹節の中、試しにパソコン上で制作した作品を中心に据えた展示会。
自分も観に行ったが、デジタルの道具作品は期待外れではあった。
やはり大竹さんは、生（ナマ）で触れるモノとの格闘の中でこそ、のヒトと思う。
「理屈抜きで、とにかく、触覚で創り続けるしかない」と思う。
大好きな画家、横尾忠則さんしかり。

そんな中、２００２年ごろ、感化された自分も、試しにパソコンでぐちゃぐちゃと作品を作っていた。
放置されたその頃の作品をがさがさ探しながら、約一周前の頃の自分のエネルギーに再会する。
理屈も無いし、見せる他人も居ない中で遊んだもの。

■２００２年・自分なりのマウスケープ、あるいは、デジタルスクラップブック■
確実に歳を経れば歳だけは取るが、
しかし、その年の分だけ得た＜なにがしか＞の智恵で、エネルギーを産み出すこと。
生きている限り、あらゆるものを利用して、体内ガソリンを創り出すこと。
今をしのぎ、生き延びること。
老いている余裕はない。
老いを考えないこと。視野の外に置くこと。

■David Bowie & Brian Eno　「African Night Flight」1979（アルバム「ロジャー（間借人）」より）■
科学などの事実に基づく発見はともかく、文学も芸術に於ける「賞」なぞは、ごく一部の選ばれた作為者が、どう作為を働かせるかだけである。どこぞかの出来レース演出された、オリンピック招致と変わらない。
単純に三流作家にセクトを求め・寄生し続け、文学賞なるモノを貰うか否かを祈る者の絵ヅラのちぐはぐさ。
なあんか違うんじゃないか、としか見えない。
文学も芸術も、資本主義世界で売買される「モノ」では無い。

時代を超えて輝く・素晴らしいもの、あるいは、時代を経て・資本主義構造からやっと離れて、その意味合い・濃厚な発酵を放ち始めるもの。
いずれにしても、現代における「賞」は単なる「ＳＨＯＷ」に過ぎない。