茶道具 （花入１）

花入（特に陶磁器製）について、述べます。

花入（又は、花生）は、文字の通り、花を入れる（活ける）、花器の事です。

千利休の頃から、茶道具の花器を、花入と呼ぶ様に成ります。

・　花を生けた花入は、床の間に軸（掛け軸）と共に、飾られる物で、茶会に於いて、無くてはならない

　　重要な鑑賞物に、なっています。

・　茶道で使われる花入は、華道で使用される、花器とは区別されます。

　　又、花の活け方や、花材にも違いが、あります。

１）　花入の種類

　①　掛け花入：　中釘や床柱の花釘に、掛ける花入です。

　②　釣り花入：　床の間の天井や、落掛などから、吊る釣花入です。

　③　（置き）花入：　床の間に置かれる、花入です。

２）　花入の格（位）　

　　材質や形によって、花入にも真、行、草の格（位）があります。

　①　真（格が高い）：唐物の、古銅（こどう）、青磁、染付、赤絵、など。　
　　　　　　　
　　　掛軸が真の位なら、花入も真の物を、使います。

　②　行（普通）：　釉の掛かった、焼き物など。

　　　国焼物では、釉の掛かった「瀬戸」、「丹波」、「膳所（ぜぜ）」、「高取」、「信楽」、「萩」焼きで、

　　　楽焼は、＜草＞の扱いをしますが、その形状によっては、＜行＞の扱いをする事もあります。

　　　（例えば、大樋焼の「大鶴首花入」や、宗旦好みの薄端鯉耳花入など）

　③　草（ややくだける）：　素焼きの焼き物、木や竹（籠、瓢）で出来た物など。

　　　国焼きで、釉薬の掛かっていない、「備前」、「伊賀」、「信楽」、「常滑」、又「南蛮」ものや

　　「楽焼」、「大樋焼」などです。

　・　茶の湯の発生当時から、現在までも、青磁花生が、特に珍重されています。

　　　その筆頭が、宋代の皇帝直属の、官窯花生で、鎌倉時代に渡来した、「竹の子花生」があります。

　　　砧（きぬた）手、天竜寺手、七官手などは、宋、元、明代に掛けて、竜泉窯で、焼成された物です。

　・　軸などとの、取り合わせや、お茶会、お茶事の内容によって、使い分けられます。
　
　　　さらに花（茶花）や、季節に合った、花入を選びます。

　・　利休は、竹製（筒、籠など）を、好みましたが、古田織部は、備前、伊賀、唐津、古染付けの、

　　　焼物の花入、特に「掛け花入」を、好んで使いました。

３）　花入の置く位置

　　 位置は、流儀や、部屋の構造などによって、約束事（決まり）があります。

　①　茶会を行う、和室の床の間は、畳床が最高と、されています。他には、板床などがあります。

　②　床の上に、飾る時の約束事に、敷板の使用方法があり、畳床の場合は、花入の位に応じて、

　　　真・行・草の板を使い分けます。

　　　但し、籠製花入の場合のみ、畳床であっても、敷板は使用しません。

　　・　板床の場合は、床板に直接花入を、飾りますので、敷板は必要ありません。

以下次回に続きます。

茶道具 （水指を造る２）

前回に続き、６）陶器の水指を造る、の話をします。

　⑤　水指の作成

　　　水指だからと言い、特別な造り方は、有りません。

　　）底は、輪高台の場合も有りますが、ベタ高台（但し、底の中央が、内側に凹む、碁笥底高台風

　　　　になっている物）が多いが、畳付きには、釉が掛けられています。

　　　　（水漏れを防ぐ目的があります。）焼成時数個の、トチや目を立てます。

　　）　胴の部分は、あえて、轆轤目を、着ける場合も有ります。絵付けをする場合には、綺麗に

　　　　　しなければ、なりません。

　　）　口縁を作る

　　　a)　塗り蓋を使う場合には、口縁の真上に、載せる方法と、口縁の内側に、蓋受けを造り、蓋を

　　　　　落とし込む、方法が有ります。前者の口造りを、一重口（ひとえくち）と言います。

　　　　　尚、塗り蓋の一文字蓋には、下側に蓋受けが付いていて、両方に使える様に、なっています。

　　　　　又、既成品の、塗り蓋を使う場合、口を円形にして置く必要が有ります。

　　　b)　共蓋の場合は、口縁の形状は、自由にできます。

　　　　　蓋受けを、蓋の方に造る場合と、本体側に造る方法が有ります。

　　　　　本体側に造る場合、口縁の土を、内側に折り曲げ、水平にしてから、蓋受け部分を、

　　　　　更に押し下げてから、水平に戻します。口に蓋受けの段をもつ、矢筈口(やはずくち)水指は、

　　　　　志野や、備前の水指に、多い形です。

　　　　・　土を内側に曲げると、皺が寄ってきます。出来た皺の部分は、剣先で、切り取ります。

　　）　共蓋を作る。口の寸法を測り、蓋の寸法を、決めます。

　　　　　口の形が、円の場合、土を円盤状に挽き、中央部を押さえて、縁よりやや低い段差を、付けます。

　　　　　土を中心部に、移動させ、摘み部分を作ります。又、中心に別の土を載せ、摘みを造ります。

　　　・　　口が、円以外の場合は、タタラを使って、手捻りで、口に合わせて、形を決めます。

　　　　　　同様に、摘み部分も、手捻りで造る事に、なります。
　　　　
　　　・　摘み部は、指先が引っ掛かる様にしないと、釉を掛けて焼成すると、滑って持てない場合が、

　　　　　あります。　最後に蓋の大きさを、測定して、隙間（ガタツキ）が無い様にします。

　　　・　色絵の水指の場合、蓋は一文字ではなく、やや盛り上がり、蓋にも色絵が、描かれた物も

　　　　　有ります。

　　）　やや乾燥後に、変形や削りを入れたり、耳を付けたりして、予定の形にします。

　　　　　耳は、福耳、管耳、垂れ耳など、色々な形が有ります。

　釉や、色付け、焼成なども、述べるべきですが、他の作品と同じ様ですので、省略します。

７）　水指の取り扱い注意点

　①　焼き物の水指を、使用する場合は、前もって、水を含ませる様にします。　

　　特に備前、信楽、丹波などの、焼き締めの水指は、水を含んだ状態の物が、美しく見えて、

　　喜ばれます。　

　　施釉した水指でも、乾燥した状態で、いきなり水を入れると、表面が汗をかいた様な、

　　状態になる事があります。 これを「しもる」と言い、貫入（ひび）等から、滲み（にじみ）出たものです。

　②　水指を使用した後は、カビが出ないよ様に、十分に乾かします。

　　磁器や陶器は、布で拭いた後、丸一日陰干しすれば、乾きますが、水を含み易い、焼きの甘い物は、

　　一週間程度、かかる事があります。　

以上で、水指の話を、終わります。

次回からは、花入（花生）について述べる、予定です。

茶道具 （水指を造る１）

水指の話を、続けます。

６）　陶器の水指を造る

　　手捻りで、製作する場合も、有りますが、一般に、轆轤挽きで、作る事が多いです。

　　水指の目的は、茶釜に水を、継ぎ足す事ですが、現在では、釜の側に置いて、鑑賞する対象に

　　なっています。それ故、水の入る容量は、さほど重要視されませんし、多量に入る必要も

　　有りません。

　・　水指を作るには、水指の形、大きさ、蓋の種類、そして釉や焼き締め（無釉）、色付けなどの

　　　　装飾をどうするかを、決め、素地を選定する、必要が有ります。

　①　形は色々有りますが、轆轤で製作すると、基本は丸い形に成ります。轆轤挽き後に、変形し

　　　角型（四方、菱口）などの、形にする事も、可能です。

　　・　使い易い形の物や、使い辛い形もありますが、今では、見栄えを重視して、形を決めます。

　②　大きさは、茶会の規模や、客の人数によって、左右されますが、必ずしも、大きい物が、

　　　必要に成るとは、限りません。水指に、水を補給する、鉄瓶などが、共に置いてあるからです。

　　・　参考までに、柄杓の１杯に入る水の量は、約６０ｃｃ程度です。抹茶々碗の大きさによりますが、

　　　　茶碗に入る湯の量は、柄杓１.５杯～３杯程度が多い様です。

　　　　釜から湯を、汲み出した後、水指から、水を釜に補給しますが、補給量は、汲み出した量と、

　　　　ほぼ同量にします。

　　・　前回お話した様に、柄杓の水を汲む部分の、高さは約５ｃｍ位です。それ故、水指の底に残る

　　　　水の、３～４ｃｍは、使えない水と成ります。又水指に口切一杯に、水を入れる事はありません。

　　　　それ故、実際に使える水の量は、意外と少ない様です。

　③　蓋の種類は、前回お話した、共蓋か、塗り蓋かを決めます。

　　　（両方使える様にして置く、方法も有ります。）蓋の種類に拠っては、水指の口の細工が、

　　　必要に成り、共蓋ならば、蓋を作る必要があり、本体又は、蓋側に蓋受けが、いります。

　　　水指は、水を入れる物ですので、なるべく軽くしたい物です。共蓋の場合は、塗り蓋より、

　　　当然、重量が有りますので、口の広い水指には、塗り蓋が適します。

　④　装飾性

　　　釉の有無（施釉または、焼き締め）、染付け、色絵の有無の他に、轆轤目の有無、削りの有無、

　　　耳の有無など、どう仕上げるかを、前もって考えれ置く、必要が有ります。

　　　志野、備前、唐津、信楽焼きなどの、水指ならば、当然それに適した、土が必要です。

　⑤　水指を造る

　　　水指だからと言い、特別な造り方は、有りません。

以下次回に続きます。

茶道具 （水指２）

前回に続き、水指について、お話します。

３）　水指の形

　　　特に、陶磁器製水指の、主なものを、記して置きます。

　　　桶型、末広型（口がやや開いています）、瓢（ひさご）型（瓢箪の形）、角形、四方型、菱型、

　　　平型（高さが低く、口径が大きい）、細型（口径が小さく、高さが高い）、枡（ます）型、

　　　芋頭（いもがしら）型、雪洞（ぼんぼり）型、その他、耳付き水指などが、有ります。

　　・　柄杓（ひしゃく）の水を汲む部分は、径が５.５ｃｍ、高さ５ｃｍ程度の大きさが有ります。

　　　　それ故、細口型水指の口径は、少なくとも、１０ｃｍ以上無いと、使い難いです。

４）　水指の蓋

　　　蓋には、共蓋と言い、水指本体と同じ素材で、作られた物と、黒い漆塗り木製蓋が、有ります。

　　　水指を、ご自分で製作した際、蓋をどちらにしたら良いか、迷う事が有ります。

　　　作り手からは、塗り蓋は、造れませんので、共蓋の方がが、都合が良いのですが・・・　　

　　①　共蓋は、水指製作時に、口径に合わせて、造ります。一般に、平板又は、蓋の中央が、

　　　　やや凹む形状で、蓋の中央に、摘みが付いています。

　　　　蓋受けは、本体側についているのが、普通です。但し、水指は、共蓋よりも、塗り蓋の方が、

　　　　一般的で、珍重されます。

　　②　塗り蓋、一般に、一文字（表面が平らな形）の黒漆塗りの木製蓋が、使われます。

　　　　又、平型水指の様に、口径の大きな物（口径３０ｃｍ程度の物も有ります）は、

　　　　割り蓋（蝶番が付いていて、二つに折り曲げられる）が使われます。

　　③　器に合わせて、特注品に成ると、蓋もかなり高価な、物と成りますが、既製品の塗り蓋も、

　　　　市販されています。（但し丸のみ）

　　　・　０.１寸（3.03mm)刻みで、３～７.９寸の塗り蓋が、有りますので、インターネットで、

　　　　　必要な大きさの蓋を、見つける事が出来ると、思います。

　　　　　値段も、ニ千円代～七千円代と、わりあい安価です。

５）　見立てについて

　　　茶道具には、茶碗や水指などで、見立てという物があります。

　①　元々は雑器として、他の用途に使われていた、生活必需品であったものが、茶人の目にとまり、

　　　茶碗や水指として、転用された物です。

　②　水指の典型的な物に、備前焼の種壷（たねつぼ）や、擂鉢（すりばち）、信楽の鬼桶水指、

　　　その他、蛸壺などがあります。

　　　実用品ですので、丈夫でしっかり、焼き締めてあり、自然釉が掛かり、茶席では

　　　水指として、利用されています。

　③　千利休は、盛んに、見立てで、茶道具に使いました。

　　　井戸、三島茶碗も、本来は、朝鮮の雑器であった物でした。

以下次回に続きます。

茶道具 （水指１）

水指とは、、点茶の際、茶釜に水を足したり、水で茶碗や茶筅を、すすぐため、蓄えておく器です。

　（役目としては、やや脇役に成りますが、茶人達の、美意識が感じられます。）
　　
１）　水指の分類

　茶道具の水指は、材質から分類すると、金属、陶磁器、木竹工品などが、有ります。

　①　金属は、唐銅（からかね）、砂張（さはり）、毛織（モール）、七宝（しっぽう）、鍍金（ときん）

　　　南鐐（なんりょう）、等が有ります。中国より渡来した水指は、本来は、唐胴に始まります。

　　　砂張： 銅と錫の合金の事です。　南鐐：良質の灰吹銀、すなわち純銀という意味です。

　②　木工品では、木地を曲（まげ）た容器は、十四世紀、日本の絵巻物に、登場することから、

　　　水指の歴史は、古い物と判ります。

　　　木竹工の水指は、手桶（ておけ）、釣瓶（つるべ）、曲物（まげもの）などがみられます。

　③　圧倒的に多いのは、陶磁器製の、水指です。

　　陶磁器には、磁器製の、清朝の型物と呼ばれる、「染付け」や、青磁、色絵、祥瑞写しの水指

　　砥部焼きの「万写し枡形水指」があり、　陶器では、高麗（こうらい）、中国の安南（あんなん）、

　　南蛮（なんばん）などの他に、　信楽、備前、瀬戸、伊賀、高取、薩摩、唐津、志野などの

　　国焼（くにやき）などがあります。

　　十六世紀に入り、茶の湯が成立してくると、茶人の求める水指が、取り入られ、又、焼かれる様に

　　なります。

　　江戸時代には仁清、乾山、保全という華やかな、水指へと展開して行きます。

　　更に、現代に近づくにつれ、形、色彩が多彩となります。

２）　著名な水指

　①　青磁浮牡丹太鼓胴水指　中国　重文　総高さ：２０.１　口径：２２.３　底径：１６.２

　②　伊賀水指　銘：破袋　重文　高さ：２１.４　口径：１５.２　底径：１８.２

　③　信楽一重口水指　銘：柴の庵　高さ：１５.４　口径：１７.０　底径：１５.５

　　　（古信楽の名物水指。利休所持）

　④　備前火襷水指　重文　高さ：１３.０　口径：１２.５　底径：１０.６

　⑤　志野芦絵水指　銘；古岸　高さ：１７.８　口径：１８.５　底径：１７.５

　⑥　色絵輪宝かつ磨文水指　仁清作　重文　高さ：１２.５

　⑦　色絵梅の絵水指　仁清作　重文　高さ：１４.５

　⑧　ニ彩荒磯文水指　永楽保全作　高さ：１５.５　口径：１６.２　底径：１２.０

　その他、瀬戸渋紙水指、膳所（ぜぜ）菱口水指、高取遠州管耳水指、丹波水指、大樋瓢型水指など、

　多くの水指が、存在しています。

以下次回に続きます。

轆轤の歴史 ２

前回に続き、轆轤の歴史について、お話いたします。

８）　助手が回す轆轤

　①　作り手と、助手が向かい合って座り、蹴轆轤の下段の円板を、助手に回させて、成形します。

　　　以前に中国で、使われていた轆轤です。

　　　（作り手の横に立ち、助手が足で蹴るスタイルも、有りました。）

　　　又、助手が寝転び、両足を使って、下段の円板を、回転させる轆轤が、我が国で今でも

　　　使われています。（以前、テレビで、大物を作っている光景を、見て知りました。）

　②　轆轤の支柱を包む筒に、ベルトを掛け、このベルトを回転させる為の、プーリー（回転輪）を

　　取り付け、このプーリーを回す取っ手を、助手が手で回す構造です。

　・　作り手と、回転させる物が、別ですので、息が合った者同士でなかれば、なりません。

９）　轆轤作業は男の仕事でした。

　　　先史時代より、土器類の製造は、女性の仕事でした。（これは、全世界に共通の様です。）

　　　大きな作品などは、作品が回転するのでは無く、作り手が、粘土を載せた、台の回りを回って、

　　　作品を作っていました。

　・　現在では、可変速の電動轆轤が、一般的ですので、労力は、さほど必要としませんが、

　　　手や足で回す轆轤では、大変な力仕事で、男性が作り手と成ります。

　①　轆轤は重い必要がある事。

　　）　轆轤が、一定速度に回転する為には、轆轤の円板が、重い方が良いです。

　　）　直ぐに、止まらず、回り続ける為にも、重い方が向いています。

　　　　　重くする為に、円板の厚みを厚くする、必要が有りました。

　　）　現在では、「ボールベアリング」の様に、支柱との抵抗が少ない、軸受けが有りますが、

　　　　　当時の軸受けは、動物の脂などを塗って、抵抗を抑えていますが、それでも、

　　　　　運動エネルギーは、かなりの無駄となりました。

　　　その為、ひ弱な女性では、中々使い難い物と、なっています。

１０）　轆轤の回転方向

　　　回転方向は、欧米では、左（反時計）回転が、一般的です。

　　　回転方向が違うと、手の使い方が、全て逆に成ります。即ち右回転では、器の内側は右手で、

　　　外側は、左手を使いますが、回転方向が反対に成ると、手は反対に成ります。
　　　
　①　日本では、古来からの、陶芸産地は、ほとんど右回転ですが、丹波では、左回転が用いられ、

　　朝鮮から伝来した有田、萩などでは、右回転である一方、九州の上野、小石原などの産地では

　　左回転が用いられています。

　②　回転方法は、慣れの問題です、人によっては、左右の回転を、使い分けている方も、いますが、

　　　一般的には、一方向のみを、習得すれば、十分です。

１１）　電動轆轤

　　　電動轆轤は、芯もきちんと出ており、回転も可変速で、左右好みの方向で、回転でき、

　　　回転も持続するので、力も要らず、女性でも、取り扱いが、容易になりました。

１２）　機械轆轤

　　　轆轤円板上に、皿や鉢の形をした、石膏の型を置き、そこに、粘土をかぶせて回転させ、

　　　上からコテ（鏝）を押しあてて、成形します。別名ハンドルとも呼ばれ、簡単な形の物は、

　　　ある程度の、量産が可能です。大正時代に作られました。

　　　小さな皿などは、コテの替りに、握った手で土をグッと押し込み、土に圧を加え、形を造ります。

以上で轆轤の話を、終わります。

次回より、茶道具の話を、する予定です。

轆轤（ろくろ）の歴史 １

轆轤は、作品を早く、綺麗に仕上げる、道具で、特に丸い形の物を、作るのに、最適な物です。

陶芸では、多くの方が、轆轤を使って、作品を製作しています。

その歴史について、述べたいと、思います。

１）　紀元前、約4千年前に、バビロン（メソポタミア地方の古代都市）に出現します。

　　　紀元前、約３千年前に、エジプトに、更に、小アジア、インド、及びギリシャに広がります。

　　　紀元前５百年頃には、中央アジアに、到達しています。

　・　我が国には、朝鮮から、5世紀頃に、手回しロクロが、そして豊臣秀吉による、焼き物戦争の

　　　捕虜として、連れてこられた、朝鮮の陶工により、蹴轆轤（けろくろ）が、伝わったと、言われています。

２）　当時は当然、自分で手や足を使い、回転させていましたが、ヨーロッパやアジアでは、

　　　足を使う物が、多かった様です。

３）　現在使われている、轆轤は１８世紀頃から使われ、構造的には、一部が電動に、なりましたが、

　　　ほとんど、変化がありません。

４）　轆轤の構造は、垂直に立てられた、支柱の先端に、円板を水平に取り付け、円板が回転した際の

　　　振れを止める為に、支柱を包む様に、筒を円板の裏に、取り付けます。

　　　回転では、円板とこの筒が回り、支柱は固定されたままです。

５）　轆轤の円板の材質は、木製が多く（現在では、アルミ合金が多い）、円板以外は、金属製に

　　　したものも、有ります。大きな物では、円板が直径１ｍ程の物も、存在していました。

６）　足で回す轆轤（蹴轆轤＝けろくろ）

　　　椅子に腰掛けて、作業を行いますので、足が使え、手は作る事に、専念出来る、利点があります。

　　　（但し、手と足の動きが、別々ですので、慣れるまで、苦労します。）

　　　構造は、円板が上下二段になっていて、上段は成形用で、下段は足で蹴って回します。

　　　一般には、右足で下段の円板を、蹴りますので、左回転に成りますが、手前に引いて回転したり、

　　　左足で蹴ると、右（時計方向）回転に成ります。

７）　手で回す轆轤（手轆轤）

　　　円板の上面の縁に、４個の浅い孔を堀り、そこに手に持った棒（回し棒）を差込、押して回します。

　　　肘を曲げると、作品にぶつかり、背の高い作品は、作れないので、肘は伸ばして、回転させます。

　　　一般に右手で行いますので、右回転に成ります。

　・　我が国では、電動轆轤が、出現する以前は、（腰掛けると言う、習慣は少ない為）轆轤の前に、

　　　胡坐をかく、手轆轤が、一般的で、多く使われていました。

　　　背の高い作品の場合には、立ち上がって、手で回す手轆轤が、使われていました。

８）　助手が回す轆轤

以下次回に続きます。

抹茶々碗 （京焼き３）

前回に続き、京焼きの、抹茶々碗に付いて、述べます。

３）　乾山焼(けんざんやき) 　　尾形乾山(おがたけんざん、1663～1743年)

　　万治年間(1658～61)頃から、宮廷や、公家、寺社等に買い取られていた、京都の焼物は、

　　町人（豪商）達が、買い求める様になり、町売りが、始まります。乾山の作品も、公家や、宮廷向けで

　　無く、町人階級向けと、変化していきます。又、京焼きは、尾形乾山の出現によって活気を

　　迎える様になります。

　①　乾山は、野々村仁清の、弟子では有りますが、作品は、大きく異なっています。

　②　兄、尾形光琳や、俵屋宗達、光悦などの、恵まれた環境の中で、茶碗を初め、向付、八寸皿など、

　　茶道具を中心に、製作に励みます。

　・　特に、乾山作に、光琳が、絵付けや詩、和歌を書き込むと言う、合作で優れた食器類を、

　　　造りました。（この様な事は、今まで無かった事です。）

　③　乾山は、正徳2(1712)年より、二条丁字屋町に、窯を設けて焼物商売を、始めており、

　　　その清新な、デザインを持つ食器類は、「乾山焼」として、世上の好評を博しました。

　　　茶碗には、銹絵、色絵の他に、楽焼も作っています。茶碗の名品を、以下に列挙して置きます。　

　　銹絵瀧山水図茶碗、銹絵染付松図茶碗茶（ 径：９、高さ：７.３）、

　　色絵槍梅図茶碗 （高さ7.3 径：１０、高さ：７.３）

　　銹絵染付春草図茶碗（ 径：１０、高さ：６.９ ）

　　乾山銹染付松絵茶碗　（径：１２.３、高さ：６.３　高台径：６.７）

　　乾山銹染付竹絵茶碗　（径：１１.１　高さ：７.８　高台径：４.２）などです。

４）　その他の京焼き

　　乾山没後、衰えていた京焼きを、再興した陶工に、以下の様な人がいます。

　①　奥田 頴川（おくだ えいせん、1753～1811年）京焼きの磁器製造に、成功し、

　　　青木木米、仁阿弥道八ら、若手工人達に、その技術を公開し、京焼の発展に貢献しました。

　　　作風においても、従来の京焼とは異なり、「染付」「赤絵」「交趾」など中国風の絵付けを施し、

　　　一大ブームを起こしました。

　②　二代目、仁阿弥道八（にんなみ どうはち、1783～1855年）

　　作品の中に、楽焼や色絵の茶碗もあり、 多種多彩な、作品を大量に製作しました。

　　特に色絵は、「尾形乾山、野々村仁清の再来」とまで、称された名手です。

　　・　道八銹染付梅花図茶碗（口径：１２.１　高さ：８.９　高台径：５.４）は、高台が高く、

　　　3箇所の割り高台に、やや撥高台風になっています。

　③　永楽保全（えいらくほぜん）( 1795-～1854年 )

青木木米、仁阿弥道八と並び、後期、京焼の「幕末三名工」として、京焼第二の黄金期を、

　　　築いた一人として著名です。　保全は、人気の高かった、朝鮮や中国陶磁の手法、

　　　染付などを用いて、茶陶を焼きますが、単なる模倣ではなく、意匠・釉法ともに時代の好みを、

　　　反映した、新しい茶陶を作り上げます。

　④　青木木米（あおきもくべい、1767～ 1833）は、35才の時に、加賀藩前田家の招聘を受け、

　　　絶えていた、加賀九谷焼の再生に尽力します。　陶工としては、煎茶器を主に制作します。

　　・　金襴手花鳥文煎茶茶碗（口径：６.８）5個揃え。その他　白磁、青磁、赤絵、染付など、

　　　　その作域は幅広いです。


唐物、朝鮮物、国焼きの抹茶々碗は、今回取り上げた以外に、多くの窯で焼かれ、各々特色が

有りますが、記事が長く成りますので、「抹茶々碗について」は一応終わりにしたいと、思います。

今後も、茶碗以外の、茶道具を、順次取上げて行く予定です。

抹茶茶碗 （京焼き２）

前回に続き、京焼きの、抹茶々碗に付いて、述べます。

色絵は、伊万里焼きが、代表的な物ですが、京焼きとの違いは、素地の違いで、伊万里が磁器なのに、

京焼きは、陶器（土物）で、出来ています。

２）　野々村仁清（ののむらにんせい）

　　　京焼きを、代表する陶芸家に、御室（おむろ）焼きで、主に茶道具を、造る仁清がいます。

　①　　国宝の、色絵雉香炉、色絵藤花図茶壺を初め、色絵七宝繋文茶碗や、色絵結熨斗文茶碗、

　　　　色絵扇面流茶碗などの、茶碗も焼いています。

　・　中でも、色絵鱗波文茶碗（口径：１２.５、高さ：８.７、高台径：５.１）は、仁清の茶碗の

　　　最上品で、後述の「掛切手（かけきりて）」の技法を取っています。

　　　作行きは、特に薄手で、胴の部分で、一段開き上に伸びています。口造りは、山道になっています。

　　　高台脇から、口縁にかけて、萌黄釉が掛けられ、流れています。

　　　内側は、美しい卯の斑釉が掛けられています。

　　　外側は、鱗繋ぎ（うろこつなぎ）の文様が、萌黄と群青で描き、鱗の中に金彩が施されています。

　　　その豪華さは、能衣裳を、思わせる物です。

　②　　元禄時代に、茶人、金森宗和(かなもりそうわ、1584～1656)の指導のもと、御室仁和寺門前で、

　　　　窯を開いた、野々村仁清(生没年未詳)によって、京焼きは、大きく開花します。

　　　　当時、新しい技法である、色絵陶器の完成者、とも言われています。

　③　　轆轤の名手と言われ、茶碗も薄作で、宮廷好みの、粋な模様を、描いています。

　　　　素地は黒谷の、白い土を使い、発色を良くしています。

　④　　仁清の作品

　　）　最初の頃は、当時流行の、高麗茶碗を真似た茶碗を、作っていた様です。

　　　　　舶来品の、高麗茶碗の様に見える、呉器手茶碗で、仁清印が、捺されています。

　　　　（作品に、作者の銘を、入れるのは、仁清が最初とも、言われています。）
　　
　　）　やがて、水墨画を茶碗に描いた様な　銹絵の茶碗が、生まれます。

　　　　　寒山拾得（かんざん、じゅっとく）のユーモラスな姿や、富士山の絵は、狩野探幽の富士図を、

　　　　　写した様に堂々としています。

　　）　仁清の名前を、高めたのは、優美な錦手（色絵）、即ち、濃紅、浅緑、青、紫色の絵付けで、

　　　　　その上に、「仁清釉」と呼ばれる、独特の、半透明釉を掛け、絵を引き立てています。

　　）　色絵の茶碗では、青や濃緑で描かれた、草や波文の文様は、釉薬の流掛けの為、

　　　　　白釉や緑釉の陰から、覗いている様に見えます。この技法を、「掛切り（かけきり）」と言い、

　　　　　鱗波、忍草、鉄線などの文様が、有名です。

　　）　仁清は新しい、黒い茶碗を造りだします。白く残したと所に、松竹梅や、芥子（けし）、

　　　　　芭蕉葉などが、色絵で描かれた物や、金銀菱文や七宝模様を、華やかに描いた物があります。

　　）　「ねり上げ手茶碗」は、異色の二つの土を、適度に練り合わせ、轆轤挽きしたものです。
　　　　
　　　　　仁清の轆轤技術が、凝縮されて、見事に薄く成形され、歪の無い焼成と、なっています。

　　　　　（口径：１１.２　高さ：８.５　高台高さ：４.９ｃｍ）

３）　乾山焼(けんざんやき)

以下次回に続きます。

抹茶々碗 （京焼き１）

京焼きの、抹茶々碗に付いて、述べます。

京焼きの特徴は、色付などの、華やかさに、有ります。

・　茶の湯は、僧侶階級から、町人階級へ、更に武士階級、そして貴族階級と、広がりました。

　①　千利休の茶道は、「侘び、さび」を尊び、町人階級に広がります。

　　　（当時町人は、海外貿易や、武器の製造などで、巨額の富を築き、多くの豪商がいました。）

　②　織部の茶の湯は、武士階級向けの茶道で、茶碗は、無骨で力強く、豪快な造りと、なっています。

　　　（古田織部は、多くの大名の、茶の湯の師匠に成ります。）

　③　京焼きは、宮廷、貴族向けの、茶の湯の道具で、色絵などの、華やかさが有ります。

　　　戦国時代には、落ちぶれていた、宮廷人や、貴族は、江戸の平和に成ると、中位の大名と

　　　同じ程度の、領地を賜り、経済的に余裕が出てきます。

　　　そして、茶の湯を始める人が、多くなり、華のある、京焼きが、持てはやされる様に、成ります。

　　・　天皇、上皇、皇族、公卿、僧侶などが、（後述の）野々村仁清に、型紙や、図面を送り、

　　　　作品を注文しています。

１）　京焼きの始まり

　　　京焼きは、寛永元年（1624年）京都粟田口（あわたぐち）に、瀬戸の陶工、三文字屋九右衛門が、

　　　窯を開いたのが、始まりと言われています。

　　　それ故、粟田口焼きが、京焼きの最古の窯と、成ります。

　　　粟田口焼きは、茶器を主に焼き、呉器や伊羅保などの、高麗写しも、造っていました。

・　元禄頃までには、粟田口以外に、東山一帯の、清水（きよみず）、音羽、御菩薩池（みぞろがいけ）、

　　清閑寺などの窯が、築かれています。これらが、清水焼（きよみずやき）の起源となります。

１）　古清水

　①　仁清が、赤絵や錦手、色絵などの、上絵付けされた茶道具を、製作すると、需要が高まり、

　　　東山山麓の諸窯でも、これに習った作品が、多く造られる様に成ります。

　②　この仁清風の錦手（色絵）で、江戸時代の中期以前（十八世紀頃）の作品を、古清水といいます。

　　　「古清水」には、華やかな色絵と並んで、清楚な錆絵と、染付併用の手法が、多く見られます。

　③　古清水の特徴

　　　青と緑を主に上絵付し、赤を使わ無い、陶器で、全体を覆うように、均一な文様と、ごく一部に

　　　金彩、銀彩が施されています。　

　　　古清水手は、雅趣に富み、絵付が京焼の伝統文化を、色濃く反映しています。

　④　茶碗では、錆絵、染付け、錦手（色付け）が、造られていました。

　　　茶碗の形は、単純な碗形が多く、凝った造り出は無く、装飾に力点が、置かれています。

　・　錆絵：鉄分を含んだ、絵の具で、絵柄を描きます。この絵柄を、錆絵あるいは、鉄絵といいます。

　　　その発色は、黒から茶色の間と、幅が広く、鉄の配合や、焼成の状態などによって異なります。

　　・　又、錆絵と染付を併用した、清楚な作風の、作品も有ります。

　　　　尚、錆絵は、本来「漆塗り」や、日本画の絵の具や、技法を指す、言葉だそうです。

２）　野々村仁清について

以下次回に続きます。