能舞台の構造1 サイト「能・狂言」参照
能舞台の構造2 サイト「能楽」参照
【出演】
武蔵坊弁慶:市川右近 富樫左衛門:市川猿弥
常陸坊海尊:市川寿猿 亀井 六郎:市川猿四郎
片岡 八郎:市川喜猿 駿河 次郎:市川喜之助
番卒 軍内:市川龍蔵 番卒 平内:市川笑三
番卒 権内:市川猿若
太刀持市若:藤間貴彦 源 義経:市川弘太郎
後見:市川裕喜、市川笑野、市川喜昇、市川猿紫
【長唄】
(唄):杵屋崇光、今藤政貴、味見純、日吉小八郎
(三味線):稀音屋祐介、杵屋彌四郎、松永忠一郎、稀音屋一郎
【鳴物】
(笛) :田中傅十郎(昼)、田中傳太郎(夜)
(小鼓):田中傳左衛門
(大鼓):田中傅次郎
陰囃子:田中佐英、田中佐吉郎
【狂言方】竹柴正二【附け打ち】長坂 昇
対談後30分の幕間のあと、着席した観客が、
やはり静けさを保ったまま舞台を注視する中
唄方・三味線方の方々が、
「能舞台の構造1」では15番と表示されている地謡座へ、
切り戸口を通らず、この写真で見る上手の奥の方から登場されました。
三味線方さんは床直々に座られ、唄方さんは一段高い山台の上。
お囃子の三名は揚幕からの出で、橋掛かりを、
凛とした雰囲気を漂わながら後座へと向かわれ、
それぞれ所定の位置に付かれました。
この長唄囃子の皆さんがスタンバイされる様子を目撃したことが、
常の歌舞伎の勧進帳との一番の違いかな~と思うくらい(笑)
なんだか不思議な光景。
いつもならすでに、緋毛氈の敷かれた雛壇に、
ズラーっと並ばれていらっしゃるので。
その後は通常の勧進帳の進行どおり。
(もちろん舞台の形状が違うので、演出、居所などは異なります。)
歌舞伎の舞台なら下手揚幕から舞台へとなるところを、
揚幕から橋掛かりを通っての富樫の出となります。
この『橋掛かり』は、歌舞伎の劇場の花道以上に、役者さんの技量が
くっきりと映し出されてしまうものだなぁ~と今回思いました。
歌舞伎座では、花外にも客席があり、花道に立つ役者さんは、その後景に
多数の観客の姿や(あるいは、視座によっては本舞台の様々なもの)
二階袖の飾りの提灯(笑)等々、空間の混沌をも背負って、その中で
自身の存在を際立たせていく感じですが、能舞台の橋掛かりでは、
余分なものは排斥され、一本の綱の上を、あるいは水面を、
一重のさざ波も立てず歩いていくかのような、
緊張と洗練が求められているように感じた。
16日初見の富樫の出は、そのあたり猿弥さんにしては、
きっぱりしておらず、袴の裾裁きも、もたつく印象。
(とくに中央から地謡座の前で向き直る辺りなど)
この配役が発表になってから、過去、猿弥さんが演じた
印象的な舞台~ワークショップでの吉野山の忠信や、
春秋座の杮落し@春秋三番叟での、技術の確かさや美しい所作、
白塗がなかなか映える様子などに想いを馳せ、
超二枚目のカッコいいこのお役を、非常に楽しみにしていたので、
ちょっと意外でした。(期待値のハードルも目一杯高かった!)
忠信の時がそうであったように、猿之助さんの演じ方なども
彷彿させるんだろうな~なんていう勝手な想い入れもあったり。
責務に忠実である心持ちから、義経一行に対する疑念、否、本物の
山伏であるかもしれないという畏れ、対峙・緊迫から緩和、
そして再度の疑惑(というより本当は確信なのだが。)
弁慶の誠に触れての、自身の忠節・大義との葛藤、決意(自決を含む)
など、移りゆく内面の振幅があまり、伝わってこなかった。
口幅ったい言い方だけど、
それこそ「序・破・急」のようなものが感じられず、
わりと、テンションが一定というかひと色だったような・・・
「計っている」(?)ようにも感じた。
普通に歌舞伎の舞台で勧進帳をすることとの。
右近さんの弁慶も、形はとてもきれいで良かったのですが、
何か、ひとまわり小さく見えたな~。
激してくると(←右近さんご自身は冷静な演技でしたが、
役の上で“激して”くる時ですね。)科白が巻き舌っぽくなり、
文言が不明瞭になってしまうのは、難点でした。
「山伏問答」は、かつての私にとっては、意味不明で
ここが分からないからつまらない、と思っていた部分ですが、
今では、この場での弁慶と富樫の拮抗が楽しみで、心奪われる場面です。
しかし、各々はそれなりにきっちり演ってはいても、
「問」「答」という交換/交感に乏しく、自分の座席の位置のせいかな~
とまで思ったり・・・。^^;
(中正面で前方で観ておりました。
ちょうど目付柱で、富樫と弁慶が分割されて見えてしまう。
17日の対談では、お客さまから、目付柱が邪魔、取って欲しい~
という意見を頂きましたが(笑)、お能では、これは非常に大切なもので、
面をつけると視野が極端に狭くなり、足元も見えないので
この柱を目印として、演者は距離、演技の位置を測るのです、
という説明がありました。)
お互い押しながら探りながら、というような何か迸るもの、
もちろん、それは、所作を大きくするとか、声を張るとか
そういうことではなくて・・・。何か、その部分で物足りなさを感じた
16日の舞台でした。
~続く~(またかいな(~_~;))
能舞台の構造2 サイト「能楽」参照
【出演】
武蔵坊弁慶:市川右近 富樫左衛門:市川猿弥
常陸坊海尊:市川寿猿 亀井 六郎:市川猿四郎
片岡 八郎:市川喜猿 駿河 次郎:市川喜之助
番卒 軍内:市川龍蔵 番卒 平内:市川笑三
番卒 権内:市川猿若
太刀持市若:藤間貴彦 源 義経:市川弘太郎
後見:市川裕喜、市川笑野、市川喜昇、市川猿紫
【長唄】
(唄):杵屋崇光、今藤政貴、味見純、日吉小八郎
(三味線):稀音屋祐介、杵屋彌四郎、松永忠一郎、稀音屋一郎
【鳴物】
(笛) :田中傅十郎(昼)、田中傳太郎(夜)
(小鼓):田中傳左衛門
(大鼓):田中傅次郎
陰囃子:田中佐英、田中佐吉郎
【狂言方】竹柴正二【附け打ち】長坂 昇
対談後30分の幕間のあと、着席した観客が、
やはり静けさを保ったまま舞台を注視する中
唄方・三味線方の方々が、
「能舞台の構造1」では15番と表示されている地謡座へ、
切り戸口を通らず、この写真で見る上手の奥の方から登場されました。
三味線方さんは床直々に座られ、唄方さんは一段高い山台の上。
お囃子の三名は揚幕からの出で、橋掛かりを、
凛とした雰囲気を漂わながら後座へと向かわれ、
それぞれ所定の位置に付かれました。
この長唄囃子の皆さんがスタンバイされる様子を目撃したことが、
常の歌舞伎の勧進帳との一番の違いかな~と思うくらい(笑)
なんだか不思議な光景。
いつもならすでに、緋毛氈の敷かれた雛壇に、
ズラーっと並ばれていらっしゃるので。
その後は通常の勧進帳の進行どおり。
(もちろん舞台の形状が違うので、演出、居所などは異なります。)
歌舞伎の舞台なら下手揚幕から舞台へとなるところを、
揚幕から橋掛かりを通っての富樫の出となります。
この『橋掛かり』は、歌舞伎の劇場の花道以上に、役者さんの技量が
くっきりと映し出されてしまうものだなぁ~と今回思いました。
歌舞伎座では、花外にも客席があり、花道に立つ役者さんは、その後景に
多数の観客の姿や(あるいは、視座によっては本舞台の様々なもの)
二階袖の飾りの提灯(笑)等々、空間の混沌をも背負って、その中で
自身の存在を際立たせていく感じですが、能舞台の橋掛かりでは、
余分なものは排斥され、一本の綱の上を、あるいは水面を、
一重のさざ波も立てず歩いていくかのような、
緊張と洗練が求められているように感じた。
16日初見の富樫の出は、そのあたり猿弥さんにしては、
きっぱりしておらず、袴の裾裁きも、もたつく印象。
(とくに中央から地謡座の前で向き直る辺りなど)
この配役が発表になってから、過去、猿弥さんが演じた
印象的な舞台~ワークショップでの吉野山の忠信や、
春秋座の杮落し@春秋三番叟での、技術の確かさや美しい所作、
白塗がなかなか映える様子などに想いを馳せ、
超二枚目のカッコいいこのお役を、非常に楽しみにしていたので、
ちょっと意外でした。(期待値のハードルも目一杯高かった!)
忠信の時がそうであったように、猿之助さんの演じ方なども
彷彿させるんだろうな~なんていう勝手な想い入れもあったり。
責務に忠実である心持ちから、義経一行に対する疑念、否、本物の
山伏であるかもしれないという畏れ、対峙・緊迫から緩和、
そして再度の疑惑(というより本当は確信なのだが。)
弁慶の誠に触れての、自身の忠節・大義との葛藤、決意(自決を含む)
など、移りゆく内面の振幅があまり、伝わってこなかった。
口幅ったい言い方だけど、
それこそ「序・破・急」のようなものが感じられず、
わりと、テンションが一定というかひと色だったような・・・
「計っている」(?)ようにも感じた。
普通に歌舞伎の舞台で勧進帳をすることとの。
右近さんの弁慶も、形はとてもきれいで良かったのですが、
何か、ひとまわり小さく見えたな~。
激してくると(←右近さんご自身は冷静な演技でしたが、
役の上で“激して”くる時ですね。)科白が巻き舌っぽくなり、
文言が不明瞭になってしまうのは、難点でした。
「山伏問答」は、かつての私にとっては、意味不明で
ここが分からないからつまらない、と思っていた部分ですが、
今では、この場での弁慶と富樫の拮抗が楽しみで、心奪われる場面です。
しかし、各々はそれなりにきっちり演ってはいても、
「問」「答」という交換/交感に乏しく、自分の座席の位置のせいかな~
とまで思ったり・・・。^^;
(中正面で前方で観ておりました。
ちょうど目付柱で、富樫と弁慶が分割されて見えてしまう。
17日の対談では、お客さまから、目付柱が邪魔、取って欲しい~
という意見を頂きましたが(笑)、お能では、これは非常に大切なもので、
面をつけると視野が極端に狭くなり、足元も見えないので
この柱を目印として、演者は距離、演技の位置を測るのです、
という説明がありました。)
お互い押しながら探りながら、というような何か迸るもの、
もちろん、それは、所作を大きくするとか、声を張るとか
そういうことではなくて・・・。何か、その部分で物足りなさを感じた
16日の舞台でした。
~続く~(またかいな(~_~;))