“没後400年 長谷川等伯 特別展”東京国立博物館（2010.3.10）

　午後2時前、3月だというのに風が冷たい。数日前、上野公園は雪だった。
　“没後400年　長谷川等伯　特別展”を東京国立博物館・平成館で見る。
　
　Ⅰ　能登の絵仏師・長谷川信春。
　長谷川等伯（1539-1610）は能登七尾に生まれる。父は染物屋。等伯は20代で寺に絵を納める絵仏師になる。七尾時代、彼は信春と名乗る。
　「十二天像」（1、1564年）は最初期のものだが図像は精緻でキリリとしている。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　「鬼子母神十羅刹女（ラセツニョ）像」（4、1564年）が色鮮やか。彼は法華宗の信仰があつい。「日蓮聖人像」（5、1564年）は色が美しい。
　
　Ⅱ　転機のとき―上洛、等伯の誕生―
　養父母がともに亡くなり1571年、数え33歳のとき彼は自身の才覚を試すため京に上る。その後、十数年、彼には不明の時期がある。当時全盛の狩野派などに学んでいたと思われる。
　彼のデヴューとなったのが「山水図襖」（28、1589年）、等伯50歳の時の作品である。彼は住職が断ったのに勝手に寺の襖に描く。その優れた出来栄えが都で評判となる。唐紙の一面の桐の模様が雪に見立てられる。狩野永徳など狩野派への挑戦である。

　Ⅲ　等伯をめぐる人々―肖像画―
　「千利休像」（35、1595年）は利休の死の4年後に描かれた。顔の表情に厳しい精神性が示される。黒い衣服が印象的である。
　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　
　Ⅳ　桃山謳歌―金碧画―
　国宝「楓図壁貼付」（41、1592年頃）は3歳で亡くなった鶴松の菩提寺の襖に秀吉の命により等伯が描く。狩野派を抑え長谷川派の全盛期がもたらされる。楓の周囲に秋の草花、萩・白菊などが細かく描かれる。抒情性を示し鶴松の魂を包み込むような優しさがある。
　　　　　　　　　　　　　　　
　国宝「松に秋草図屏風」（42、1592年頃、2曲1双）は左右全体でまとめる意匠がモダンである。右側は松がダイナミックで下部の白い槿が美しい。左側は白、赤の菊が鮮やかである。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　
　Ⅴ　信仰のあかし―本法寺と等伯―
　「仏涅槃図」（48、1599年）は等伯61歳の作品である。息子を20歳でなくしその7回忌に制作された。縦10ｍ、横6ｍと巨大である。釈迦の死を弟子、信者、動物、植物たちすべてのものが嘆く。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　「日通上人像」（48、1608年）で等伯は亡くなった10歳年下の盟友を懐かしく描く。日通上人は法華宗の寺、本法寺の住職だった。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　Ⅵ　墨の魔術師―水墨画への傾倒―
　50歳代半ばから等伯は水墨画の世界へ進む。
　「山水図襖」（60、1599年）のうち、夏の図は松の下にいる人が団扇をもち涼しげである。春の図は梅が咲き家の中で人がくつろぐ。
　「竹林猿猴図屏風」（69）は家族の手長猿がかわいい。
　　　　　　　　　　　　　　　
　国宝「松林図屏風」（76）が描くのは霧の松林である。霧は描かれず、松のみが描かれその狭間に霧が浮かび上がる。日本の水墨画の最高峰であり幽玄を示す。
　　　　　　　　　　　　　
　見終われば上野公園はすでに午後4時。噴水のそばの避寒桜の赤い色がきれいだった。上野駅公園口まで歩く。