川崎造船所の初代社長松方幸次郎の松方コレクション。この大コレクターを支えたのがベルギー生まれの英国人画家フランク・ブラングィン（1867-1956）である。
松方とブラングィンが出会うのは1916年である。それ以前のブラングィンの作品を見てみよう。
「海賊バカニーア」（20、1892年）は赤い旗が鮮烈。どの色も鮮やかでカンディンスキーに影響を与える。
「フランク・ブラングィンによるデザイン《〈ぶどうの樹〉のカーペット》」（16、1896－97年）はとても洒落た装飾的図案でアール・ヌーヴォー風である。
「グラフトン・ギャラリーズでの「アール・ヌーヴォー」展ポスター」（18、1899年）が時代の雰囲気をよく感じさせる。このとき米国のガラス工芸家ティファニーがヨーロッパで初めて大々的に紹介された。
「フランク・ブラングィンによるデザイン《ダイニング・チェア》」（5、1902年頃）はモダンである。今でも決して古くない。
「りんご搾り」（23、1902年）は豊かな多様性が凝縮した絵である。
彼は工場や労働者をしばしば題材にする。「造船」（29、1910-15年）は大きな船２隻が多くの労働者によってつくられる様子を描く。画面が明るい。
松方とブラングィンは第１次大戦のさなかに出会う。出会った年の作品が「松方幸次郎の肖像」（40、1916年）である。わずか1時間で描かれた。
戦争はナショナリズムを高揚させる。「戦時広報ポスター：復讐の誓い」（32、1914-16年）はベルギーに対するドイツのツェッペリンによる攻撃への非難である。
「〈十字架の道行き―母マリアに対面するイエス〉のための素描」（30、1920-22年）は第1次大戦とキリストの受難を重ね合わせる。連合軍の兵士たちがイエスの後ろに描かれる。
松方の夢はコレクションを公開する共楽美術館の建設である。ブラングィンはその建築デザインを手がける。「背後に別館を配した美術館の俯瞰図」（48、1918-20年）がその計画を示す。しかし関東大震災と金融恐慌がこの夢の実現を阻む。
ブラングィンの装飾的デザインの傾向を見事に示すのが「白鳥」（65、1920-21年）である。鮮やかなオレンジ色、黒い輪郭などオリエントのカーペットと類比される。
アート・アンド・クラフト運動の職人の手作業の味を残す陶器作品がある。例えば「フランク・ブラングィンによるデザイン《カップとソーサー〈収穫〉》」（74、1927-40年）、「同前《青い大皿〈収穫〉》」（75、1927-40年）、「同前《貝、海草、青い花模様の橙色の花瓶》」（76、1930-35年）などがそれである。