またまたおみやげです

何かにつけ、ゼミにとおみやげを買って来てくれます。


フルートの大澤さんと八木さんが地方に
公開レッスンに行って来ました。
そのおみあげです。


管弦打楽器の学生にとっては、
演奏会を行うことはオーケストラや吹奏楽のほか、
様々な合奏の授業等の本番があるので、
敢えてゼミに参加する必要性を問う人もいるようです。
しかし、ゼミこそ、
初めて個人で演奏したい曲目を、
やりたいように外部に向けてアピールできる機会があります。
また、ゼミの繋がりは、
卒業しても生かしていける繋がりではないかと思います。

おつかれさまでした

古市場小学校のプロデューサーの三部さんです。
いろいろなことに気を配り、
すべてを動かしていくことは、
本当に大変だったことと思います。


プロデューサーとしてだけではなく、
「アメージング・グレイス」も歌いました。
それも、とてもよくまとまった優れた演奏でした。


彼女は総合的に見て、
将来必ず何かを成し遂げる人だと思います。
課せられたひとつひとつを自分のものにしていく、
その貪欲な向上心を持ちつつ、
着実に積み重ねているようです。


これからも三部さんを温かく見守りたいです。

編曲の石田君

昨年の編曲以来、
得能さんは「メモリー」をレパートリーとして
何度も歌っています。
また、昨年の古市場小学校コンサートで
いちばん人気を博した「となりのトトロ」は
今年も先日のコンサートで再演されました。


この２曲を編曲したのは、
ちょっと不良外人キャラクターと呼ばれている石田寛朗君です。
いずれも原曲よりはるかにドラマティックな
仕上がりになっています。


今年はCD制作の修行を積むために
森先生ゼミに入っていますが、
編曲のレッスンをプライベートで続けています。
先日の古市場小学校コンサートでは、
編曲者として見に来てくれました。


新たな編曲の名作を期待しています

演奏会とは？（２）

演奏会はいつしか「ライヴ」と呼ばれ、
誰でも出演できるお気軽な催しになりました。


音楽的な意味や上手い下手はともかく、
聞き手がおもしろいと思えば
それを演奏者の「個性」などとはき違え、
真の意味で個性的でなくても音楽を職業にすると、
日本では「アーティスト」と呼んだりするようになりました。


あるテレビ番組で著名人が話していましたが、
「『私も人を感動させたい』と最近の若者はよく言うが、
人は一生懸命やったことに結果として感動するのであって、
感動させようとして感動させられるものではない。」
そのとおりだと思います。


巷に聞こえて来るいわゆる有名な音楽よりも、
優れた音楽を表現できる音大生や音大卒業生は
無名であっても世の中には山ほどいます。


このゼミにいる人も、
みんな音楽そのものに真摯であり、
音楽を磨くことのこだわりに微塵の迷いもありません。

演奏会とは？（１）

演奏会を行うのに妥協はありません。
考えれば考えるほどいろいろなことが広がって、
ちょっとしたことでも無視できなくなります。


必死で演奏会をやるか、やめるかしかありません。
そこにプロもアマチュアも変わりはありません。
また年齢も関係ありません。


ふざけたコンセプト、要領を得ない段取り、
練習不十分な演奏、
だったらやらないほうがましです。


普段は和みすぎているこのゼミですが、
今のところ「やる時はやる！」という
精神はまだ廃れていないようです。

ビリーブ

小学校コンサート「音の星座」では、
最後に小学生が日頃音楽の授業で
歌っている歌「ビリーブ」をみんなで歌うのです。


しかも、ゼミ生もスタッフを含めて全員で歌います。


この２日前の現地会場リハーサルでは、
各ゼミ生が小学生全員を取り囲むかたちで
どこに立つかというリハーサルまで行いました。


実際歌ってみると、
みんな照れくさいのか、声ちょっと小さいゾー

スタッフの苦労

古市場小学校「音の星座」では、
普通のコンサートではあまり使わない
大道具もたくさんありました。


ピアノの移動はともかく、
演奏者が乗る平台の準備、
暗幕の止め具を暗幕に取り付けるところから、
暗幕を設置するするなど、思わぬことで手間もかかりました。


その他にも譜面台や、マイクの設置等、
打合せがいろいろと必要なこともあります。


他の人があまりやりたがらないような仕事や、
全体の動きが悪い時でも、
この二人は進んでいろいろやってくれました。
感謝々々。

ゼミの助っ人

ゼミの中のメンバーだけでは、
なかなかこなしきれない係もあります。


古市場小学校のコンサートでは、
映像の岩川摩耶さんと音響の高木理央さんが
外部から助っ人に来てくれました。


岩川さんはこちらが希望した映像を
すべて準備して、映し出してくれました。
高木さんはマイクの準備とバランスの調整など
音響のすべてをしてくれました。


こういった方々のお蔭で、
この大きなコンサートがスムーズに運びました。
本当にありがとうございました。

美女と野獣

フルートやサックスは圧倒的に出番が多いです。
ひとつのコンサートで、そういった楽器の違いがあるだけで、
楽しみも増えます。


ピアノはソロになると、
暗譜が当たり前という習慣がありますが、
アンサンブルになると譜面は見ることが許されるというのは、
ピアノをソロで弾く機会がどうしても減ってしまいます。


その点、フルートやサックスは、
柔軟なうえあらゆるメロディが吹けるので、
便利な楽器ですね～。


フルートやサックスの人はいつも忙しそうです。

オーバー・ザ・レインボー

山王病院のコンサートに続いて、
今度はソロで「オーバー・ザ・レインボー」が
また歌われました。


この有名な「オーバー・ザ・レインボー」ですが、
実はとても器楽的にできているメロディで
音の跳躍が多く、声楽的な声質では声質の変化が伴い、
歌うことが難しい曲なのです。


また、声の出やすい音域と出にくい音域を、
バランスよく出すのも難しいです。


得能さん。
割といつも密かに自分を追い込んで、
敢えて難しいことを自分に課すのが好きなようです。


気の性でしょうか…。

アメージング・グレイス

今回の古市場小学校コンサートの中でも、
演奏としては最もよくまとまっていました。


さすがすべてを掌握していたプロデューサーですから、
他の人と息込みが違っていたかもしれません。


三部さんは、
新川崎三井ビルではアンサンブルでしたが３曲歌い、
山王病院ではプッチーニを歌い、
次の「ほのぼの駅コンサート」にもエントリーしています。


ゼミに生きてます
ゼミこそ青春

（と、言ったかどうか…）

おおためカンタービレ

遂に今日から「のだめカンタービレ」なるドラマが始まりました。
まさに今、放映中なのですが…。


これだけたくさん、
日頃見ている洗足学園のいろいろな場所がテレビで映ると、
別の意味でおもしろいですね。
しかし、ある意味他の場所にも見えてきますね。


「のだめ」ならぬ我がゼミの「おおため」の
「古市場小学校コンサート」のMCは、本当に良かったです
小学生は音楽より「おおため」のお話のほうが
楽しかったかもしれないですね。
テンションとおもしろさは「のだめ」に負けていません

ディレクター

古市場小学校コンサート「音の星座」では、
全体の構成や原案、小学校との窓口になるプロデューサーと、
それらを実施して行くディレクターとを分けて行いました。


細かな部分で、いろいろなことを想定したり、
いろいろな人への配慮が勝負になる重要な役割です。
また、説得力のあるイニシアティブが必要にもなります。


11時開演のこの日のスタッフの集合は8時でした。
遠い人や演奏者のウォーミングアップなど、
みんな４時～６時くらいには起きていたのだと思います。


結果として、ディレクターによく着いて行ったのではないでしょうか。
ディレクターもみんなもヘトヘトだったようです。

「となりのトトロ」再演

「となりのトトロ」は昨年石田寛朗君が編曲しました。
古市場小学校コンサート「音の星座」で再演されました。


前回の古市場小学校のコンサートでは、
アンコールされる人気があったため、
今回は思い出してもらう意味をこめて１曲目になりました。


久しぶりに聴いたこの「トトロ」は、
やはり編曲としては凝った大作で、
ピアノにかかる負担は大きかったです。

大村さんは前回に引き続きこの難曲をさらいました。

こんなのが撮れました

古市場小学校の「美女と野獣」の演奏は、
山王病院の時と変わってフルートもピアノも変わりました。
今度は大澤さんのフルートです。


なかなか写真写りがいいです。
今は富山県にいるのですね。

おみあげ宜しくね