スコットランド民謡「蛍の光」

１年も今日が大晦日。１年の始まりは１月１日で、終わりが１２月３１日。この日に相応しいのはと考えると、「蛍の光」となるだろうか。日本では、学校を卒業し友との別れを告げる卒業式やまた１年の締めくくりの今日に歌われることが多くある。もっとも最近は卒業式で歌われないこともあるようだが。
「蛍の光」は元々はスコットランド民謡で、明治時代に日本で歌われるようになったものだ。スコットランド語のAuld lang syneが原題で、英語ではOld long sinceにあたるという。今に伝わる歌詞は、スコットランドの詩人ロバート・バーンズによるもので、友と再会し、昔を語り、酒を酌み交わす、というのがその内容である。日本では、これを「蛍の光、窓の雪、書（ふみ）読む月日、重ねつつ、何時しか年も、過ぎの戸を、明けてぞ今朝は、別れ行く。」と読み替えて歌っている。この作詩は何と素晴らしいのだろう。中国における逸話、貧しいために蛍の光で学び、また夜窓の外の雪に反射する月の光で勉強した「蛍雪の功」を踏まえた作詩である。４番まであり、国のために辺境の地で果たすべきことを国民に教える内容となっている。日本語の作詩は、東京師範学校の稲垣千頴である。
ベートーベンの晩年の仕事に、民謡の編曲があります。（実は、ヨーゼフ・ハイドンもやはり民謡編曲をしています。）１８１８年には「２５のスコットランド民謡」（Op.１０８）を出しています。最初は、エディンバラの出版業者からの依頼で始めたが、ベートーベン自身もこの種の仕事に興味を持ち出したようで、アイルランド、ウェールズの他に大陸諸国の民謡編曲を行って全部で２００曲前後あります。そしてWoO（作品番号無しの番号）１５６の「１２のスコットランド民謡」の第１１曲にこのAuld lang syneがあります。多くがそうであるように、ピアノ・バイオリン・チェロの三重奏の伴奏がついています。先日聴いてみました。日本におけるようなゆっくりした演奏ではなく早めのテンポで、同じ曲でもずいぶん違うなあと思いました。勿論日本語の歌詞のように「蛍雪の功」により立身出世したというようなものではなく、先に記したように友との再会で酒を飲むということですからこのようになるのでしょう。しかし音楽の力というのは、大きいものだとつくづく感じます。以前も書きましたが、ベートーベンの言葉をもってこの歳時記を終えたいと思います。
「音楽は哲学よりも高い啓示である。」

より良い年をお祈りします。

ブルックナー「交響曲第７番」

今日は、ブルックナーの「交響曲第７番」が初演された日です（１８８４年、ライプツィヒ）。
ブルックナーは、「交響曲第７番」を１８８１年の９月に作曲を開始した。第６番を完成した直後のことである。そして８２年末に第１楽章を完成したが、その間には第３楽章を完成させてもいる。次いで、第２楽章に取り掛かったのが、８３年の１月２２日であった。そして４月２１日にこの楽章を完成させたがその間にブルックナーにとって一つの大きな事件が起こった。師と敬愛するワーグナーの死であった。２月１４日音楽院で前日にワーグナーの亡くなったことを聞き、ブルックナーは悲嘆に暮れたという。このときこの楽章のコーダの直前まで書いていた。そしてこの楽章の最後の個所にワーグナーの名を音で書き記したのだった。それは、音符を繋げるとＷの文字になるというものだった。ちょうどこれは楽章中のＷが付された個所でもあった。終楽章はこの年の９月に完成した。
翌８４年に初演ということになったが、最初６月２７日に予定されていたものが、１１月になり、そして結局年も押し詰まったこの日ということになった。指揮はニキシュが担当した。ニキシュは、かつて７３年１０月２６日の第２交響曲の初演でバイオリン・パートを弾いていた。そしてそれ以来、ブルックナーの音楽に興味を持ち、この第７番の初演に際してもあらかじめ批評家を招いてピアノでこの作品を紹介するなどしていた。初演は大成功を修めた。喝采は１５分続いたと言う。この第７交響曲をもってブルックナーは名声を確立したのだった。ニキシュはこの後、フォン・ビューローの後を継いで、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の第２代常任指揮者になっている。
ブルックナーは、この第７交響曲をバイエルンのルートヴィヒ２世国王（ワーグナーの庇護者）に献呈したが、次の作品第８番は皇帝フランツ・ヨーゼフ１世に、そして最後の交響曲となった第９番（未完成）は「愛する神」へと献呈したのだった。

ベートーベン「バイオリン・ソナタ第１０番」

今日は、ベートーベンの「バイオリン・ソナタ第１０番」が初演された日です（１８１２年）。
ベートーベンは１０曲のバイオリン・ソナタを書いていてその最後のものということになります。１０曲中、５番の「スプリング」と９番の「クロイツェル」がとりわけ有名ですが、ニックネームは付いていませんが、この１０番も内容豊かな優れた作品だと思います。
１０番は、９番の「クロイツェル」の９年後に書かれた、バイオリン・ソナタのなかでは一作だけ孤立した存在となっている。９番「クロイツェル」は、ベートーベンの創作を３期に分けた場合の２期に当たっていますが、１０番は３期への過渡期という捉え方がされています（２期に含まれるとする考え方もあります）。私はいつも、バイオリン・ソナタ群を見ると、その半分の数の５曲作曲しているチェロ・ソナタ群の４番と５番が第３期の作品（その入り口に当たるというべきか。３期への過渡期の作品と考える人もいます。私は単一楽章でできた第４番のソナタには第３期の弦楽四重奏曲群に見られる自由な発想が見られ、４番と５番の２曲は第３期に属するとみたいと思っています。）であることを考え、バイオリン・ソナタにも第３期に属する作品があればなどと思ってしまいます。「大公」トリオでピアノ三重奏曲を終わりとしたように、これらの組合せでは自分の考える所を表すには限界を感じたということだろうか。
ベートーベンは、１０番のバイオリン・ソナタが初演された頃、大きな生活上の転機を迎えていました。それはこの年の１１月２日に年金支給者の一人であるキンスキー侯爵が落馬により死去し年金が出なくなってしまったのであった。１２月３０日付で未亡人に手紙を書き、年金支給を要請したが、報われなかった。この年金支給はその３年以上前に結ばれた契約に基づくものだった。ベートーベンは、ウィーンの３人の貴族、すなわちルドルフ大公、ロプコヴィッツ侯爵、キンスキー侯爵が、それぞれ１５００グルデン、７００グルデン、１８００グルデンの合わせて４０００グルデンの年金を支給するという契約書を、１８０９年３月１日付で結んでいたのだった。なぜこのような契約が結ばれたのかというと、その前年１８０８年１０月にヴェストファーレン国王ジェローム・ボナパルト（ナポレオンの弟）から首都カッセルの宮廷楽長に招請を受けていたことが理由である。その契約は、年俸６００ドゥカーテンを一生支給するほか、宮廷楽団の演奏をする以外は、自由に作曲に時間を当ててよいとするものだった。このような時、１２月２２日の項で述べた演奏会の失敗に見舞われ、ウィーンに愛想を尽かし、０９年の１月にはベートーベンは「ウィーンを去ることにしました」との手紙を書くほどになった。これを聞いた、エルデディー伯爵夫人は、あわててウィーンの有力貴族たちに相談を持ちかけ、ベートーベンをウィーンに引き止めるためにできたのが、先の契約ということである。キンスキー侯爵の年金不払いを書いたが、実はその前にもう一つの事件が起こっていた。年金支給契約者の一人、ロプコヴィッツ侯爵が１８１１年夏に破産し、９月から年金支給ができなくなるというものだった。ルドルフ大公を除く２人が年金支給不能となってしまったのである。これに対し、ベートーベンは１３年６月に契約違反を訴える訴訟を起こした。ベートーベンにも「年金問題」が発生していたということである。これは２年後の１５年１月１８日にベートーベンの勝訴となって決着が付いた。ベートーベンは、この間カッセル宮廷楽長の地位を引き受けていればと思ったことだろう。しかし恵まれた中で、あの崇高な第３期のピアノ・ソナタや弦楽四重奏曲の傑作群が生まれただろうかなどとも考えてしまうし、またさらに多くの傑作が誕生したかも知れない。事実は、この後、ベートーベンはウィーンにとどまり、あのような人類史における芸術上の傑作群を残してくれたと言うことだ。
バイオリン・ソナタ第１０番は、なぜかその契約違反者のうちの一人ロプコヴィッツ侯爵邸で行われ、この時ピアノはベートーベンの弟子でもあった年金支給者ルドルフ大公が担当したということである。

モーリス・ラヴェル

今日は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルの亡くなった日です（１９３７年）。
１９３０年から３１年にかけて２つのピアノ協奏曲を完成させ、３２年に映画「ドン=キホーテ」のための音楽を依頼される。ところが実際に出来上がった映画は他の作曲家による音楽が付けられた。結局その作品は、「ドゥルネシア姫に思いを寄せるドン=キホーテ」という３曲からなる管弦楽伴奏の歌曲集となった。この年１０月パリで交通事故に遭い、重傷を負います。プッチーニの事故などとは違い、生活にも支障をきたすほどの大きな、後に脳の手術が必要となるような事故でした。ラヴェルの作曲家としての生命はここに断たれ、事故から５年後に亡くなりました。
ラヴェルの歌曲は、一つ一つがユニークなものに思えます。「シェヘラザード」「５つのギリシア民謡」「博物誌（ルナールの詩）」「民謡集（スペイン、フランスなど５曲）」「ステファヌ=マラルメの３つの詩」「２つのヘブライの歌」「マダガスカル土人の歌」などです。「マダガスカル土人の歌」などはラヴェルしか書けないのではと思います。
ラヴェルはフランスの作曲家といいましたが、父親がスイス人、母親がバスク人です。生後、家族はパリに移り住み、パリ音楽院で学びます。作曲を志す誰しもが目指すローマ大賞を５回受けながら得られず、「スペイン狂詩曲」などにより実力で当時のフランス作曲界のトップに踊り出ます。その直後に書かれたバレエ音楽「ダフニスとクロエ」が彼の最高傑作ではないかと思っています。後にフランス政府からのレジオンドヌール勲章の受章を拒否するなど、反骨漢というイメージを持ちますが、これこそがラヴェルの持ち味でしょう。ラヴェルの歌曲は、数は少ないものの、生涯に渡って書かれました。その詩の選択にはまさにラヴェルらしさがあるように思います。幸い、フランス声楽人のトップの人たちを中心にした歌曲全集が出ています。この後、その中のいくつかを聴いてみたいと思います。

スーザ「星条旗よ永遠なれ」

今日は、スーザの「星条旗よ永遠なれ」が初演された日です（１８９６年）。
小さい頃家になぜかスーザの行進曲集のレコードがありました。時々聴いていたように思います。「忠誠」「ワシントン・ポスト」「士官候補生」「エル・カピタン」「美中の美」それに勿論この「星条旗よ永遠なれ」が入っていたように思います。最初はどれも似たもののように聴こえましたが、聴いていくうちにそれぞれ一つ一つの良さを感じるようになりました。「美中の美」というタイトルが印象的な語感を与えていたように思います。今辞典で調べると、「美中の美」は草花園芸博覧会のために作られたと出ています。今聴いてもスーザのこれら行進曲は古臭い感じはせず、行進曲の古典といわれる所以です。
スーザの行進曲は歴史の若いアメリカを象徴するような外面的な華やかさを感じさせますが、一方ドイツの行進曲は歴史的・伝統的な重みを感じさせます。何と言っても、ドイツ行進曲を代表する作と言えば、タイケの「旧友」です。タイケは、ほとんどこの曲１作で知られた作曲家ですが、確かにこれは名曲です。私は、プロイセン王国時代からのドイツ行進曲を集めた５枚組みのレコードを買うほどドイツ行進曲には惹かれるものがあります。それは、それらの作品にはそれぞれその歴史的な背景があり、そのような歴史から生まれた行進曲に惹かれるということです。
巨匠カラヤンは、７０年代にベリリン・フィルの管楽アンサンブルを指揮してＬＰ２枚からなるドイツ行進曲集を出したことがあります。ちょっと意外に思ったものでした。結局私は購入はしませんでしたが、ラジオで演奏を聴き、録音したことがあります。一糸乱れぬ演奏で、このような演奏をされるとなかなか一般の吹奏楽団は手も足もでないのではなどと思いました。

シベリウス・交響詩「タピオラ」

今日は、シベリウスの交響詩「タピオラ」が初演された日です（１９２６年、ニューヨーク）。
交響詩は、１９世紀の半ば頃、フランツ・リストにより確立された。その後、Ｒ．シュトラウスによってこれまでにない規模の大きな交響詩が書かれた。その間、スメタナの「我が祖国」、ボロディンの「中央アジアの草原にて」、ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」など多くの作品が生まれている。シュトラウスの交響詩がそろそろ終わりかけていた頃、前後するように登場し交響詩を発表していったのが、北欧フィンランドの作曲家シベリウスであった。
シベリウスは何曲くらい交響詩を書いたのだろう。「エン・サガ（伝説）」、有名な「フィンランディア」、「ポヒョラの娘」「吟遊詩人」などがあり、その最後に作曲されたのが「タピオラ」である。この交響詩「タピオラ」はこれまでにない規模の大きなもので、最後の交響曲となった第７番後に書かれ、シベリウスの最高傑作の一つという人もいる。この作品後、シベリウスは作曲をほぼ終え、約３０年間一つの作品も発表することなく生涯を終えた。その理由は謎のままのようだ。

コジマ・ワーグナー

今日は、コジマ・ワーグナーの生誕日です（１８３７年）。
コジマという名前を見ると小島さん、あるいは児島さんという日本人の姓を思い出してしまいます。この名前はヨーロッパの人に多く見られるのだろうか。ハンガリー出身なのでハンガリーの女性名には多くあるのだろうか。コジーマまたはコージマと伸ばす表記もあるようです。
コジマはピアニストであり作曲家でもあるハンガリーの巨匠フランツ・リストの次女で、１８３７年、リスト２６歳の時に生まれました。母親は、マリー・ダグー伯爵夫人である。リストがマリーと知り合った時、マリーはリストより６歳年長の人妻だった。ベルリオーズによりリストに紹介されたのは１８３３年初めのことだった。２人は３５年に生活を共にし、その年１２月に長女を、３７年に次女コジマを、そして３９年に長男を生んだが、そのころマリーとは不和になり生活を解消する。長女と長男は早く亡くなった。コジマは最初ハンス・フォン・ビューローと結婚した。ビューローは１８８２年創設のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の初代常任指揮者である。２人の間には、２人の子供がいたが、コジマはビューロー自身心酔していたワーグナーと恋愛関係になり、１８６５年イゾルデ、１８６７年エーファ、１８６９年ジークフリートと３人の子供を生んでいる。（３人ともワーグナーの楽劇に出てくる名前である！）コジマは長命で、１９３０年９２歳で亡くなった。その間、ジークフリートは１９１５年４６歳でイギリス出身の女性ヴィニフレートと結婚した。有名な演出家ヴィーラントとヴォルフガングの２人を含む４人の子供をもうけたが、ジークフリートはコジマのあとを追うように同年１９３０年に亡くなった。その後バイロイトの主催者となったのは妻のヴィニフレートであった。１９３０年のドイツ。その頃党勢を伸ばしてきたのがナチスであった。党首ヒトラーはワーグナー信奉者であった。そしてヴィニフレートは根っからのナチス思想の賛美者であった。一時は２人は結婚するのではないかとの噂も立ったほどだと言う。１９８０年ヴィニフレートは亡くなったが、その数年前にインタビューに答えたことがあった。もし今でもヒトラーが現れたら、歓迎して出迎えるとの内容だった。私は新聞記事でそれを読んだのを記憶しています。読んだ時の印象ではたとえそのような考えだとしても時代の趨勢もあるし、よくもそこまで言うものだなと思ったのを覚えています。今ではワーグナーから見て４代目にあたる女性が演出家となり、活躍しているようですが、どうも私には彼女のような新しすぎる演出はよくわからないことがあり、曽祖父ワーグナーはこのような演出を良しとするだろうかなどと思ってしまいます。

ヴェルディ・歌劇「アイーダ」

今日は、ヴェルディの歌劇「アイーダ」が初演された日です（１８７１年、カイロ）。
このオペラの第二幕の「凱旋行進曲」は多くの日本人に知られているだろう。そう、日本代表サッカー・チームの応援歌となっているのだ。誰が始めたのか知らないが、確かにこれはそれに相応しい音楽と言ってよいだろう。トランペットが高らかに鳴り渡る。行進曲は世に数多くあるが、この凱旋行進曲は高貴さではどれにも負けないものと思っている。歌劇「アイーダ」は他にも「清きアイーダ」「勝ちて帰れ」「おお、我が祖国」など有名な旋律が溢れた傑作です。ヴェルディは今さら言うまでもないがイタリアを代表する歌劇作曲家です。
今では、誰しもそのように考えるが、初演当時、この前奏曲はワーグナーの「ローエングリーン」の焼き直しであるとか、第二幕の行進曲はマイアーベーアの複製（戴冠式行進曲を指すか？）だとか、ワーグナーとグノーをイタリア風に焼き直したものですぐに忘れ去られるだろうとか、驚くような言葉がイタリアの新聞には載せられたということだ。しかし、３月下旬まで２４回上演されたということで大衆はこのオペラの良さがわかっていたのだろう。
この歌劇は、サッカー・チームの応援歌と言うことで、日本とは結びつきが強く感じられるが、日本と関係するのはこのことだけではない。この行進曲で使われるいわゆる「アイーダ・トランペット」の製作を日本の楽器製作会社が行っていると言うことだ。ウィーン・フィルハーモニーからの依頼で８本（？）製作したというようなことを聞いたことがあります。（記憶で書いています。）またもう一つ、この「アイーダ」を初演したカイロの劇場はわりと最近のこと、全焼してしまったという。そしてその再建に日本は多くの財政補助を与えたということだ。そして再開して後、日本人指揮者が「アイーダ」を指揮するのに呼ばれたと言うことです。（これはつい最近聞いたように思います。）
私は、このイタリア歌劇を代表すると言ってよいオペラ「アイーダ」を幸運にも２度見ています。一度目は、本場イタリアのあのカラカラ劇場でです。ローマ時代の浴場が今は劇場として使われていて観光客相手に夏に公演を行っています。行進の時象が出てきて驚いたのを覚えています。確か９時から始まり、終演は１２時を回っていました。２度目は、日本でです。これも本来の劇場ではなく、何と代々木体育館での「アイーダ」公演です。この時は、抽選に当たって行ったのです。迫力満点の公演だったのを覚えています。この公演は少し後にテレビ（フジ）で放送しました。勿論録画して、今ではＤＶＤに収めています。
ヴェルディは、この後悲劇と喜劇の最高傑作とも言うべき「オテロ」と「ファルスタッフ」を生涯の総決算として書きます。「アイーダ」もそれらと同様、間違いなく傑作と考えてよいでしょう。

画像は、代々木での公演の幕間に飲んだワインのグラスです。

ヴォルフ＝フェラーリ・歌劇「マドンナの宝石」

今日は、ヴォルフ＝フェラーリの歌劇「マドンナの宝石」が初演された日です（１９１１年、ベルリン）。
この歌劇は、おそらくその第３幕への間奏曲で有名なのではないだろうか。とても美しい旋律で、演奏を志すものは必ずや弾いてみたいと思うだろう。カラヤンはここでもそういった間奏曲の名曲を集めたレコードを残してくれています。確か３回ほどそのようなレコードを録音したと思います。その都度多少の選曲の違いを見せていますが、そのどのレコードでも最高の演奏を聴かせてくれます。この「マドンナの宝石」間奏曲は取り上げていないレコードもあるようですが、いずれにも取り上げている曲も何曲かあるようです。以前も書きましたが、カラヤンはロッシーニやウェーバーの序曲集やこの間奏曲集それにオペラ・バレエ曲集など、全曲取り上げるほどではないとする歌劇の中のエッセンスたる名旋律を最高の演奏で届けてくれるのですね。ですから愛好家にとってはこれらのレコードはまさに極上の１枚と言えるものです。

ベートーベン「交響曲第５番・第６番」

今日は、ベートーベンの「交響曲第５番」と「交響曲第６番」が初演された日です。
ベートーベンの今に伝わる名作中の名作が２曲同時に初演されたことに驚いてはいけない。実は、この日ピアノ協奏曲第４番とそれにピアノ独奏と合唱を伴う作品８０の合唱幻想曲のあわせて４曲が初演されたのであった。この演奏会は一体どうなっているのかと思うかもしれない。そして成功に終わったのか？
プログラムによると、
第１部
　１．交響曲《田舎の生活の思い出》ヘ長調（第５番）
　２．アリア（作品６５、ああ不実なる人よ！）
　３．ラテン語による賛歌、合唱と独唱を伴う教会様式で作曲
　４．ピアノ協奏曲第４番
第２部
　１．大交響曲ハ短調（第６番）
　２．ラテン語による聖歌、合唱と独唱を伴う教会様式で作曲
　３．ピアノ独奏の幻想曲
　４．ピアノのための幻想曲、次第に全管弦楽が導入され、終曲には合唱が加わる（作品８０、合唱幻想曲）
ということであった。今では考えることなど出来ないボリュームの演奏会である。この演奏会を作曲家のライヒャルトが聴衆の一人として聴いていた。そして彼は、６時半から１０時半まで厳寒の会場にいて、演奏の失敗だらけを辛抱しはらはらしながら、またベートーベンを気の毒に思いながら聴いていた、ということだ。４時間！に及ぶ演奏会。オペラなら勿論あるだろうが、一般の演奏会ではおそらくないだろう。
失敗だらけ、気の毒に思ってとは？
アリアの独唱に予定していた、３年前にレオノーレを歌った名ソプラノはその愛人と作曲家が衝突し巻き添えで降りてしまった。代役のソプラノはそれを気に入らず断り、３番手のソプラノは未熟で、開演前興奮しすぎで鎮静剤をうったが効き過ぎ演奏不能になり結局アリアは歌われなかった。ベートーベンも譜面台の蝋燭をひっくり返すなどして聴衆は湧いたと記録されている。それだけではない。第２部最後の合唱幻想曲で、ピアノを独奏した彼の誤りによるものか管弦楽の不正確な演奏によるものか真相ははっきりしないが、終曲の途中で彼は演奏を止め、やり直しを命じたのであった。「ダ・カーポ（頭から）」と大声で叫ぶ作曲者を背に、寒さに震える聴衆たちは帰ってしまったのであった。
本来ならば、新作交響曲２曲を従え、野心的な内容の大演奏会で、生涯で一番の新作発表会となるべきものがこのような有様だった。この演奏会の２ヶ月ほど前に、カッセルの宮廷楽長に招きたいとの話が出ていたベートーベンは、ウィーンに嫌気をさし、翌年０９年の１月には移ることを考えるほどだった。これはウィーンの貴族たちの計らいで実現を見ることはなかったが。
このプログラムを見て、もう一つ注目すべきことがある。それは現在６番ヘ長調《田園》となっているものが５番、そして現在５番ハ短調となっているものが６番と書いてあることだ。出版の関係でそのように呼ばれていたのだろう。しかし実際には現在あるような番号となった。ベートーベンの交響曲は、奇数番号のものは英雄的・激情的、それに対し偶数番号のものは温和で心安らぐものと言われるが、もしこの演奏会のプログラム通りの番号だったら、この法則は言えなかったことだろう。