「ラ・フォル・ジュルネ」の季節再び

まもなく、といってもまだ２ヶ月以上先だが、今年も５月に「熱狂の日」音楽祭がやってくる。今年はバッハをテーマに３日から５日までのようだ。（去年より１日短い？）去年、ｌｆｊの会員になり、時々ニュースが送られてくるが、職場でのことなどで、なかなか気持ちが向かないでいた。昨日よりネットでのチケット先行発売も始まった。去年、後でこれを聴きたかったなどというのも、悠々とチケット売り場に行った時にはあるはずもなく、今年は是が非でも聴きたいのを聴こう、と思っていた。ここに書いた如く、サインを頂いたケフェレック女史も聴かなければ（少し、サインをもらったからか、義務的になっている）、きっと良いバッハを聴かせてくれるだろう、などと思うのであるが、チケットがなくなったらしょうがないか、などと傾く。そんなとき、懇意にしていただいているＹさんよりお電話をいただき、発破をかけられる。（有難うございます、感謝します）それでそうだ、去年の思いは何だったのかと、まずはプログラムを印刷する。
「おお、この小さい字にあらず、もっと大きな字を！」と叫びたくなるような細かな字。でも何とか眼鏡を外せば、見える、読める。どれにしよう、と狙いをつける。Ｆｒａｕはフルートの演奏会を、という。勿論、私も、それはＯＫ。高木綾子女史のフルートを聴いてみたい。（美人だし。これは音楽には関係ない。いやある？）でも手に入るか。ケフェレック女史のはどれにしよう。バッハの大曲が「マタイ」「ヨハネ」「ロ短調ミサ曲」と並んでいる。こんな短期間にこれだけ並ぶ音楽祭は他にないのでは。勿論超一流の演奏家揃いだし。前にも書いたが、今一つ選ぶとしたら、私には「ロ短調ミサ曲」かな、と言ったところである。去年は、コルボさんのフォーレ「レクイエム」を聴いた。今年も是非大曲一つを聴いてみたいものだ。ところで、カンタータと言えば、１４７番のものが一番と言ってよいほど有名だが、これはないのだろうか。カンタータは日本ではあまり聴けないだろう。そういう意味でも是非一つくらい聴いてみたい。
ところで、ここからが問題だが、どうやって申し込むのか。昨日いろいろやってみたがまだできていない。まずぴあ会員になる。それからカード番号を入れる。（ちょっとこれ大丈夫？と思ってしまう。）よく読むと、１枚につき手数料がいくらとか。また郵送料も８００円とか。１日の分はまとめて送るとか出ているが。それはそうしてもらわないと。まあこのようなチャンスを得るためには、しょうがないか、などと一人納得。でもやり方がわからない。このあと出かけるが、また夕方チャレンジしよう。

弦楽四重奏曲補遺

「弦楽四重奏曲第１３番」はどのような聴き方をすべきなのかと考えることがある。
ベートーヴェンは１８２５年から２６年にかけて、６楽章からなるこの曲を作曲したが、この時終楽章はいわゆる「大フーガ」が置かれていた。全曲で４６～７分で、この「大フーガ」は１５分ほどを占める。全体の約３分の１で、まさに「大」フーガである。内容も初演当初から難解との評判が立ち、周囲の友人から新しく作り直すべきだとの提案がなされた。本意ではなかっただろうが、新しい終楽章が作られることになった。それが、最後となった弦楽四重奏曲第１６番の完成後に書かれた終楽章の新版である。我々は、そういうわけで、２つの終楽章を持つことになった。現在、この新版を終楽章にして、「大フーガ」の方は単独で聴くことがあるかもしれない。そのような配列で、置かれているＬＰ、ＣＤが多いように思う。私が最初に親しんだアマデウス弦楽四重奏団によるものは、このタイプだった。しかしいくつかこの曲の録音を見ると、「大フーガ」を最初に持ってきているものもあった。アルバン・ベルク弦楽四重奏団やスメタナ弦楽四重奏団はこの配列である。少数派のように思うが、私はこちらで聴いてみたいと今では思っている。

この「大フーガ」は、どのような経緯か不明だが、作曲者自身で、弦楽合奏用と四手のピアノ曲用とに編曲されている。カラヤン指揮で弦楽合奏版を聴くことができるが、これは優れた演奏と思います。

ベートーヴェンの弦楽四重奏曲は、全部で１６曲ということになるが、実はもう一曲書いている。第１期の後半の１８０２年に完成された「弦楽四重奏曲　ヘ長調」である。これは、「ピアノ・ソナタ第９番　ホ長調（作品１４－１）」の自ら行った編曲である。今日始めて、この２つを続けて聴いてみました。最初から弦楽四重奏曲として作曲されたような印象を持ちました。この作品を全集に入れている団体は多くないですが、１７曲目の弦楽四重奏曲と呼びたいような気がします。

他にも、ベートーヴェンは、弦楽四重奏のための前奏曲とフーガ　ヘ長調（Hess 30）、弦楽四重奏のための前奏曲とフーガ　ハ長調（Hess 31）、弦楽四重奏曲のためのメヌエット　変イ長調（Hess 33）、ヘンデルの《ソロモン》序曲のフーガの弦楽四重奏用編曲（Hess 36）などを１７９０年から１７９８年頃にかけて書いているが、アルブレヒツベルガーなど彼の作曲上の師による勉強の成果と呼んでよいようなものと思われる。

２月７日　弦楽四重奏曲第１４番　ラサール弦楽四重奏団（ＣＤ）
２月１４日　弦楽四重奏曲第１６番　ヴェーグ弦楽四重奏団（ＣＤ）
　　　　　　弦楽四重奏曲第１３番　第６楽章（終楽章）　アルバン・ベルク弦楽四重奏団（ＣＤ）
２月２１日　ピアノ・ソナタ第９番　ニコラーエワ（ＣＤ）
　　　　　　弦楽四重奏曲　ヘ長調　アマデウス弦楽四重奏団（ＬＰ）
　　　　　　弦楽四重奏のための前奏曲とフーガ　ヘ長調（Hess 30）　メンデルスゾーン弦楽四重奏団（ＣＤ）
　　　　　　弦楽四重奏のための前奏曲とフーガ　ハ長調（Hess 31）　メンデルスゾーン弦楽四重奏団（ＣＤ）
　　　　　　弦楽四重奏曲のためのメヌエット　変イ長調（Hess 33）　ハーゲン弦楽四重奏団（ＣＤ）
　　　　　　ヘンデルの《ソロモン》序曲のフーガの弦楽四重奏用編曲（Hess 36）　ハーゲン弦楽四重奏団（ＣＤ）

２人のリース

ベートーヴェンの伝記を読むと、リースという人物が２人出てくる。一人がフランツ・リース（１７５５－１８４６）、もう一人がフェルディナント・リース（１７８４－１８３８）である。フェルディナントはフランツの息子にあたる。最初に断っておくと、音楽辞典を見ると、もう一人フランツ・リース（１８４６－１９３２）が出てくるが、これはフェルディナントの甥でバイオリニスト兼作曲家である。

フェルディナントの父親のリースは、ボンの選帝侯マクシミリアン・フランツの宮廷楽長をしていた人物である。ベートーヴェンは、このフランツ・リースよりバイオリンの手ほどきを受けた。息子のフェルディナントは逆に、ベートーヴェンよりピアノを教わるといった風に、２代に渡り、教え教わるの立場が交代し、また楽器も異なるが、音楽上の関係を持った家系ということになる。息子フェルディナントについて書くことは、ベートーヴェンのことを詳しく知ることにもなるだろう。
フェルディナントは、１８０１年ごろ、ボンよりウィーンに出て、ベートーヴェンにピアノを学ぶことになる。１８０５年には、ボンに帰り、１３年にイギリスに渡り、結婚する。２４年、ドイツに戻るまでの間、ロンドンでベートーヴェンの紹介に尽力した。晩年フランクフルト・アム・マインに住んだが、ベートーヴェン死後、３８年にフランツ・ゲルハルト・ウェーゲラー（１７６５－１８４８）とともに、ベートーヴェンの最初の伝記を出版した。ナポレオンについて、彼が皇帝になったとの報を聞き、「英雄」交響曲のナポレオンへの献辞に穴があくほどにすぐさま献辞の取り消しをするのを目撃したのはこのフェルディナント・リースであった。
フェルディナントは、ピアニストとして、ヨーロッパ各地を演奏旅行したが、作曲も多数行い、交響曲・協奏曲・室内楽曲・ピアノ曲・声楽曲と幅広い分野に及んでいる。ベートーヴェンの周辺には当然のことながら、演奏家・作曲家（兼任の人もいる）が多くいるが、機会があったらぜひこのような作曲家の作品も聴いてみたいと思っている。そこには何がしかの時代の雰囲気、あるいはベートーヴェンの影響が見られる、聴かれるのではないかと思うからだ。フンメル（１７７８－１８３７）やシュポーア（１７８４－１８５９）は、時々その作品を目にし、購入し、聴いていた。このフェルディナント・リースは、ということで、探していたが、遂に１枚のＣＤを見つけることができた。少し前のことであるが。「フルート四重奏曲集」（Ｏｐ．１４５、Ｎｏ．１～３）（ＮＡＸＯＳ）である。

弦楽四重奏曲私見（続き２）

第１１番「セリオーソ」の作曲から実に１４年後、ベートーヴェンは三度（みたび）弦楽四重奏曲の世界へと戻ってきた。この時期は言うまでもなく、第３期（後期）に当たる。しかもピアノ・ソナタの５曲に及ぶシリーズでこの分野に終止符を打ち、また「第９」で、合唱を終楽章に持つこれまでには考えられなかった長大な交響曲を築き上げた後のことである。結論を言うならば、作曲者の芸術の真髄がここにこそ見られる、音楽芸術史上未踏の精神世界が第１２番以降の５曲のうちに築かれるのである。そう私は考えている。
それらを記すと、
第１２番　変ホ長調
第１３番　変ロ長調
第１４番　嬰へ短調
第１５番　イ短調
第１６番　ヘ長調
それに、第１３番の新しい終楽章である。
１８２２年１１月にペテルブルクの貴族ガリツィン侯から３曲の弦楽四重奏曲の依頼を受けた。しかし第１２番の着想は、その年の６月であり、弦楽四重奏曲作曲への回帰は自身の中で起こったことであることに注意すべきである。第１２・１５・１３の３曲がそれに当たり、作曲順に「ガリツィン第１」「ガリツィン第２」「ガリツィン第３」と呼ばれている。出版の関係で、番号は作曲順ではない。ともあれ、次の４曲目の作品、第１４番が全７楽章という自由な発想のもとで書かれた。最後となる５曲目、第１６番は常の４楽章形式に戻り、また長さもやや短いものとなっている。その後、周辺から、第１３番の新しい終楽章を求められていたベートーヴェンは、それに応じ、今日「大フーガ」と独立して呼ばれる元の難解な作品のほぼ半分程度の長さの作品を書いた。これが事実上、最後の完成作品ということになった。私は、どれも素晴らしいものであるが、この中でもやはり第１４番がその頂点をなしているように思う。どこがどう素晴らしいのか、言葉で表すことはできるとは思っていないし、また私がそれを感得できたなどとは到底言えない。この作品に対峙する時、いつか共感を得られる日が来るだろうか、それも分らない。ただいまは聳え立つ優れた芸術作品という山の麓に立ってそれを見上げるだけである。以前も記したが、ベートーヴェンは、今では我々はこれはベートーヴェンの傑作であるなどといくつかの、いや数多くの作品に対し言辞を弄しているが、ベートーヴェンは決してそれらが自分が生涯において書きたい作品とは思っていないと言っていた。ある時、やっと書きたい音楽が書けた、というような発言をしたことをどこかの伝記で読んだように思う。それはこれら後期の弦楽四重奏曲群を書いた後のことではないかと密かに考えている。ベートーヴェン自身第１３番を「お気に入りの四重奏」と呼び、この中の第五楽章「カヴァティーナ」については、この楽章を思い起こすたびに涙を催すのような言葉を述べている（ライナーノートなどで見かけていたが、今はその文が見当たらない）など、これら後期の作品に込めた作曲者の意図を窺うヒントになる言葉を残してくれている。残念ながら、第１４番に関してはその解釈のヒントを作曲者自身の言葉から見つけていない。その代わり足るべきか否か、判断付きかねるが、かのオペラ史上の総合芸術を成し遂げたワーグナーは、この作品を「もっとも優れた作品、あの偉大な嬰ハ短調四重奏曲」と呼び、解釈を述べている。「音楽の贈りもの」（シュプリンゴールム著　高辻知義訳）（白水社）でその一文を見かけたのだが、かれはこれを「ベートーヴェンの生活の一日の光景」と解釈する。「冒頭の比較的長いアダージョの部分はかつて音楽として表現されたもののなかでもっとも憂鬱なものであるが、これをわたしは一日の朝の目覚めと名づけたい。」と書いている。生活の一日の光景、朝の目覚め、などという言葉は全く予期しない言葉であった。中心となる第４楽章については、「よみがえった自分の魔法の力を用いて、彼はいま一つの優雅な姿を封じとめようとする。心の奥底の純潔の幸福な証拠であり、つねに新しく、未曾有の変化を示すこの姿に永遠の光をあて屈折させて、そのさまにたえず見惚れていようというのである。」最後の第７楽章「アレグロ・フィナーレ」についても「これこそ現実世界そのものの踊りである。」と述べ、「そうして夜が彼をさし招き、彼の一日は完結する。」とこの曲の解釈を締めくくっている。なんとも不思議な解釈と感じてしまう。このワーグナーの解釈に対して、バッハ研究でも著名な神学者アルベルト・シュヴァイツァー博士は、「これよりも大胆なものは存在しない」とワーグナーの解釈について語り、「ほかのいくたの音楽解説のように笑いものにしてかまわない注釈といっしょにしてはならない。ここではつまり、「詩人が語っている」のである。」と擁護している。このワーグナーの文はこれからも折に触れ読んでみたいと思っている。

１月１７日　１５番　ブダペスト弦楽四重奏団（ＬＰ）
１月３１日　１３番　アルバン・ベルク弦楽四重奏団（ＣＤ）　＊作曲当初の「大フーガ」を終楽章に持つ形で。