ベートーヴェンの引越し

ベートーヴェンは、１７９２年の１１月１０日にウィーンに移り住むようになり、以後プラハ、ライプツィヒ、ドレスデン、ベルリンに旅行したり、チェコのテープリッツに行ったりとオーストリア国外に出たことはありましたが、ほとんどをオーストリア国内で過ごしました。ウィーン市内がそのうちの大部分を占めます。私はいつかその足跡を訪ねたいものだと思い（実現するかはわかりません）、ガイドブックを購入し調べたく思いました。伝記でいろいろな町の名が出たりするのですが、どこなのかしっかり位置付けをしたいと思ったのです。「ウィーンとオーストリア」（地球の歩き方）を買い求めました。２０年以上前にウィーンにはツアーで訪れ、その時は市内に一泊しただけ、その時にもガイドブックを買い、その後も趣味でオーストリアのガイドブックは買いましたが、今回の本はそれらと格段の違いを見せるほど詳しいですね。またこの楽聖のこともその足跡を追えるべく詳しく書かれています。
この本によると、７０回以上引っ越したという。ですから恐らく全部を跡付けることは不可能でしょう。引越しの理由は、近所・家主との騒音を巡る争い、またベートーヴェン自身の嫌な思いをしたからということもあったでしょう。その住居跡のうち、３箇所がウィーン市内で記念館として公開されているという。「パスクァラティハウス」「ハイリゲンシュタット遺書の家」「エロイカ・ハウス」ということだ。勿論ベートーヴェンの散歩道Beethovengangも歩いてみたいですね。でも森を歩く時はZeckeに注意ということである。ウィルス性の脳炎を引き起こすダニということである。２度以上のワクチン接種が必要とのこと。行く前から心配しているといったところです。

「未完成交響楽」

今日、シューベルトに纏わる映画「未完成交響楽」を見ました。２度目です。以前ビデオに収録したものを、探し出して再び見たということです。８０年代の始め頃テレビから録画したようです。今のＤＶＤ収録などに比べれば画質などは年月も経ちぐんと劣るでしょうが、ノイズなどもなく楽しむことができました。この映画は、１９３３年の映画ということで、白黒です。このような昔の映画を見ると、今のカラーのに比べればその点で「劣る」ということなのでしょうが、不思議とこのような考えには少しもならず、優れた映画として楽しみました。勿論この映画を見ることになったのは、今回の「ラ・フォル・ジュルネ」音楽祭の影響でしょう。シューベルトに関する映画としては「野バラ」（タイトルはこれでいいのか？）というのもあり、これもいい映画だったと思います。我がビデオ蒐集にあるかどうか。探してみたいと思っています。

この映画は、いわゆる「未完成」交響曲が未完成に終わったことをテーマに、それをシューベルトの恋と絡めて扱ったものですが、ここで扱われていることは全くのフィクションと言っていいでしょう。この映画は「フィクション」として楽しめばいいのです。なぜこの音楽史に残るべき「未完成」交響曲が未完成に終わったのかはいまだ十分には説明されていないように思います。私などは、第３楽章がスケッチが残されていて、オーケストレーションも９小節目までなされている（映画はここまでの演奏が何度か聞かれました）ので、シューベルトは、本来これまでの交響曲同様４楽章作品として完成させようとしていたのだと思います。それが、思うように作曲の筆が進まず、そのまま忘れ去られたということではないかと思います。シューベルトにとっては、その後に続く作品は次々と生み出されていったのですから。そして、２楽章だけでもその素晴らしい内容からしてまた時間的にもハイドンなどの交響曲の４楽章分はあるしということで、今頻繁に取り上げられているのだと思います。勿論これでは少しも説明にならず、なぜ筆が進まなく忘れるまでになったのか、ということを言わねばならないと思う人も多いでしょう。第１・第２楽章とも３拍子であり、行き詰まりを感じたなどという説明を読んだことがありますが、はたしてその説明も十分なものと言えるのか。

シューベルトは交響曲をいくつ書いたのか。またそのナンバリングはどうあるべきか。先日の音楽祭で、第７番「未完成」、第８番「グレイト」となっていました。私がクラシック音楽に興味を持った頃、「未完成」は第８番で、「グレイト」は９（７）番となっていました。私にとっては「未完成」は第８番なのですね。余計なことですが、高校時代、年度の最後に担任に対するイメージを生徒全員が書くというのがありましたが、その中で、ある生徒が、シューベルトの第８番と書いたのを思い出します。「未完成」というわけです。私だけでなく、「未完成」は第８番なのです。

最初に戻りますが、シューベルトは交響曲をすべて断片などを拾って１３曲書いたと考えます。Ｄ（ドイッチュ）番号の８２，１２５，２００，４１７，４８５，５８９が第１番から第６番であることは問題ないでしょう。４番には《悲劇的》というニックネームが付いています。すべて４楽章で１８１３年から１８年までに書かれました。ここまでの番号付けは問題ありません。
次に断片・スケッチ状態で残されているものを見ると、次のようになります。
Ｄ６１５ 交響曲 ニ長調 １８１８年作曲
Ｄ９９７（新Ｄ２Ｂ） 交響曲 ニ長調 １８１１年？または１８１２年頃作曲
（新Ｄ７０８Ａ） 交響曲 ニ長調 １８１８年または１８２０年以降作曲
（新Ｄ９３６Ａ） 交響曲 ニ長調 １８２８年？作曲
以上の４曲については、若い頃の作品断片であるＤ９９７以外はその断片などの状態で録音が行われています。マリナーの全集が最初だったと思いますが、これは実に有難いことです。
すると残り３曲となりそうですが、ここで幻の調性不明の《グムンデン-ガシュタイン》交響曲というのがあるのです。ですからあと４つの作品を考えます。
１８２１年に４楽章からなるホ長調の交響曲を書きましたが、シューベルトはこれをピアノ譜のみのスケッチとして残しているだけです（Ｄ７２９）。これを後にワインガルトナーがオーケストレーションして完成させました。１９３４年のことです。これが第７番（４楽章）で、今日そのワインガルトナー版を聴くことができます。次がその翌年の１８２２年に作曲された有名なロ短調の《未完成》交響曲（Ｄ７５９）です。ですからこれが第８番となります。普通に演奏されるのは２楽章ですが、第３楽章のスケッチはあるし、さらに第４楽章を追加し４楽章構成のものと考え、この復元した形で録音もなされています。（ここまでの復元はかなり無理があると思います）次の第９番が１８２５年に書いたとされる《グムンデン-ガシュタイン》交響曲（Ｄ８４９）です。これはスケッチさえも全く伝えられていません。調性不明ということです。そして最後第１０番になるのがハ長調の《グレート》と呼びなわされるＤ９４４の交響曲である。ということで、《未完成》は第８番、そして《グレート》は第１０番です。
以上述べたのは、シューベルトの研究家アルフレート・アインシュタインがその優れた著作「シューベルト」の中で示した考えによるものである。
時代が遡り、１８３９年シューマンは長大な交響曲《グレート》を発見し、４９年に出版された。この時まだ６番までしかシューベルトの交響曲は知られていなかったので当然第７番となったのだった。そしてその後１８６５年に《未完成》が発見され第８番となった。結局、シューベルトは８曲の交響曲を作曲したということで落ち着いてよかったのだろうが、ここでホ長調のスケッチで残されたもの（Ｄ７２９）が浮上してきた。それで作曲年代も考慮され、第７番ホ長調（Ｄ７２９）、第８番ロ短調《未完成》、第９番ハ長調《グレート》となった。ここでも《未完成》は第８番である。その後さらに、シューベルトの交響曲には《グムンデン-ガシュタイン》交響曲と呼ばれる紛失されたと考えられる幻の交響曲があることが作曲者の手紙などから推測された。１８２５年７月から８月にかけて作曲されたと考えられた。それで、これが第９番となり実体はなく失われた交響曲というわけである。そのため、《グレート》は第１０番と一つ番号を下げたというわけである。これで、《グレート》は７番・９番そして１０番の番号を与えられたことがわかる。《未完成》は８番と不動である。
ここに最近の研究が加わり次のような修正を受けることになった。
研究成果というのは、《グムンデン-ガシュタイン》交響曲と呼ばれるものは存在せず、《グレート》がそれに当たるということである。つまり長らくシューベルト最後の年１８２８年３月以降の作曲と考えられていた《グレート》は１８２５年３月から翌年２６年の作曲ということである。またＤ７２９ホ長調の交響曲（スケッチ状態のもの）は、一つの作品として扱うのは不可能とのことから交響曲作品から削除すべきということである。それで、現段階では最終的に、第７番「未完成」、第８番「グレイト」となっているということである。ここではじめて両作品に新たな番号がふられたということである。これが先の音楽祭で割り当てられた番号ということになる。

ここで話を終わりにしたいところであるが、１９８６年から８７年にかけてアバドがヨーロッパ室内管弦楽団と共に録音した「シューベルト交響曲全集」にはさらに管弦楽曲の大曲が録音されている。４楽章からなる《グラン・デュオ》である。これは元々は４手のためのピアノ・ソナタ ハ長調(遺作) 作品１４０（Ｄ８１２）でヨーゼフ・ヨアヒムがオーケストラ編曲したものである。ヨアヒムは、「グムンデン-ガシュタイン交響曲」の原形をこの作品と考え編曲したのだった。

シューベルトの交響曲のナンバリングは以上のように落ち着いたが、それでは年代順につけたＤ番号９００番台の交響曲は一つもなくなってしまうことになる。私にはどうしてもあの偉大な「グレイト」交響曲（Ｄ８７０～８８０くらいの番号となるだろう）は、どれも重要な作品が並ぶ９００番台の作品と考えなければ収まりがつかないように思うからである。

久しぶりに、ベートーヴェンのピアノ・ソナタを聴く。
アシュケナージ（ＬＰ）で第１５番と第１６番。

「熱狂の日」音楽祭見聞記（その２）

今日も行きました。しかしチケットはこれをと思うのは手に入るはずもなく（追加公演は、もちろん売り切れていました）、無料のコンサートをいくつか楽しみました。
その１。東京フォーラムでない丸の内の会場です。シューベルトのミサ曲、それにアンコールの合唱による「アヴェ・マリア」。よかったですね。
その２。東京フォーラムでの「未完成」全曲。
結局２つだけでした、聴いたのは。余韻を味わって来たといったところです。

実は、今日もサインをしてもらいました。「イザイ弦楽四重奏団」です。申し訳なかったですが、作曲家イザイの名前は知っていましたが、この団体のことは知らず、また今回コンサートを聴いたわけでもありません。ＣＤが並んでいたので、見ると、ベートーヴェンの非常に珍しい弦楽四重奏曲を収めたＣＤがあったのです。これを購入してサインを貰ったというわけです。



その珍しい曲ですが、記憶も十分でなく果たして持っているのではと思いながらも、絶対に２つ乃至３つは持っていないだろうと思って今調べてみると、１つだけでした、所持してなかったのは。それは Quartet Fragment(1817) in B minor とあるものです。時間は何と 0.37。これ一つのために買ったことになるでしょうか。これまでも何種類も同じ曲を違った演奏家で聴いてみたいと思い買っているのでそれはいいのですが、知らない曲が２～３増えたかと思っていたのは、わずか１曲ということになりました。その一つですが、作品番号が付いていないのですね。ベートーヴェンなら、Op.とかWoOとかHessとかの番号が付くはずなのですが、それが付いていないのです。Hess 35は所持していないのですが、それのことなのか？まだ聴いていないのですが、聴けばわかるのだろうか。
来年またこの団体が来たらぜひ聴いてみたいと思っています。もちろんケフェレック女史も。

「熱狂の日」音楽祭見聞記（続き）

昨日、思いがけないことがありました。最初のコンサートが終わり出てみると、法隆寺の八角堂のようなところで、演奏している女性の姿。ピアノです。去年ここで演奏するバイオリニスト、それに昨日も記したいちむじん、と聴いて、今年はどんな人がするのだろうと、前もって情報を得てなかったので、当日もらったパンフを見ると、アンヌ・ケフェレック女史とありました。通りすぎる所だったのですが、終わるまで拝聴。だけどずいぶんサービスしてくれる人だなあと思いました。私自身、その名は夙に知っていましたが、どのような特徴をもち、どのようなレパートリーのピアニストなのか、ほとんど知りませんでした。フランス人だから、もちろんフランス音楽は得意とするでしょう、ドイツ系の音楽は、特にベートーヴェンなどは？、などというところです。
その後、次の無料音楽会を聴きに下に下りていくと（半券がないと行けないところ）、なんとケフェレック女史のサイン会があるとのこと。これから始まるところでした。女史の演奏ＣＤなどがおいてあり、その中から１枚（といっても２枚組み）ラヴェルを買い求め、サインの列に。（サインがＣＤ購入を条件としているというようなことではなかったようですが、私はやはりＣＤにサインしてもらわないとしても、このようなときは買うべきだと思います。）にこやかな雰囲気でサインしてくれるのが良いですね。女史はそのような人でした。

化石化した私のフランス語、
Ici, s'il vous plait.（ここにサインをお願いします。）
Est-ce que je peus vous prendre en photo?（お写真撮っていいですか。）
も何とか通じたようで、１枚撮らせていただきました。（もし失礼なようでしたら、削除します）



閨秀のピアニストのイメージでしたが、ＣＤ売り場ではシューベルトの連弾曲集やベートーヴェンのソナタ集などのＣＤもありました。それも聴いてみたいと思っているところです。しかし、腕を命としているピアニストですから、腕は大丈夫なのだろうかなどと思ってしまいます、多くの人たちにサインして。私もしてもらった一人ですが。



音楽祭は明日まで。もう一度あの雰囲気の中でシューベルトを聴きに半券を持って行きたいと思っているのですが。追加公演がされるということですが、着くのが遅くなりそうで、入手はちょっと無理かな。

「熱狂の日」音楽祭見聞記

去年に続いて、「熱狂の日」音楽祭に行きました。今年は４年目ですが、１・２年目は行きそびれてしまいました。今年のテーマはシューベルト。私は常々３番目に好きな作曲家と言っています。（１番目ベートーヴェン、２番目ブルックナー）ＣＤ時代になったからか、これまでなら演奏されなかったようなものまで、出してくれています。そのおかげで、ほとんどの作品を聴くことができます。ハイペリオンからのリート全集が、もう２・３年前になるでしょうか出た時は嬉しくてしようがありませんでした。合唱曲の全集なども出されました。もちろん交響曲、弦楽四重奏曲、教会音楽、などなどシューベルトの作品のうちの多くの分野の全集が出されています。膨大すぎるせいか、「シューベルト大全集」などはこれまで聞いていませんが、各分野の全集が揃えば、「シューベルト全集」と言っていいでしょう。
そのくらいシューベルト好きを自認しているのですから、すべてのコンサートを聴きたいくらいですが、そうもいきません。また珍しい作品もあり聴きたいなあと演奏の一覧表を眺めるばかりです。今日はロッシーニとシューベルトの作品を取り上げたものとやはり最初にシューベルトの舞曲を、その後にシュトラウスやブラームスの作品を取り上げたコンサートの２つを聴きました。もう少しネットなどで、早くチケットを購入しておけば良かったかなと思っています。来年はそのようにしたいと思っています。
この他にもいくつかの演奏を堪能しました。その中で、最後に聴いたギター・デュオ「いちむじん」の「セレナーデ」は本当によかったですね。良い演奏であってこそですが、このシューベルトの「セレナーデ」は本当に何度言っても言い足りないくらいの名曲です。ずっと以前、この曲を聴いてクラシック音楽を好きになった人がいることを聴いたことがあります。このような素晴らしい曲を蔵するクラシック音楽をまだまだそのような宝を捜し求めたいという気持ちは自然なことだと思います。この曲は、以前私もバイオリンで弾いたことがありますが、今日のようなギターでの演奏が合っているのではと追認した次第です。

再び、先祖を辿って

ベートーヴェンの様々な伝記本を読んでみると、その祖先は１５世紀末にフランドル地方に生活していた人物にまで辿れるということです。系図を作成してみると、この人は楽聖ベートーヴェンの９代前の人物であることがわかりました。名前は、ヤン・ファン・ベートーベン(Jan van Beethoven)と出ています。一世代を３０年として、１７７０年生まれのベートーヴェンの９代前ですから、１５００年生まれとなり、ほぼ当てはまると言っていいでしょうか。アクメ(acme)を４０歳頃と考えると少しずれもありますが。（もちろん、このようなことは当然ありうることです。）
フランドルFlandre（英語では、フランダースFlanders）は、フランス北西端部からベルギー西部にかけての地方、と地名辞典に出ています。中心都市はリール（フランス領）・ヘント（ベルギー領）です。ヘントは、ベルギー西部の商工業都市で、仏名ガン(Gand)、英名ゲント(Ghent)で、１３世紀に自由都市となり、ヨーロッパ最大の織物工業都市として繁栄をみました。ゴシック式大聖堂や市庁舎が１６世紀にかけて建てられています。当時話されていた言語は、中期低地ドイツ語（現代のオランダ語の前身）でしょうか。
このヤンの孫がアールトです。その妻の名がヨジーネ・ヴァン・ヴレセラールとありますが、この女性は、１５９５年秋、「魔法使い（魔女）」として焼き殺されたとありました。この言葉からは、私などは、魔法の杖だか、箒だかに乗って空を飛ぶイメージを持っているので、少し驚きましたが、これらは後の研究者が知ったことでベートーヴェンには関係なかったことでしょう。
「魔女狩り」を事典（ブリタニカ）でみると、「１２世紀末頃から、カトリックの異端者追放の手段として行われた宗教的迫害行為。・・・１６～１７世紀には西ヨーロッパ全域に、また新大陸アメリカに及んだ。したがってその裁判はきわめて残酷、不条理なもので魔女旋風はヨーロッパを暗黒化し」と出ています。おそらくは、この女性は当時として進んだ考えの持ち主だったのかも知れません。
この夫妻の孫がマルクで、ルーベン(Leuven)（仏語ルーヴァンLouvain)に移り住みます。その子がコルネリウスで、メケレン(Mechelen)（仏語マリーヌ(Malines)）にやはり移り住みます。その孫が、このメケレンに生まれた我が楽聖の祖父にあたるルイス・ファン・ベートーベン（１７１２－７３．１２．２３）です。彼はあることから、２１歳の時１７３２年にボンに移り住みます。ここでは、ルートヴィヒと名乗ったことでしょう。その翌年１７３３年９月７日、彼はマリア・ヨゼファ・ポールと結婚し、３人の子が生まれましたが、１人だけが成人しました。これが楽聖の父ヨハンです。祖父ルートヴィヒは、バス歌手で、１７６３年には楽団指揮者になるほどの才能を持った人物で、ベートーヴェンは、ウィーンに移り住んでからもその肖像画を取り寄せるほどの尊敬すべき人でした。祖父ルートヴィヒ以前には、音楽家は見当たらず、彼から音楽の血筋は始まったようです。妻のマリア・ヨゼファ・ポールは、ケルンの施療院でアルコール中毒で死んだということです。父ヨハン、それにベートーヴェン自身のアルコール好きは、この祖母から来ているのでしょうか。一人成人した第３子のヨハン（１７４０頃―。１２．１８）は、１７６７年９月１２日に父ルートヴィヒの反対を受けながら結婚したのが、楽聖の母親にあたるマリア・マグダレーナ・ケフェリヒ（１７４６－８７．７．１７）です。エーレンブライトシュタインに生まれた、料理人の娘であるこの女性との結婚が反対されたのはおそらくマリア・マグダレーナが寡婦だったからでしょう。彼女は、１９歳の時に、ヨハン・ライムという宮廷の使用人と結婚しましたが、短い結婚生活で夫と死別しました（１７６５年）。その２年後に、ヨハンと結婚したことになります。母マリア・マグダレーナは、ベートーヴェンは「母は善良な、愛すべき、私の最も良い友人でした。」と亡くなった後、手紙で書いています。私は、ベートーヴェンは祖父からその音楽家としての才能を、またこの母親から人間の優しさを受け継いだのだと考えます。そしてそれがあのような人類史に残る偉大な作品を生み出したのです。母親のあり方は、大きなものだと思う次第です。