現代陶芸１００（伊藤 公象）

「人為と自然」「単体と集合体」「有機質と無機質」「生と焼成」「秩序と混沌」など対立する要素を

主題にし、様々な現象(自然、人為など）に着目し、土を用いて独自の作品を造っている作家に、

笠間在住の伊藤公象氏がいます。

1）　伊藤 公象(いとう こうしょう) : 1932年(昭和7）～

　①　経歴

　　）　石川県金沢市で、彫金家の伊藤勝典氏の長男として生まれます。

　　　　1951年 九谷焼の中村翠恒氏に師事し陶芸（絵付け）を始めます。

　　　　1955年 二紀会展に彫刻を出品し、1969年まで毎回出品しています。

　　）　1961年 二紀会を退会し、無所属になります。更に、茨城県笠間市に移住し、美術工房桑土舎を

　　　　設立します。彼が作家として頭角を現すのは、これ以降になります。

　　　　1973年 「第一回彫刻の森美術館大賞展」に出品し、第二回、第三回展にも出品しています。

　　　　同年 毎日新聞社主催の「第二回日本陶芸展」に出品しています。

　　　　1976年 「土による新しい造形展」（青画廊）を開催します。翌年には第二回北関東美術展で、

　　　　大賞を受賞します。

　　　　1978年　「インド・トリエンナーレ」に日本代表として参加し、ゴールド・メダル賞を受賞。

　　）　1980年 国際陶芸アカデミー会員になり、「クレイワーク展」(東京池袋西武)、「今日の

　　　　イメージ展」、「現代の華と陶芸展」などの多くの展示会に出品しています。

　　　　これ以後も、「日本現代美術展」（ソウル）、「戦後美術35年の歩み展」(東京美術センター)、

　　　　「日米アート・アンドクラフト展」(金沢)、「日本現代陶芸展」（ローマ)、日本現代美術展」

　　　　(ジュネーブ)、「ベニス・ビエンナーレ展」など、日本以外に於いても、活躍の場を広げます。

　②　伊藤 公象氏の陶芸

　　彼の作品は、伝統工芸としての「用」の陶芸ではなく「脱・陶器」の立場に立って製作しています。

　　　表現素材を土に限定し、土だからこそ生じる襞（ひだ）や亀裂、自然なカーブや断面などの

　　　表情を捕らえてた作品を作っています。

　　）　多軟面体(たなんめんたい）シリーズの作品

　　　　1974年東京での個展及び、第一回北関東美術展で「多軟面体ブロック」が初めて発表され、

　　　　1970年代を代表する作品群と成っています。

　　　　a)　「人為・多軟面体」：　陶土(笠間土や信楽土）を生の状態で展示する作品です。

　　　　b)　「セラミック・多軟面体」と「染体」：　陶土を比較的低温で、焼成した物を使います。

　　　　　陶土を３ｍｍ程度にスライスし、無造作に手で変形させた小片を、集合させ円形や長方形

　　　　　などの幾何学的形を作り、床や壁に並べた作品です。　色は白、青、黄色、黒、緑、紫、

　　　　　金色など多色でグループ分けされています。

　　　c)　作品として「多軟面体シリーズー染体」(1978、高20 X 横440 x 幅260ｃｍ、茨城県立美術館）

　　　　「多軟面体ー円形への仕組」：　(1983、径300ｃｍ)　などです。

　　）　褶曲(しゅうきょく)のシリーズの作品：　1980年代に発表された作品群です。

　　　　薄い陶板に無数の皺が有るのが特徴です。一枚構造で壁に掛ける方法や、床に置いて積み上げた

　　　　もの等多数のバリエーションが存在します。

　　　a)　作り方は、水分を含んだ陶土を、新聞紙や和紙の上に載せて置くと、土の乾燥と伴に土は収縮

　　　　　します。それと伴に下に置かれた紙に皺が発生します。この紙の皺を石膏で型取りし、この型に

　　　　　陶土を押し当て、皺のある陶土の作品を作ります。

　　　b)　褶曲の皺は、土の自然な収縮、即ち、紙と陶土の無機質な相互作用によって、もたらされた

　　　　　偶然性のものです。

　　　　　作品としては、「褶曲レリーフ」(1982)、縦35.5 X 横31.5ｃｍ) 色はグレー一色です。

　　）　起土(きど)シリーズ：一種の霜柱現象に由来する名前だそうです。

　　　a)　冬場は、土の中の水分が凍結し、霜柱の様に起立してきます。これをスコップで掘り起こし

　　　　そのまま、焼成したとの事です。土の色の違いや、酸化鉄、銅などの金属類や、長石、ガラス粉

　　　　等を混ぜ合わせ、多彩な色の「起土」の作品を作っています。

　　　b)　単体での土の塊を、色別、大きさ別、形状別に集合させて、大きな面としての作品にしています。

　　　　　「起土ー湾曲立面と床水平面での仕組」(1984、いわき市立美術館)の作品は、高250 X 横284

　　　　　X 奥行740ｃｍの、大作と成っています。　　　　　

　　　c)　作品として「起土」(1982、1984)、「起土ー床面での仕組」(1983、富山県立近代美術館)、

　　　　　等の平面的た作品の他、樹木を割って、鋸で切断した様な立体的な作品もあります。

　　）　これらの作品は、2000個程度のパーツ(小片)が集まり、作品全体が構成され、展示される事で、

　　　　　「インスタレーション展示」と呼ばれる方法を取っています。
　　　

　伊藤氏は早くから国際的な芸術・美術展などに出品し高い評価を得る一方で、国内の工芸界とは

　異質な仕事をする、独創的な陶芸家と言えます。