現代陶芸１４１（里中英人２）

②　里中英人氏の陶芸

　　）　「透明な密室」：　窯の中の状態を、偶然性に寄らずに、自分の意思の通りにコントロールする事を

　　　　　里中氏は透明化と呼んでいます。

　　　a)　焼き物は、当然ですが窯で焼成する事により完成品になります。

　　　　　即ち、窯に入れてしまえば、後は窯任せ（貴方任せ）の状態になります。この事は他の絵画や彫刻

　　　　　書などの作品には見られません。窯の中でどの様な事が起こっているかは、見えない密室な

　　　　　状態とも言えます。その中では、酸化や還元焼成では、焼き上がりに差があり、更に窯変など

　　　　　思っても見ない状態で、窯出しする事も稀ではありません。この事が陶芸の魅力であると言う人も

　　　　　居るのも現実です。

　　b)　里中氏は、制作のこの空白部分を、なるたけ排除したいと考えます。

　　　　　その為、温度を自由にコントロール出来、還元焼成の出来ない電気窯を選びます。

 ）　里中氏は次々に新たな作品を発表して行きます。

　　a)　1975年 「シリーズ：ワイングラスの悪夢」（高 15 X 横 60 X 奥行 40ｃｍ）

　　　　　既製（市販されている）のワイングラスを陶土で作ったボックス（箱）に載せ、更に陶土で作った

　　　　　花を挿した作品を数個つくり、各々を温度差を付けて焼成した作品です。　

　　　　　温度差によって、ワインガラスの熔けと、倒れ具合、陶花の絡みつきに微妙な差ができます。

　　　　　ここでは、病める現代社会を表現しようとしています。

　　b)　1976年「傷痕」：　鉄と土それに釉の三つを混ぜ合わせ、二重にした匣鉢(さや) の中に入れ、

　　　　　高温で完全に融合した後、徐冷中に余分な物質が表面に出て、「傷痕」の様な肌になります。

　　　　　これは、元総理の田中角栄が関係した「ロキード事件」が世間を騒がせている頃の作者

　　　　　（里中氏）の心情が傷ついた状態を表しているとされています。

　　c)　1977年「シリーズ：妄想族（ぼうそうぞく）」：　（高 15 X 横 40 X 奥行 120 ｃｍ）

　　　　　黒光りする陶板に若い女性を一人描き、その陶板上に一台のミニチュアカー（陶土では無く本物）

　　　　　が載っている作品です。暴走族をもじった題名になっています。

　　d)　1979年「表層シリーズ：天中殺－十大恒星・十二命星」: （縦 30 X 横 20ｃｍ）

　　　　　表層、陶板、陶壁のシリーズは、火（焼成）を使用しない「アン・ファイア」と呼ばれる作品です。

　　　　　板や壁に柔らかい粘土を、平面に塗り込めます。やや厚めにします。そのまま放置して置くと

　　　　土が乾燥収縮し、無数に亀裂が不定形に入ります。

　　　　この作品は、この亀裂の形の美しさを鑑賞する物ではなく、土が呼吸をしている真実を表現して

　　　　いると言われています。　1981年「陶壁・予兆空間」　（縦 2.4 X 横 12m）（文京大学図書館）、

　　　e)　1982年「陶板・シリーズ韻」: （縦 30 X 横 30 ｃｍ）　６個の組物

　　　　　　軟らかい陶板上に、剣先で円や四角をややずらして二重書きした物や、鋭い刃物で凸状に

　　　　　　切起し、対角線上に平行連続文様にした作品等です。この作品は無釉で焼成されています。

　　　　f)　その他、1985年の「黒の風景」、1987年の「シリーズ蝕：黒の風景」、　1988年の

　　　　　　　「陶板、予兆空間」、1989年の「予兆空間」、「僕の世紀末」と次々に作品を発表し、

　　　　　　　一貫して社会への提言を秘めた作品となっています。

　　尚、朝日陶芸展審査員をしばしば勤め、陶芸を伝統工芸の枠から解き放ち、クレイワークという分野を

　　　確立する原動力となった作家の一人でした。

以下次回（坪井明日香）に続きます。