小学２年の時広島で原爆を体験し、悲惨な情景を目の当たりした事から、極限状態の人間がいかに
無力で弱い存在かを知り、その弱い人間を心から愛し、人間の魂を「土くれ」に託し、抽象彫刻の様な
作品を作り続けている作家に、川崎千足氏がいます。
１） 川崎 千足（かわさき ちたる）： 1938年（昭和13年）～
① 経歴
広島県安芸郡畑賀村に、農業技師の川崎確二の三男として生まれます。
1960年 行動美術協会展へ、彫刻を出品します。（美大在学中）
1961年 京都市立京都美術大学の彫刻科を卒業し、大阪市立高津中学の美術の非常勤講に
成りますが一年で退職します。
1962年 京都市立京都美術大学の彫刻専攻科に入学します。辻晋吾氏の影響で、陶彫を始めます。
1964年 同校を卒業後、滋賀県甲賀郡信楽町に移住し、作陶生活に入ります。
（尚、当時の信楽は寂れていて、家賃が安いのが魅力であった様です。）
1969年 信濃橋画廊（大阪）、秋山画廊（東京）で個展を開催します。
同年 現代彫刻作家の30点の作品を集め、「日本現代の造型 -信楽69-野外彫刻展」を信楽で
開催します。
1972年 「第一回日韓現代彫刻展」（韓国・ソウル画廊）に彫陶を出品します。
同年 「京都野外彫刻展」に彫陶を出品しています。
1975年 滋賀県造形集団の結成に参加し、「第一回野外彫刻展」を大津市長等公園で開催します。
1978年 「現代の工芸作家展」（京都市美術館）に出品します。
1981年 「第一回びやこ現代彫刻展」の、企画実行に参加します。
1983年 「’83陶磁器デザインコンペティション」（日本陶磁器意匠センター主催）で、銀賞を受賞します。
上記以外にも、数多くの個展を開催しています。
ギャラリー射手座（京都）、紅画廊（京都）、カビーナ志野（大阪）、ギャラリーマロニエ（京都）、
ギャラリー紅（京都）などで、開催しています。
② 川越氏の陶芸
） 彼の仕事は彫刻から出発しています。それ故、彼の視点は現代の立体的な造形にあります。
しかし、八木一夫氏や鈴木治氏の流れではなく、戦後に辻晋吾（しんご）氏が始めた、土の
造形への挑戦に、強く影響されたと言われています。辻氏は従来の陶芸的常識と異なり、
無謀とも思える大胆で奔放な作品で、数々の国際展で活躍していました。
） 川崎氏の作品は、幾何学的形態を基調にしていますが、「冷たさ」や「とり澄まし」などの観念的、
抽象的な立体造形ではなく、「生々しさ」や「艶やかさ」のある作品で、一種のエロティシズムの美が
見受けられます。
・ 「ロマンチシジムの編み」（高 112 X 横 121 X 奥行26ｃｍ）（1977年）：「結び目シリーズ」
全体にはハート型の作品で、その中央部分には、土製の紐が編み込まれた作品です。
・ 「結界（けっかい）」（高 90 X 横 57 X 奥行 18ｃｍ）（1979年）：「結び目シリーズ」
縦長の四角い箱の中央部が丸くくり貫かれ、土製の紐が絡み合っている作品です。
・ 「ふたまたぐもⅠ」（高 116 X 横 119 X 奥行 30ｃｍ）（1982年）
立った二体の人物が、接吻している様に見える作品です。表面には緩やかな凹凸があり、
上部は頭の様に丸みを帯びています。オレンジ色の本体には、黒色で、雲、蝶、唇などの様な
模様が描かれています。 「ふたまたぐもⅡ」(1982年）：同様の作品ですが、一方の人体が
浮き上がっています。
） 彼の作品のほとんどは、手捻りによる作品で、時には型を使用する場合もある様です。
・ 土は、数種類の信楽の粘土をブレンドし、シャモット（焼粉）を適量加えています。
・ 焼成は、ガス窯と電気窯を使っています。
大物や火色を出す為には、ガス窯を使っています。小型の作品や黒陶の場合は、電気窯を
使用しています。
・ 彼の黒陶の技法は、成形後、乾燥途中で念入りに磨きあげ、低火度(810℃程度）の釉が
掛けられ、500℃程度に温度が下がったら、松の葉を窯に投入し窯を密閉して、黒色を
出します。、
「大地の墓標」（高 89 X 横 600 X 奥行92ｃｍ）（1972年）
凸型の黒陶の作品で、縦の部分が三段のハートの様な形で、６個が平行に置かれた
一組の作品です。
「Ｗ’83-6黒陶に朱」（高 70 X 横 70 X 奥行30ｃｍ）（1983年）
ハンドバッグの様な形の作品で、縁が波打ち、朱色の溝の線が輪郭(縁）に沿って彫られて
いる作品です。
） 「陶芸的」な作品も作っています。
1974年には志野陶石による「傘立」を造る様になります。
1975年の「信楽陶芸展」では、大賞を受賞しています。
次回（林康夫）に続きます。
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