ギャラリー冬青で、北井一夫『神戸港湾労働者』のトークショーを聴く。相手は、東京都写真美術館の藤村里美学芸員。
曰く。
1965年、20歳で学生運動を撮り、『抵抗』を出版した氏だが、これがまるで売れなかった。それで、高校時代を過ごした神戸に戻り、しばらく港湾労働者たちの写真を撮っていた。アパートの前で暴力団の抗争があったり、毎日カメラを持ってうろうろする氏にサングラスの男（写真にも写っている暴力団員）が声をかけ、重労働をやってみたりもした。
もともと日本的なものが嫌いで、モダンジャズや米国の抽象表現主義（ジャクソン・ポロック、ジャスパー・ジョーンズ）に魅かれていた氏は、最初画家を志すも断念。金丸重嶺氏の口利きもあり日大芸術学部に入学（のちに退学）、最初はキヤノネットを使って、もっと良いカメラを買いなさいと諌められた。そのようなわけで、『抵抗』はミノルタSR-1と50mm、100mm（少し）を使った。
反抗の時代だった。高校時代はケルアックの言うジャズに憧れ、7時から開いているジャズ喫茶に立ち寄って、毎日30分くらい遅刻していた。『抵抗』は、暗室では白衣、温度計、計量カップをすべて拒否して目分量で現像した。それが自分の中のモダニズムのようなものだったが、ただの反抗でもあった。とにかく反抗していた。
『抵抗』では、被写体が皆動いてくれて意外に撮りやすかったが、『神戸港湾労働者』では、相手が怖くてあと一歩を寄ることができず、写真の大変さを自覚した。それで、ケンコーだかコムラーだかの300mmを使ったが、これが悪いレンズで、ボケボケになった。それにニコンの135mmと21mmをニコンFに付けて使った。標準レンズは使わなかった。
自分がいないと誰も学生運動を撮ってくれないからと、全学連の前進社が戻ってほしいと連絡してきた。そろそろ神戸の写真も一区切りかなと思っていたので帰り、『過激派』を撮った（12月4日から、Zen Fotoで展示）。撮った写真を翌朝までに半切にプリントしておいて、立看用に売った（500円くらい？）。これが結構良い収入になった。
フィルムを100フィート巻からスプロケットに巻くと、氏は下手で傷だらけにしてしまった。印画紙も放っておいてくっついていたりした。そんな媒体を使うと、絵でいうマチエールのようなものが出て、意図的にそのようにした。
写真ではウジェーヌ・アジェが好きだった。パリに住む人の視線だった。同様に、ジャスパー・ジョーンズも、靴やハンガーなど日常そのものをアートにした。このように日常を作品にすることは、写真に向いているのではないかと思った。『バリケード』でも、トイレットペーパーなど、そんな作品がある。
ただ、日本の写真はさほど好きではなかった（東松照明、奈良原一高、細江英公など）。中平卓馬も最初は意気投合したが、やがて政治への距離の面から話がかみ合わなくなった。中平は情緒的で相手と自分との間で宙ぶらりんな位置に身を置き、荒涼とした根なし草的なものを求めていたが、自分はもう少し自分のなかでかっちりしたものが欲しかった。
政治は強い。写真は引っ張り廻されてしまう。それで、政治と訣別し、自分の目で視ることができる対象を選んだ。日常や人を撮りたいと思った。
冬青社の社長によれば、氏の写真には、子ども、道、電信柱が登場する。
子どもは、自らの幼児体験の投影のように思えた。また、田舎は過疎化しており、働ける大人は出稼ぎでいなくなって、子どもか老人ばかりになっていたこともある。
田舎の道は良い。東日本大震災のあと、『村へ』でよく訪れた石巻を再訪した。悲惨さを押しだすのは自分の写真ではない。何を撮るか。家はなくなっても不思議と道は残っている。氏は、そういうものを撮ってきたので、謙虚にこつこつと、残った道を撮ることを考える。
そして電信柱。学校では、電信柱をフレームから避けるようにと指導された。土門拳などは撤去させた。なぜ世の中にこんなにあるのに除け者にするのか。それで、真ん中に入れることにした。これも抵抗だった。
もう、どこの田舎にいっても同じ風景でつまらなくなった。また、旅をし過ぎて嫌になった。そんなわけで、『ライカで散歩』では、氏は自宅の船橋を撮り、そのうち自宅の中を撮るようになってしまった。しかし、また、旅に出る。氏の生まれ育った旧満州、沖縄の拝所など土俗的なもの、そして被災地を、うまくまとめようと考えている。具体的な方法はまだ目途がたっていない。
ところで、氏の未発表の作品には、深川木場の祭や風景（母親の親戚から撮影を頼まれた）、川口の鋳物職人を撮った作品群があるという。
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トークショー後、北井さんに署名をいただき、『神戸港湾労働者』の作品群をじっくりと観た。
確かにボケボケの300mm作品も、21mm作品もある。露出はかなりばらついているようだ。いやそんなことよりも、既に、人を撮る北井写真になっている。港湾の資材でかくれんぼをする子どもたち、ぱらぱらと子どもがうごめいている風景、サングラスをかけてカメラを視る暴力団組員、急いで立ったまま昼飯をかきこむ労働者。数点だけあるヴィンテージプリントと新しいプリントとを比較すると、過去にトリミングをした工夫などがわかって面白い。
できれば1枚欲しい。
北井一夫情報
●『いつか見た風景』 東京都写真美術館 2012年11月24日～2013年1月27日
●プリント販売点 『抵抗』から現在へ 神保町・小宮山書店 2012年11月14日～12月25日
●『過激派』 Zen Foto Gallery 2012年12月4日～12月29日
●『Barricade』 Harper's Books、発売中
●『村へ』カラー版（2014年？） ギャラリー冬青
●『三里塚』 ワイズ出版のものよりも前の作品群、もうドイツの出版社のカタログには載っているとのこと（？）
●参照 北井一夫
○『1973 中国』（1973年）
○『遍路宿』（1976年）
○『境川の人々』（1978年）
○『西班牙の夜』（1978年）
○『ロザムンデ』（1978年）
○『ドイツ表現派1920年代の旅』（1979年）
○『湯治場』（1970年代）
○『新世界物語』（1981年）
○『英雄伝説アントニオ猪木』（1982年）
○『フナバシストーリー』（1989年）
○『Walking with Leica』（2009年）
○『Walking with Leica 2』（2009年）
○『Walking with Leica 3』（2011年）
○中里和人展「風景ノ境界 1983-2010」＋北井一夫
○豊里友行『沖縄1999-2010』
