ベランダガーデン、花盛りです

　　　　　　　　　　　　　数年前に一枝を頂いてからの、ピンクの紫陽花

 

 

　　　　　今日は我が家のベランダガーデンなぞ。

　　　　　毎年ほぼ同じメンバーですが。

　　　　　

　　　　　昨秋植え替えをしたからか、今年はすくすく育って背丈も120ｃｍほど。

　　　　　最初は薄きみどり色から薄青からのピンク、というか薄紫なのかな。

　　　　　紫陽花の中での種類はわからないけど、金平糖のようでかわいいです。

 

　　　　　

 

 

　　　　　もうひとつの紫陽花は、青。

　　　　　こちらも初めは薄きみどり色とブルーから。蕾もかわいいです。

　　　　　1本の紫陽花から、時間差で色々な姿を見せてくれます。

 

　　　　　

 

　　　　　

 

　　　　　

　

　　　　　

 

　　　　　

 

　　　　　

 

　　　　　

　　　　　そして、メドーセージ。

　　　　　茎や葉っぱに触ると、独特の香り。結構好きな香りです。

 

　　　　　

 

 

　　　　　去年こぼれ落ちた種から咲いた、ナスタチウム。　

　　　　　もっとオレンジが濃いのも咲いています。

 

　　　　　

 

 

　　　　　去年、見切り品で30円だったセージ。

　　　　　こんなかわいい花だったのね～。

 

　　　　　

 

　

　　　　　ジャングルとなってきました～。

　　　　　向こうはチェリーセージ、手前の濃い緑はツワブキ、手前はゼラニウム。

　　　　　上からシャワーになってるのは、ツルニチニチソウ。

 

　　　　　

 

　　　　　

　　　　　

 

　　　　　真ん中の葉っぱは、クロデンドロム　ブルーウィング

　　　　　蕾はまだまだ見えません。↓

 

　　　　　

 

 

　　　　　オレガノ。蕾が膨らんできました。

 

　　　　　

 

 

　　　　　時計草はまだまだ蕾もたくさん。

　　　　　

　　　　　

 

　　　　　

 

　　　　　

　　　　　去年の種を植えた風船カズラ。元気に伸びてきました～

 

　　　　　

 

 

　　　　　実家の庭から株分けしてもらった、梅花ウツギ。

　　　　　

　　　　　

　　　　

　　　　

 

　　　　　エアコンがあまり得意ではないので、これからの季節、

　　　　　室温より涼しくて気持ちのいい、ベランダで過ごす時間が増えそうです。

 

　　　　　と言っても、今年こそガーデンテーブルを買いた～いと思うのですが

　　　　　冬の間、家の中にいる月下美人やオリヅルラン、サボテンも出すと

　　　　　やっぱり置く場所がなく。

　　　　　なので、ちっさい椅子に座って眺めてます　

 

　　　　

 

 

 

　　　

キラリッと、できる場所が

 

 

　　　　　過去作品ですが。半紙作品の部分。

　　　　　書きたてほやほやのところ。

 

　　　　　茶色は今までほとんど使っていなかったけど、グレーを入れたら

　　　　　茶色に、「わたしなんて、どう？」って、呼ばれて。

 

　　　　　茶色はどちらかというと地味な色で、主人公より脇役のイメージでしたが

　　　　　モノトーンの中に入ると、その存在感がアップするような。

 

　　　　　そう、人もきっと。

　　　　　

　　　　　自分がキラリとできる場所が、きっとあるからに。

　　　　　

　　　　　それぞれに、なかなか変えられない環境や人間関係の中にいるとしても

　　　　　それを理由にしている間に、あっという間に時間は過ぎていくからに。

 

　　　　　そうしみじみ感じる今日この頃。

　　　　　いやいやまだまだ、って踏ん張りますよ～　　

 

　　　　　楽しい！は、待っててもやってこないから、自分の足で歩いていこうなのら～

　

　　　　

　　　　　今日の1曲と♬

　　　　　Celeste - I can see the change

 

　　　　

　　　　　

 

 

 

信じる、には

 

　　　　　信じることから生まれることもたくさんある。

　　　　　人も自分も夢も社会も。

 

　　　　　信じることを、やめたくないさね。

 

　　　　　って、2年前に書いたメモ。

 

　　　　　

　　　　　あれから世の中は、大きく変わって

　　　　　まぁ、わたしのまわりにもいろいろ変化があったりして

　　　　　信じてばかりいても・・なんて、

　　　　　心も歳を取ったのかなぁ、って苦笑い。

 

 

　　　　　信じる、に必要なのは、やわらかな心、ですかね。

 

　　　　　

　　　　　今日の1曲と♬

　　　　　haruka nakamura　音楽のある風景

 

　　　

　　

 

 

佇む瞬間を

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「佇」

 

 

 

 

　　2019年のアトリエ木里さんでの展示会に出品したパネル作品です。

 

　　佇むという言葉は、辞書によると

　　「しばらく立ち止まっている。じっとその場所にいる。」とあります。

 

　　その瞬間は、驚いたり、茫然としたり、感激したりと、色々なドラマがあって。

　　そんな時間を、ふと思い出すきっかけになれたら、嬉しいです。

 

 

 

　　実はこれは、新潟で開催された　2011年書TEN　に出品した作品の1つでした。

　　その時、「生きている間には」というテーマで、48点の一字書を出品しました。

 

　　　

　　生きている間には、数えきれないほどの出来事や思いがあって。

　　怒りや別れといった辛いこともある一方、信じること、許すこと、

　　夢や憧れといった明日へ向かう力も、わたしたちは持っていて。

 

　　そんな思いを、48の文字で表現しました。

　　でもって、なんで48なのか、それはまたいつか　

　　　　　

 

 

 

 

このひごろ ひとを憎まず

　

 

　　　　　今日の作品は、2019年ギャラリー自由が丘でのグループ展

　　　　　「サン・ラの声が聴こえてきた PartⅢ」に出品した中から。

　

　　　　　7×13ｃｍ位。

　　　　　　　　　　

　　　　　

　　　　　八木重吉のこの詩からのインスピレーション。

 

　　　

　　　　　　　郷愁　　

 

　　　　　　このひごろ

　　　　　　あまりには

　　　　　　ひとを　憎まず

 

　　　　　　すきとおりゆく

　　　　　　郷愁

　　　　　　ひえびえと　ながる

 

　　　　　　　　　　　　　　「秋の瞳」より

 

 

 

　　　　　作品テーマは「Being-存在」

　　　　　

　　　　　今日の1曲と♬

　　　　　Bruno Major - I'll  Sleep When I'm  Older

 

 

　　　　

　　　　

bando-band LIVE！ 今ライブ中！

 

急なご案内ですが～

 

友人の友人のライブが、現在、中目黒の「楽屋」で始まっています。

youtubeでも無料ライブ配信中なので、お時間ありましたら～

アーカイブでも残るみたいです。

 

　　

 

投げ銭はこちら...https://bando-band.peatix.com/view

出演：
大久保かおり(Bandoneon)
森川拓哉(Vn)
中村力哉(P)
カイドーユタカ(Contrabass)
海沼正利(Perc)

START / 18:20〜

配信は http://bit.ly/rakuya_live

bando-band リーダー バンドネオン 大久保かおり website
https://www.kaoneon.com/

 

 

絵画と書の違い

 

　　　　　本日もまたまた　

　　　　　2019年のアトリエ木里さんでの三人展作品からの備忘録。

　　　　　　　　　　

　　　　　最初の画像は、この↓　右上の作品です。

　　　　　額のサイズは20×15.5ｃｍ。

　　　　　奥行きのあるBOX額ゆえ、パネルに貼って作品を浮かしています。

 

 

　　　　　　　

 

　　　　　

　　　　　　左列は絵画的、右列は書的？

　　　　　　はて、絵画と書の違いは？

 

　　　　　　絵画は紙面(空間）を埋める(攻める）仕事＝足し算、

　　　　　　書は、空間を残す（余韻）仕事＝引き算、という風に感じています。

　　　

　　　　　　また、例えば油絵は何度も塗り重ねる仕事で、二次元、三次元の世界、

　　　　　　書は、本来はスタートしたら後戻りのできない一次元の世界。

 

　　　　　　そして、絵画は輪郭を描き、書は空間を描く、というか。

 

　　　　　　わたしの場合、書からの展開なので、どこかに書的なものがあるかなと

　　　　　　思いますが、ここ最近の作品と過去作品を振り返ることで

　　　　　　自分自身で感じるものがありまして。

 

　　　　　　書的なのか絵画的なのか、「的」論は無用な気もしますが、

　　　　　　行きつ戻りつで、自分なりの表現を探していきたいと思いますです。

 

　　　　　　また明日もおつきあい頂けましたらうれしいです。

　　　　　　

　　　　　

 

　　　　　

　　　　　

 

　　　

　　　　　 白磁の一輪挿しは静風舎。

　　　　　 美しい作品の数々はこちらへ➡　instagram　

　

　　　　　 涼しげなガラスは、蒲田切子。

　　　 　　画像↓はFacebookより拝借

 

　　　　　

 

　　　　   

　　　

　　　　　東京都大田区久が原3-34-13

　　　　　電話：03-5748-7321

　　　　　東急池上線・久が原駅から徒歩3分

　　　　　不定休のためHPのスケジュールご確認ください（蒲田切子で検索）

　　　　　蒲田切子Facebook

　　　

　　　

 

 

　　

　　　

　　　　　

変化を焦らず、恐れず、諦めず

　　　　

 

　　　　今日も2019年のアトリエ木里さんでの三人展作品からの備忘録。

　　　　　　　　　　

　　　　テーマは昨日と同じく「Being-存在」

　　　　この作品も蒲田切子ガラスからのインスピレーション。

　　　　

　　　　　

　　　　2年前の線は、強くてシンプルで正直だったなぁ、とふと。

　　　　これがわたしです、って迷いがなかったなぁって。　　　　

　　　　

　　　　あ、今の線も今の自分なんですけどね、

　　　　自分が変化していることを、こんな風に過去作品を振り返ると

　　　　感じるのでして。

 

　　　　そう、ちょっと昔の写真を見た気分です。

 

　　　　歳を重ね、母と4匹の猫を見送り、日々の暮らしの変化もあったりで

　　　　感性や表現したいことがちょっとづつ変化してるなぁ、っていう気づき。

　　　　

　　　　はてさて。

　　　　変化を焦らず、恐れず、諦めず。

　　　　これからの、まだまだ知らない自分に会えることを楽しめるよう、

　　　　プラス思考で参りますすすす～。

 

　　

　　　　

　　　

　　　　「＋」は、プラス。

　　　　プラス思考は、「〇」＝ご縁を呼び寄せてくれるはずって思う。

　　　　

　　　　点と線は、人と人、人が生み出す出来事。

　　　　点と線が出会うことで生まれる響き合いに、

　　　　プラス思考でいられたら、たくさん出会えるといいなぁ、って。

 

 

 

 

 

 

点と線とプラスとご縁

       

　　　　　　　

　　　　　2019年のアトリエ木里さんでの三人展作品からの備忘録。

　　　　　　　　　　

　　　　　テーマは昨日と同じく「Being-存在」

　　　　　この作品も蒲田切子ガラスからのインスピレーション。

　　　　　

　　　　　一番左の作品のアップです。

　　　　　半紙に墨・ポスターカラー。

　　　

　　　　　「＋」は、プラス。

　　　　　プラス思考は、「〇」＝ご縁を呼び寄せてくれるはずって思う。

　　　　

　　　　　点と線は、人と人、人が生み出す出来事。

　　　　　

　　　　　点と線が出会うことで生まれる響き合いに、

　　　　　プラス思考でいられたら、たくさん出会えるといいなぁ、って。

 

 

 

         

 

 

 

　　

　　　　　

 

 

　　　

テーマは「Being」- 存在

 

　　　　　今日も過去作品から。

　　　

　　　　　2019年、東京田園調布にあるアトリエ木里さんでの三人(組）展

　　　　　蒲田切子、静風舎の白磁、墨による「森と風＋墨ART」に

　　　　　出品した作品です。

 

　　　　　右の作品はこちら。半紙に墨・顔彩・ポスカ・コラージュ。

 

 

　　　　　

 

 

　　　　　テーマは「Being」- 存在。

　　　　　蒲田切子の模様と、あの煌めくような青からインスピレーション。

　　　　　

 

 

　　　　　

 

　　　

 

　　　　　

　　　

　　　

 

　　　　　毎年この季節に、アトリエ木里さんでは、静風舎と蒲田切子の

　　　　　展示会が開催されていたそうで、

　　　　　この年は、木里さんにわたしのinstagramからお声をかけて下さり、

　　　　　ご一緒させていただきました。

 

 

 

 

 

　　　　　アトリエ木里さんでは、6月20日まで、レター・シルバー・リボン展

　　　　　開催中～。

　　　　　明日13日と20日、ラッピング・ミニレッスンも開催されるそうです

 

　　　

　　　　　アトリエ木里

　　　　　　

　　　　　大田区田園調布本町2-10-1F

　　　　　電話：03-3721-5115

　　　　　東急池上線御嶽駅から徒歩5分

 

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