＜是川縄文館＞
全国的に有名なつがる市出土の
「しゃこちゃん」以外にも、
遮光器土偶と呼ばれる土偶は、
北海道から近畿地方にかけての
広い範囲で発見されています。
八戸市の是川縄文館でも、
ほぼ完全形のものだけでなく、
首から下が切り離され、
頭の部分だけが残ったような
遮光器土偶をたくさん見かけました。
ちなみに、遮光器土偶の「遮光器」とは、
北極に住むイヌイットの人々が、
太陽の照り返しを防ぐために
使用する「ゴーグル」のことで、
遮光器土偶の顔には、あたかもこのゴーグルが
装着されているように見えることから、
「遮光器」の名が付いたと聞きます。
それにしても不可解なのは、
遮光器土偶の製作者たちは、
なぜこれほどまでに「目」を
誇張したのかということですね。
他の土偶とはまったく異なる顔の造作を選択した、
亀ヶ岡文化圏の縄文人たちの真意とは
いったいどのようなものだったのか、
もしかすると遮光器土偶は、
本当に「宇宙人」だったのでしょうか……。
＜是川縄文館＞
土偶の代名詞「遮光器土偶」を
誕生させたことで知られる「亀ヶ岡文化」は、
個性的な作品を数多く産み出した
縄文晩期を代表する文化です。
先日ご紹介した、八戸市の是川縄文館には、
この「亀ヶ岡式」と称されるモダンで洗練された
デザインの造形物たちが大量に所蔵されており、
縄文時代に興味を持つ人はもちろん、
物見遊山で訪れた観光客の目も
たっぷりと楽しませてくれます。
火焔型土器を要する信州地方の
ダイナミックな様式美と比べると、
青森周辺で出土した遺物は
緻密でクールな印象を伴う作品が強く、
しゃこちゃんを始めとする「遮光器土偶」など、
彼ら（彼女ら）のボディーに彫り込まれた
繊細で優美な文様からは、東北縄文人たちの
堅実かつ実直な仕事ぶりが見て取れるでしょう。
そんな完成度の高い亀ヶ岡式の文様ですが、
実はそれらの描き方には一定の法則性があり、
様々なモチーフを組み合わせることで、
人々が「意思の伝達をしていた」
と思われる節があるのだとか……。
つまり、縄文人たちは土偶あるいは土器を、
「コミュニケーションの手段」として
用いていた可能性が高いのですね。
＜つがる市・木造駅＞
青森県つがる市で出土した、
土偶界のスター「遮光器土偶」は、
現在東京国立博物館に所蔵されており、
残念ながら通常は青森県内では
お目にかかることができません。
ゆえに、今回つがる市周辺には
立ち寄らないつもりでいたのですが、
どうしても一か所だけ見ておきたい
「有名スポット」があったがゆえに、
例のごとく予定を無理やり調整して
駆けつけてまいりました。
そのスポットとはずばり
「ＪＲ五能線の木造駅」でして、
こちらの駅舎正面には、実にリアルな
遮光器土偶（通称：しゃこちゃん）の
巨大レプリカが張り付いているのです。
さらに駅舎内の売店に入りますと、
何ともマニア心をくすぐる
「しゃこちゃんグッズ」が多数並べられ、
たとえ本物を見られなくても、
木造駅を訪れれば十分に「遮光器土偶」
との邂逅を味わえる仕組みになっております
（異論はあるでしょうが……）。
ちなみに、こちらの巨大しゃこちゃん、
電車の発車に合わせて「目が光る」という噂を耳にし、
今か今かとその瞬間を待っていたものの、
どういうわけか点灯せず……。
のちに聞いたところによると、
近所の子供たちが怖がるので、
駅員さんに「見たい」と申告しないと
目は光らないとのことでした（真偽は不明）。
＜つがる市・木造駅＞
実は、ひとつの文化財が国宝と認められるまでには、
いくつかのクリアしなければならない
厳しい条件があるそうです。
現在、「国宝」に認定されている
６つの縄文造形物たちも、「制作年代」や
「出土状況」もしくは「作品の完成度」など
様々な基準を満たした上で、
ごく近年にようやく国宝となった作品ばかりでして、
その陰には「縄文を国宝に！」との熱い思いを抱いた
関係者たちの涙ぐましい尽力があったと聞きます。
一方、青森県つがる市出土の遮光器土偶に関しては、
残念ながら発掘時の詳細が不明なだけでなく、
「片足が欠けている」という決定的な欠落があり、
未だに国宝としては認定されていないのだとか……。
何でも、この遮光器土偶が発見された
「亀ヶ岡石器時代遺跡」は、
古くからその存在が知られていたがゆえに、
多くの出土物が世界中に散逸してしまい、
遮光器土偶を取り巻く背景がうやむやに
なったことが主な原因だといわれています。
つまり、この日本一有名な遮光器土偶は、
他の土偶たち以上に出生不明の
「謎多き土偶」だったわけですね。
＜つがる市・木造駅＞
縄文時代に興味を持つ人も、
縄文時代など一切興味を持たない人も、
これまでの人生で一度くらいは「遮光器土偶」
の姿を目にしたことがあるかもしれません。
「宇宙人」とも「オーパーツ（謎の物体）」
とも評されるそのオリジナリティーあふれる造形は、
一度見たら決して忘れられなくなるほどの
強烈なインパクトを放ち、並みいる「平民土偶」
たちはもちろんのこと、土偶界のトップに君臨する
「国宝土偶」をも凌駕するような、
圧倒的な存在感を発しております。
その風貌をひと言で表すなら、
まさしく「土偶の中の土偶」といった雰囲気でして、
全身に描かれたきめ細やかな文様、
短いながらも安定感のある下半身、
そして顔全体を覆いつくすほどの大きな目……など、
「土偶界のスター」の称号にふさわしい
スペシャルな輝きでいっぱいでなのです。
そんな誰もが認める「土偶オブ土偶」
の遮光器土偶ではありますが、
実は、最も有名な青森県つがる市出土の
遮光器土偶（通称：しゃこちゃん）でさえ、
未だに重要文化財の扱いのままなのだとか……。
何でも、国宝認定をクリアするための「ある条件」が、
この遮光器土偶には存在しないからだと聞きました。
＜是川縄文館＞
土偶という遺物は、主に貝塚などの
「捨て場」や共同墓地などから
発掘されることが多いと聞きますが、
こちらの是川遺跡出土の合掌土偶は、
シャーマン宅の祭壇に置かれていた
可能性が高いといわれております。
さらには、破損した箇所をアスファルトで
補修した形跡もあることから、
長い期間に渡り何度も修復を重ねながら、
大事に守られてきた土偶であることが
見て取れるのだとか……。
バラバラに破壊されたり、身体の一部をもがれたりと、
「壊されること」を運命づけられた多くの土偶とは異なり、
こちらの合掌土偶に限っては、最後まで丁寧に扱われ
「葬られた」と考えても差し支えないのでしょう。
縄文の人々にとって土偶という偶像は、
あくまでも一過性の依り代で、
最終的には壊されるべき
運命に置かれていたはずです。
ただし、縄文後期以降になるに従い、
先祖代々受け継がれる「崇拝物」として、
そのポジションを変化させたのかもしれません。
恐らく、合掌土偶は「仏像」にも
つながる宗教遺物であり、
現代まで続く「偶像崇拝」の萌芽が、
この不思議な造形の土偶を取り巻く
様々な痕跡から伺えるのですね。
＜是川縄文館＞
昨日、「手の動きは意思を放つ」
といった話をしましたが、是川縄文館の目玉である、
国宝・合掌土偶の作者が最も強調したかったのも、
恐らく「手を合わせる」という
しぐさだったのではないかと感じます。
例えば、神社仏閣で神聖な「何か」と対面するとき、
あるいは大事な場面で心の底から
「何か」を祈るとき……など、
私たちは無意識のうちに両手の平を合わせ、
気持ちをその一点に集中させようとするものです。
実際に手と手を合わせた瞬間、
「磁気」のようなエネルギーが発生するとも聞きますし、
静謐な空気を感じたり、心から祈りを捧げたりする際、
私たちは「人間の本能として」
自然と手を合わせてしまうのでしょう。
ちなみにこの合掌土偶は、
お腹の中央に描かれた正中線や、
足の間に描かれた女性器の刻みなどから、
「出産の様子を表したのではないか」
という説が囁かれております。
ただし、実物と対面したときの印象としては、
「人間の祈り」を総合的に表現したと考えたほうが、
作者の意図に近いのではないかという印象を受けました。
＜是川縄文館＞
縄文時代も後期に入るに従い、
いわゆる「ポーズ土偶」と呼ばれる、
「手」や「足」の表現に独特の
しぐさが加えられた土偶が現れます。
中期までの土偶たちが、「手」の造形を
簡略化・省略化していたのとは逆に、
これらポーズ土偶たちは、
手足をにょきにょきと長く伸ばし、
両手を合わせたり、腕を組んだり、
体育座りをしたりと、どことなく人間的で
ユーモラスな造形を伴うのが特徴です。
ちなみに、ここ八戸市の是川縄文館には、
ポーズ土偶の代名詞・合掌土偶の他にも、
「頬杖土偶」との愛称を持つ、
頬に手を当て物思いに耽っている
ような土偶が「在籍」しております。
「手（および足）」に動きが付きますと、
私たちの目は自然とその部分に注目し、
無意識にそこから何かを読み取ろうと
するものですが、わずかに斜め上に
視線をやりながら、顎のあたりを
触りつつ考え込む「頬杖土偶」の姿には、
何ともアンニュイなムードが漂っておりました。
＜是川縄文館＞
縄文時代を代表する遺物のひとつ「土偶」には、
「漆」で彩られたものが多々混じっており、
特にベンガラや水銀朱を混ぜて作る
「赤漆」が塗られた土偶は、
祭祀に用いられた「特注品」なのだそうです。
ただし、八戸の是川遺跡で発掘された
漆塗りの土器や土製品に関しては、
実用品として普段使いされていた可能性が高く、
逆に「白木」のものを儀式に使用していた
形跡が見られるのだとか……。
つまり、是川遺跡で暮らしていた縄文人たちは、
漆塗りの製品を「日常生活の中で」目にしていたわけで、
身の回りの空間が「朱（赤）」という
色彩で埋め尽くされていたと
想像しても間違いではないのでしょう。
ちなみに、縄文人は「赤」「黒」「緑」などの色を好み、
装飾品や日用品などにそれらの色を多用していたと聞きます。
もしかすると縄文時代というのは、想像以上にたくさんの
「色」に囲まれたカラフルな世界だったのかもしれません。
＜是川縄文館＞
八戸市の是川縄文館の展示室に入ると、
まず出迎えてくれたのが、「朱」と「黒」の
コントラストが際立つ「漆製品」のコーナーでした。
その場に一歩足を踏み入れたとたん、
一瞬にして「輪島塗り」の世界へと
トリップしてしまったほど、
時代を経た今もなおその神々しい色彩は、
時空を超えていぶし銀の輝きを放っています。
一説に、「強度」や「耐久性」を
高めるために使われたとされる漆ですが、
特にベンガラや水銀朱を混ぜて作る赤漆には、
強力な「魔除け」や「覚醒作用」の
効果があることが古代より知られており、
古墳の石室や神社の社殿など、
「神聖な場所」には必ずといっていいほど
赤漆の痕跡が見られます。
縄文時代の遺物にも、赤漆が塗られたものが
多数散見されることから、すでにこの頃から
「漆の効果」は周知の事実だったのでしょう。
実際に、土偶の表面の土からは、赤漆や黒漆の
成分が抽出されることが間々あるそうですし、
もしかすると、縄文人たちが目にしていた土偶は、
私たちが知る土色の偶像ではなく、
艶やかな「朱」や「黒」の光沢を纏う
特別な「逸品」だったのかもしれませんね。
＜是川縄文館＞
八戸市にある是川遺跡は、
縄文晩期の遺物が多数発掘された「中居遺跡」、
縄文前期・中期にかけて繁栄した「一王寺遺跡」、
縄文中期の集落跡である「堀田遺跡」の３つの遺跡の総称で、
同じく青森県つがる市周辺の「亀ヶ岡石器時代遺跡」とともに、
縄文晩期の亀ヶ岡文化を代表する貴重な遺跡群です。
何でもこの是川遺跡は、土地の所有者だった泉山兄弟が
責任者となり、早い時期から本格的な調査を開始したため、
出土遺物が非常に良い状態で多数発掘・保管されたのだとか……。
ゆえに、これらを展示した是川縄文館の
コレクションからは重量感と統一感が感じられ、
一帯に住んでいた縄文人の暮らしぶりが、
より鮮明に伝わってくるような印象を持ちました。
ちなみに、是川縄文観には国宝の合掌土偶だけではなく、
数多くの土偶、土器、漆製品などが展示されており、
そのどれもが数千年もの時を経た
とは思えないほどの「美品」です。
最大限にまで落とした照明効果のせいか、
所蔵されている縄文の遺物たちは、
まるで「縄文の呪術」をかけられ続けているかのように
生々しい「生命力」を纏っていました。
＜是川縄文館＞
***** 縄文への旅２ *****
ということで、長々と「青森以外の土偶」
について考察してまいりましたが、
続きは「本物」と対面したときまで保留することとして、
いよいよ舞台を「縄文時代の青森」へと移したいと思います。
縄文中期に「板状土偶」が誕生して以降、
この一帯ではどのような変化が起こっていたのか、
まずは青森県が誇る国宝「合掌土偶」に会うために、
八戸市の是川縄文館を訪ねてみることにしましょう。
ちなみに、こちらの合掌土偶には、
以前「縄文展」で一度お目にかかったことがありまして、
そのときの印象をひと言で表現するなら、
「何だろうこの見れば見るほど漂う違和感は……」
といった非常に言葉にし難いもの。
どことなくアニメキャラを思わせるとぼけた顔、
ボディービルダーのようないかり肩の体形、
座っているくせにまったく安定しない姿勢……などなど、
人間離れした風貌でありながらも、
なぜか親しみを感じさせる「彼女？」のルックスが、
しばらくまぶたに焼き付いて離れませんでした。
＜国立歴史民俗博物館＞
「茅空」を見た際にまず目が行ったのが、
両足をつなぐようにして設えられた「穴」の部分でした。
何でもその穴は、土偶を焼くときの熱で粘土が
割れないようにするための「空気穴」だそうで、
薄づくりの土製品を壊さずに焼き上げるその技術力は、
現代と比べてもかなり高度なものだと聞きます。
また、特別な儀式においては、
「茅空」の空洞部分に何らかの液体を入れ、
その穴から液体を注いでいたという話もあり、
もしそれが本当なら「茅空」の用途は、
他の土偶以上に広範囲に広がっていた可能性も大です。
恐らく、縄文後半のこの時期に入ると、
土偶に課せられた役目は、
想像以上に複合的になってきたのでしょう。
縄文前半のいわゆる「精霊」を
象ったシンプルな土偶から、
シャーマンを始めとする「半人間」を
模したような土偶へと進化する中で、
ときには「神」となりときには
「人の身代わり」となりながら、
自らの立場を変化させてきたのが
縄文の土偶たちだったかもしれません。
＜是川縄文館＞
重量感のある中実土偶（粘土が詰まった土偶）に比べ、
粘土の少ない中空土偶は、比較的軽いことから、
移動や持ち運びなどに適した造形ともいえます。
また、中空土偶の代表格である「茅空」の両足が、
自立できない造りであることなども考慮すれば、
中空土偶という造形物が、どこかに持ち込むことを
念頭に置いて制作されたと考えても、
ある意味間違ってはいないのでしょう。
ちなみに昨日、「土偶の欠け」について
お話ししましたが、「茅空」を始めとする
中空土偶の「空洞」という特徴も、
「土偶の欠け」として捉えると
いくつかのイメージがわき上がってまいります。
聞いたところによりますと、
縄文後半になり中空土偶が目立つようになったのは、
土偶の中身を「空洞」にすることで、
より「神気」を貯まりやすくしたからなのだとか……。
もしかすると、中空土偶が制作され始めた背景には、
技術的な進歩といった理由以外にも、
「祭祀の効率化」を図るという
側面もあったのかもしれません。
＜国立歴史民俗博物館＞
ほとんどの土偶は、一部の種類を除き
ほぼ「左右対称」に造られており、
そのことが土偶の美術的価値を
高める要素のひとつとなっております。
破損を免れた縄文のビーナスや、
全体像を残す仮面の女神、
そして縄文の女神などが、
専門家から特出した評価を受けるのも、
身体全体のバランスの完璧さに
依るところが大きいのでしょう。
しかし、縄文人は本来「パーフェクト」
だったであろう多くの土偶を破壊し、
わざとアンバランスな造形に変えて
土の中に埋めました。それらの経緯においては、
様々な理由があったと推測されますが、
主たる理由が「土偶の霊性を失わせること」
だったのではないかと個人的には想像するのです。
いうなれば、完璧なものというのは「神」であり、
それ以上の変化・発展・循環はありません。
ゆえに、あえて「欠け」を作ることで、
変化のための「隙」を持たせたと仮定すると、
また土偶の別の側面が見えてくるでしょう。
