ロック・ピープル101―Rock handbook
1995 佐藤良明・柴田元幸 編
このところ新しいＣＤを聴いてないので手持ちの本を紹介。
1955年から1993年までのロックスター１０１人について、佐藤氏を含め２２人の執筆者がアーティスト１人（組）について書く。一組１～３ページくらい。先に紹介した「洋楽inジャパン」が雑誌が本になったようなにぎやかな感じなのに比べこちらはぐっと落ち着いた雰囲気。執筆陣は音楽ライターもいるが辻仁成、岡崎京子、手塚眞といった本業のほかrock好きな人たちもいて文章は読み応えがある。今だったらblogの１画面みたいだ。なにせ編集者の二人は東大の文学の先生。帯が「先生、ロックって何でしたっけ」である。執筆者の年齢は１９５０年代生まれが多い。
書いてるのは編集者の２人が一番多いが、他に見知った人では辻仁成はレッド・ツェッペリンとピンク・フロイド、キッスを書いてる。自身もバンドを組んでたが初めて聴いた時はどうだったかとか自分の経験を書いてる。私はこういうのが好きなのだ。
村上春樹がビーチボーイズ、手塚眞はノイバウテン、岡崎京子はクラフトワーク、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを書いてる。
時期を1955-1959「ロックが若さを、若さが自由を意味した頃」、1970-1976「７０年代について７０年代的に語ること」、1977-1993「迷走する快感のシステム」と銘うち３つにわけている。
このなかで「７０年代について７０年代的に語ること」で’54生まれの柴田元幸が文を書いてるが「７０年代はシラケの時代というと誰でも相槌をうつがとりたてて気が滅入る時代ではなかったよ」と言っていて、なぜそういう言われ方をするかというと「熱い６０年代、寒い７０年代という図式から抜け出せないように思えてそれが我々（70年代が青春だった者にとっては）の気を滅入らせる原因だ」と言っている。「もちろん７０年代のヒット曲はゴマンとあるけど」６０年代のビーチボーイズと７０年代のホテル・カリフォルニアを較べて「７０年代」を確認する循環論法にはまりこんでいく、それがまた７０年代的アイテムだ・・と 最後はやはりなにか論文みたいにしめてる。
ああ、でもこの感覚だなーとこう文章にしてもらうと実感する。この本はもう１０年も前ので今となってはちょっと時代に関する感覚が違ってるが、当の７０年代当時ヒット曲をききつつも熱かったという６０年代に憧憬があったのは確かだ。
2006.10
