【今回の歌舞伎鑑賞教室の概要】１

鑑賞教室の画像

開演のアナウンス後、客電が落ち

（この真っ暗になる！というのは、学生や子供たちには
それだけでワクワクする事象のようで、この時点で歓声が上がったり
客席がザワザワ～っとしたり・・・
２回の「社会人のための～」では、過去の色々な観劇体験からか？
このあたり特に反応はなし。次回、“チョン・パ”で開けるのも
印象的で良いかもしれない～～）

幕が開くと、舞台の背景はミッドナイトブルーといった色合いの星空。
廻り舞台に埋め込まれている大小さまざまのセリが
段差をつけ上がっている状態で、その中のひとつに春猿さんが
客席に背を向けて「しゅんえん」と名入の番傘を差し立っています。

それぞれのセリを昇降させながら見せつつ、盆廻し。
春猿さんが私たちの正面に向き直ったところで盆を止め、
すべてのセリも下がり舞台がフラットに。
この１分にも満たない時間で、
盆とセリの機構を効果的に印象づける演出。

春猿さんが、来場への謝辞や歌舞伎ワールドへ皆様を誘いますという
挨拶をされているところへ、花道揚幕から笑三郎さんの声が上がり、
同じように名入の番傘を差し、下座に乗って花道より登場。
これで、揚幕から声があがったり、
花道にフットライトが点いたりすると、
ここから演者が登場するのだ～
ということがなんとなく理解されるワケですね。
冒頭から、とてもキャッチーな構成。

観客がこの出端の下座を聴いたところで、
まずは、歌舞伎音楽の説明からという流れに持っていき、
「今、笑三郎さんが登場したときに聞こえてきた音楽は？」
との春猿さんのフリで、黒御簾（下座）について説明。
普段は御簾内での演奏であるが、それでは分かりにくいので
本日は特別に舞台に登場して頂きましょうと、
舞台センターの大ゼリから、
銅鑼・笛・太鼓・大太鼓・三味線方さんが登場。

（再度セリを使うところがミソ♪）

下座は登場人物の登・退場を知らせたり、台詞バックとなったり
効果音を作ったりするとの解説のあと、
ここで、笑三郎さんの「ネタ」が始まります＼(^o^)
（当ブログでは本日解禁★(^o^)／）

【笑】「最近テレビを見ていて気づいたのですが、とある芸人さんの
　　　音楽の使い方が、歌舞伎の下座の使い方に似ていると。
　　　誰だと思います？」
【春】「芸人さんといっても、最近テレビには
　　　沢山の芸人さんが出ているから分かりませんね～何方ですか？」
【笑】「それでは、私がその方のネタをここで、やってみたいと思います。
　　　この方です～」

と、ヒロシさんが使っている音楽が流れ
（この曲のイントロ部分がちょっと流れただけで、場内大爆笑!!）
殆どバラエティを見ない私でもヒロシさんは知っていましたが、
このウケ具合で、かなり人気のある方なのだな～と再認識。
そのまんまヒロシさんのネタを、笑三郎さんが披露します。
まさか、『歌舞伎鑑賞教室』で、というギャップと相まって
ここは本当に毎回大ウケでした。
一本目のネタは「ヒロシです～」でやるのですが、
二本目は「コウジです～」で始まり、ここで春猿さんの、
「コウジというのは、笑三郎さんの本名です。」と合の手が入り…
ネタは、一週間替り？くらいだったのでしょうか？
前楽と楽ではまた替わっており、
そして楽日は午前・午後でネタが異なり、スペシャルサービス！？

ペッピーノ・ガッリャールディの「Che vuole questa musica stasera」
↑↑こちらを聴きながらどうぞ！（邦題：ガラスの部屋）

ヒロシ篇）「ヒロシです。デートの時間には
　　　　　少し遅れて行くのがいいと聞き
　　　　　５分送れて行きました。もう、居ませんでした。」
　　　　　「ヒロシです。生活感のない部屋にしようと、
　　　　　部屋のものを捨てました。生活出来ませんでした。」
コウジ篇）「コウジです。昨日鑑賞教室が終わったあと、
　　　　　楽屋口を出たとき、女子高生が手を振っていたので、
　　　　　笑顔で振り返しました。人違いでした。」
　　　　　「コウジです。国立劇場の正面玄関を出たところで、
　　　　　数人の女子高生に、写真撮ってください～と云われたので、
　　　　　いいですよ、と（←ちょっと気取って云う）ポーズをキメました。
　　　　　カメラを渡されました。
　　　　　マジっすか～？」
　
などなど。あれ？結構もう忘れちゃたな～。文言は多少違うかも・・・
楽は午前は前日の地震を取り入れたネタもありました。
ネタ特集のためメール・書き込み乞う（笑）　　
　　
ヒロシさんの物真似が終わった後、春猿さんが
「でも、これのどこが歌舞伎の下座音楽の使い方と似ているのですか？」
と質問しますが、それに対し
「ヒロシさんは、冒頭、ちょっと音楽を聴いてから、
台詞（ネタ）を喋りだす。歌舞伎の台詞も、最初、音を聴いてから
喋り始めるので、その辺りが似ていると思うのです。」　
と、笑三郎さんが回答されます。
そして、歌舞伎でやるとこんな感じです、と、毎回１本目のネタを
下座に合わせ歌舞伎の台詞調で実演。これはこれで、非常にウケてました。

こうして、テレビで馴染みの芸人さんのネタを用いることによって
「歌舞伎の解説」だからといって、決して難しいことでもなく
なんか、面白いお兄さんたちだな～と、ぐっと客席を巻き込んでいく。
（私も巻き込まれましたが。）

下座の効用では、もう、ひとつ、ドロドロを会場に聴かせ
「これはある動物が登場する時の音です。なんの動物か分かりますか？」
という質問を、毎回、客席に投げかけます。
日によってですが、結構、子供さんが元気に答えてくれることも多く
まあ、だいたいはイラスト筋書きにもあるので「きつねー」と
返って来るのですが、２１日に観た友人によると、
客席のあちこちの子から複数の回答があり
「へびー!!」とかブタ？かば？だったかな？
普段は絶対出ない動物（蛇って動物？）名の数々に、この日ばかりは、
お二方とも「えっ！？」と一瞬たじろがれたとか（笑）
そういう客席との応答なども用いて
どんどんと、舞台と客席の親和感を高めていきます。

下座の次は義太夫の紹介。上手のチョボ床の御簾が上がり、
義太夫は、役者さんの演技に付随するもので、
心理や動作、または、舞台で進行している場面の季節や時刻
情景などを語っていると説明されます。これも
「今は夏です～とか、午後二時半を過ぎたところ～（開演後の
現在の時刻を云うことによって説明がより身近に感じられる）
とか、悲しい、嬉しい、怒っている、などを説明します。」と
平易な言葉で解説され、更に義太夫入りの演技を
実演するので本当に飽きさせません。

まずは、笑三郎さんが「ハッとして驚いた～」を
義太夫の語りに乗せて見せ、
次に春猿さんが「悲しくて涙がでちゃう」をやりますとの事で、
（「アタックナンバーワンですね」と、子供の日のみ
笑三郎さんのツッコミあり）

「義太夫の言葉で言うと『悲しいわいな～と涙を流す』ですね」と
笑三郎さんの補足後、春猿さんがカーっと泣いて見せます。
きちんと、女方の高い声で泣くので、模範演技（？）終了後
笑三郎さんが「その声は一体どっから出ているのですか？」
とちゃちゃを入れ
「口からです。頭のてっぺんからではありません。」
（初日頃は「お尻からではありません」でしたが、変更）
と春猿さんが返し笑いを取る～という、硬軟取り混ぜた展開。
（硬＝実演の際は本イキで。軟＝解説は面白楽しく♪）