成田亨の造形芸術とその後の怪獣美術－展

超地元でこんな美味しいイベントがあったので
行って参りました♪



怪獣と美術－成田亨の造形芸術とその後の怪獣美術－展

そんなに大きなスペースではないのですが
作品の展示数は私が想像していたより多くて
けっこう見応えありました。

怪獣の発想・造詣ポイントが細かく書いてあるのが嬉しい。
たとえば「ダダは阿修羅がモチーフでもともとは3面の顔だった」とか
「ギャンゴの首の部分はトーテムポールをイメージ」とか、
聞いたことのある話やはじめて聞く話、どれも興味深かったです。
成田氏自身が気に入ってるといういくつかの造詣、たとえば
「ケムール星人」は「人間の顔を4つの側面で見たものを合成した」もの。
なんだか氏が目指していた「怪獣」デザインの本質を見る気がします。

さすがプロだと思うのは、他の怪獣の再利用といった制約条件をクリアしたうえで、
中に人がいることを感じさせずに、かつ中に入る人のことまで配慮していたりすること。
そういうデザインと機能面の両立も素晴らしい。
なる＠的に、いろんなショートカットのノウハウを蓄積されて、
自在につかいこなせるのがプロフェッショナルだと思うわけです。
（それが氏のアーティストとしてのジレンマであったとしても）

初期の油絵の力強さ、ブロンズ彫刻の独特の表現、
またDVDで見る作品への、コンセプトから細部にまで渡る徹底したこだわり・・・
ウルトラマンやセブンを生みだしたエネルギーの根源を見ました。
個人的には「翼を持った人間の化石」にかなりやられてしまった。
（後で見たDVDだと、型をとるための雛形を利用した彫刻作品だとか。
えぐりとられたような肉体の生々しさはそこからくるのかな、と）

自らを「芸術家ではなくイベント屋であり映像屋」だと
自虐的に称したということですが、
これほどまでに、世代を超えた多くの日本人に愛され
これから先もずっと新しいファンを獲得しながら
生き続ける作品は、そんなには存在しないのでは？

コラムで、芸術家とデザイナーの違いをさして
「芸術家はどことん自分と向きあうが、デザイナーはビジネス優先で
他人にどう見えるかを気にする。
だからウルトラマンに角をつけるみたいなことをやってしまう」と
手厳しい意見も残しておられ、
作品へのプライドそして怪獣たちへの深い「愛」も感じます。

ウルトラＱ、ウルトラマンやセブンで
大人たちの「本気」を見せてもらってたんだな、とまたまた実感。
なんだかすごく懐かしい、それでいて深くインスパイアされる
作品展でした。（情報量多くて、少し疲れちゃった；



小さなお子様連れ、20〜50代男性、30〜40代夫婦、学生2〜3人連れ・・・
という感じの会場。（学生含めて女子は少ないっす）
お子様の中には「ビラ星人にはホントは足はないんだよ！」とか、
成田亨原画（第１稿等）にダメだしできちゃう、ちっちゃな怪獣博士たちも♪

※写真はロビー。スクリーンの後ろ側は15席くらいの
DVDエリアで、80分のDVDが定時放映されています。
ここまでは無料エリアなので、ジモティな方は
DVDを見にくるだけでも楽しいかも？