この曲を理解するのに和声構造の分析は不可欠だろう。まず前半の部分を考えてみよう。M7とその半音下のm7というつながりが短３度づつ下がって来ていることにすぐ気づく。M7そしてm7のナチュラル５thというつながりは、トナリティーを考えるとⅣ－Ⅲになる。というか耳がそう感じてしまう。でもm7のコードには９thの音がメロディーにも出てくる。必然的にドリアンになってしまう。これではⅢにならない。かと言ってトナリティーがそんなにあっちこっち動くとインプロヴィゼーションがつながらない。Ⅳ－Ⅲとしてふたつで感じてさしつかえない。メロディーラインに9thを組み入れたければそれはそれでいい。トナリティーは短３度づつ４回下がる。ということは１２音を一周するのだ。そのあとM7のコードが短３度下行するパターンがあって、その全音下がりでもう一回、続いてⅡ－Ⅴがある。このⅤ７は#９がメロディー、これで前半は終り。この曲にトナリティー云々はナンセンスかもしれないが、あくまでも実際にアドリブをやるためのコードプログレッションのアナライズで、という意味だ。短３度という音程は１２音においては同じ「軸」を意味する。ふたつのコードの組み合わせつまりここで言うとⅣからⅢ、サブドミからトニックという流れを短３度で回すのだ。そして曲全体に対するこの部分の和声上の位置づけはずっと同じだ。実際に演奏してみたり録音を聞いてみると１２音を使い複雑に見える音使いをしながらサウンドは穏やかに推移しているのがよく分かる。このアイデアの出所、源泉、それはチックコリアだけの秘密だ。
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