Ｙｏｕ Ｄｏｎ’ｔ Ｋｎｏｗ Ｗｈａｔ Ｌｏｖｅ Ｉｓ Ⅳ

曲を演奏するのには、もちろん細かいアナライズが必要ではあるが、おおまかな感覚で捉えることも重要だ。それがいわばインプロヴィゼーションの感覚でもある。この曲の場合、Ａの部分はひとつのトナリティー、Ｂの部分も最初の４小節は平行調に移っているだけ、その次の２小節が元来のトナリティーからはずれるだけだ。もちろんひとつのトナリティーとは言ってもコードは変化するし、そのあいだには１２個の音がいろいろ散らばって出てくる。ピアニストはその音はミスなく押さえなければ音楽にならない。でもインプロヴィゼーションの感覚はちょっと違うのだ。この曲でいえば３２小節のうちＢのサビの部分の後半、それも２小節だけが「どこか」へ行く感じ、そういう感覚も大切にしたほうがいい。この曲のようなバラードフィーリングだと時間的にゆっくり進むから細かい音使いも気になる。それはそれでちゃんとアナライズしないと穴が目立ってしまう。でもそういう感覚と並行しておおまかなトナリティーを感じるということも大事だ。そうするとコードネームだけを追っかけるみたいな演奏から脱出できる。いわばアドリブのコツだ。そうすると幹音と派生音、もとのスケールの音とそれ以外の音の違いもかえって明確に捉えられるし、より客観的な耳でインプロヴィゼーションを演奏できる。ジャズはみんなで即興的に作っていく音楽だから、全体像を感じながらやるというのはとても重要なことなのだ。