イーノは、確かに有能な知的音楽の功績は大きいのだが、その反面、計算高さのようなものがちらついてしまって、そこが未だに素直に好きになれない部分でもあるのだ。
「ディスクリート・ミュージック」「ミュージック・フォー・エアポーツ」はその代表で、サティの「家具の音楽」、それに、フィリップ・グラス／テリー・ライリー／スティーブ・ライヒに影響を受けながらも、それを彼の独自の「機械＝マシーン」で自動演奏させる「発想」はすごいが、聴いていくにつれ、それが機械の自動演奏だとわかると、音の中に入っていた自分は、つい、そこに醒めてしまって、一歩、音の外に出てしまう。
一方、イーノの好きなところは、その「計算」だけではない、ロマンティックな面と過激さである。それがなかったら、自分はイーノを聴き続けては来れなかったと思う。
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８０年代、＜今はそう聞こえないのだが＞、一時、音楽が全てそういう「合成物」にしか見えなくなって、感情を込めて聞こえなくなった時期があった。
その虚無感は、自分の性格や、置かれていた境遇にゆえんする部分が大きいが、それでも、その一部は、イーノの計算高さへの反発でもあった。
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彼はユーロピアンである。
彼の７０年代後半から８０年代に向けての名作と呼ばれるものは、「白人音楽がいかにして黒人音楽を越えるか」という挑戦と挑発だったともいえる。
パンク～ニュー・ウエイヴ～テクノ、果てはハウス～アンビエントと、音の底を流れる深い流れに、常に影響を与え続けてきたのが、ブライアン・イーノであったのは事実であるが、そこに、ユーロピアンならではの知的・理性的戦略が見えてしまうときに、自分は今でも、その瞬間、醒めてしまうのである。
他人からどう言われても、自分には、どうしても起きてしまう現象であり、虚無感に包まれる瞬間なのだ。
音楽は、本来、感情と結びつき、「理屈ではなくて体が動き出しちゃうもの」（細野さん）なのであるが、そんな中、音の実験と知的手術の中、生み出されていくイーノの音楽には、実に冷静で醒めた感覚と視点を感じざるをえない瞬間がある。
とてもキケンをはらんだ怖い音楽、というか思想の固まりに見える瞬間がある。
まるで、太宰治の「トカトントン」の主人公、そのままの言い回しだが、自分の素直な感情でもある。
あと、同じようなことを「ミュージック・マガジン」の中村とうようさんも言っていたが。
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そんなこと言いながらも、イーノの周辺の音楽からは、自分は逃れられないのだが。
ＹＭＯも、（良い意味の）イーノの影響を受けているわけだし・・・・。
とくに「ＢＧＭ」は、イーノとのつながりの深い作品でもあるし。
