「ブラック・スワン」ダーレン・アロノフスキー

ブラック・スワンBLACK SWAN
２０１０アメリカ
監督：ダーレン・アロノフスキー
脚本：マーク・ヘイマン、アンドレス・ハインツ、ジョン・マクラフリン
出演：ナタリー・ポートマン、ミラ・クニス、ウィノナ・ライダー　他

劇場でみているのだが今頃書いてみる。
記憶が例によって薄れているので記録のみ。

パウエル＋プレスバーガー『赤い靴』を思わせる・・とあちこちで書かれていたようだが、『赤い靴』との共通点はヒロインがバレエ道を歩んでいることくらいで、内容はかなり違うと思う。

『赤い靴』のほうは、芸術を極めるか世俗の幸せを選ぶかの二択でヒロインが引き裂かれて壊れちゃう話だが、『ブラック・スワン』は芸術を極める上で当事者はどう変容するかという話なのだ。

このテーマの選び方がなんとなく時代を感じさせるかも。４０年代の芸術家の苦悩は夫を選ぶかバレエを選ぶかが劇的なドラマとなったのだが、２０１０年では芸術家はもっと内的なもの、芸術を阻むあるいは無力化する自分自身を発見し乗り越えることがドラマなのだから。

自分の発見だから、バレリーナとして行っている意識的なこと（勤勉で熱心な練習など）から始まって、それではブラックスワンは踊れないよという内部外部の声に導かれて、自分が隠し持っている恐怖心や逃避の心が表れたり、表面では良好なステージママ的な母親との確執（相互の依存と愛憎）に直面したり、性的な側面（異性との関係やら同性愛的な志向やら）に出会ってみたりと、映画は精神世界の冥界巡りの様相を呈してくる。

内なる他者との出会いをお化け屋敷的サスペンスに仕上げた本作の作りはとてもアメリカ映画的な感じはするが、基本的に精神分析以降を踏まえたモダンな欧米的な観点での芸術論として面白く観たですよ。
実際世界なりアメリカのトップレベルで通用するアーティスト（特に伝統芸術の）の場合はそういう険しい冥界巡りを味わわないわけにはいかないのだろうし、アーティストの内実をのぞき見たい我々の欲望を満たすということが大衆娯楽として成り立つのが現代なんでしょうね。

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『赤い靴』との対比にこだわると、『赤い靴』ではハイライトのバレエ作品が劇団オリジナルのものであるところがまた大時代的だよね。ディアギレフなどの新作を楽しむ同時代的な芸術としてのバレエが生きていたということだろうね。
一方『ブラック・スワン』は古典中の古典を踊るので、作品の本質を捉える作業も歴史が積み重なっている分ハードな世界とも言え、当事者のプレッシャーも新作とはまた違った重みがある。
この違いが双方の映画としての違いに深く関わっているように思うな。

バレエのシーンはよく練習しているなと思ったがまあ素人の見方です。本職の方がみるとどうなのか。
ナタリーもミラもダンスシーンでがっかりしたりはしないのでたいしたモノですよね。
ウィノナが踊るシーンてあったっけ？？

ウィノナといえば、あの捨てられる女王様がウィノナだとはエンドクレジットを見るまでわかりませんでしたー^^;
まあワタシのなかのウィノナは『ビートル・ジュース』『ナイト・オン・ザ・プラネット』『エイリアン４』（番外編『スキャナー・ダークリー』）のウィノナだからなー。

作品としての類縁性はむしろワイズマン『パリ・オペラ座のすべて』を思い出した。あちらは淡々としたドキュメンタリーなのだけど、作品に自分を追い込んで練習を重ねるソリストの姿が延々撮られていたりして内なるプレッシャーを観客に感じさせてあまりあるという点で。