今回はこの作品がメインで東京に行ってきました。偶然「二都物語」と時間が合い、どちらも東京でしか観れないということで１ヶ月前から計画を立ててました。
それはさておき、
1994年の木村光一さん演出版、2009年の一人語り版、NHKで放送された木村光一さん演出版も観ているし、2009年の時にとんちゃんのサイン入りの台本も買って読んだことあって、自分の中ではもう内容を消化しきっているもんだと思い込んでいたんですが、今回観させてもらってまだまだ消化出来ていなかったことが分かったし、自分の勘違いにも気付いたし、新たな発見もあって、何より初めて泣けました。本当、東京まで観に来た甲斐は大いにありました。
ブログにも書きましたが、私本当にドストエフスキーが好きで、本当に死ぬまでに一度はペテルブルグに行きたいんですよ。それはここ数年の夢ではないのに、最近になって台本を読み直した時に、“アリョーシャ”と“ペテルブルグ”とまさにmyキーワードがこの台本に書かれていて、なんで今まで気付かず完全にスルーしてたのかビックリでした。
アリョーシャと言えば、まさに「カラマーゾフの兄弟」の一応主人公。舞台などでは長男のドミートリーが主人公になることが多いですが…。
ペテルブルグはまさにドストエフスキーの作品群のほぼ舞台となる街だし、ドストエフスキーのお墓があるとこです。
だから今回の東京出向は、ディケンズとドストエフスキーに導かれたと思ったんですよ。導かれたからといって特別何か良いことが起こる訳じゃないけど、ま、有意義な1日ではありました。
それはさておき、今回、とんちゃんの一人舞台を観て、何回も観ていたはずなのに、同じ台本なのかと疑いたくなるくらい響いてくるものが今までと違ってました。
こんな台詞あったっけ…？と思う箇所があったり、もちろん、演出自体も今までとは全然違っていたので、感じ方も違って当然なんだけど、やっぱり今日はドストエフスキーに導かれた！と思う瞬間があって、弥々が一瞬「白痴」のナスターシャを思わせる台詞があって、矢代氏も間違いなくドストエフスキーに傾倒していたはずと思いました。実際は分からないけどね。
ドストエフスキーもまたマグダラのマリアを描こうとして「白痴」を書いたんじゃないのかと思ったら、めちゃ勘違いだと思うけど泣けてしまったんですよ。
とんちゃんの作品に対する思い入れは今までと違っていたのも分かったし、今までは矢代氏が描かくマグダラのマリアだったけども、今回はとんちゃんの「風立ちぬ」のような“生きる”ことに対する強いメッセージを感じました。
これもぶっちゃけ書くと、今回観させてもらうまで、弥々がマグダラのマリアだとは思ってなかったんですよ。ふしだらな女性だと思っていて、宮城野の方が断然マグダラのマリアだと思っていたんですが、弥々もマグダラのマリアだと思えたらまた泣けてきました。
弥々は自分に正直な女性だったんだよ。そして正真正銘心から自分に素直になるまでに随分と年月を費やしただけなんだと思えたらまた泣けてきてね…。
たくさんたくさん苦労してたくさんたくさん傷付いて、それでも生きていく源には良寛がいたんだと思えたらまた泣けてきた…。
なんで今までその弥々のピュアさに気付かなかったんだろう…と思ったら、自分の理解力のなさを凄く思い知らされました。
本当に今回の「弥々」が見納めになるのか分かりませんが、新しい弥々に出会えたこと、新たな発見できたことに、東京まで来た甲斐が本当にありました。導いて頂き感謝してます。今回観なかったらずっと勘違いしたまま過ごしていたかもしれないからね。
プラスな勘違いならいいけど、マイナスな勘違いはよくないもんね。
観れる方はもう限られてますが、チャンスに恵まれた方はラッキーだと思いますよ。私自身、初めてこの作品に出会ったのは、私が観たくて観たわけでなく、たまたま地元で演劇を観るサークルに友達と入っていて定期例会として観たのがきっかけだったんです。これからご覧になる方はとんちゃんファンではなく、純粋に演劇が好きな方がメインなので本当にラッキーだと思います。
当時はとんちゃんの七色の声音と表現に感動してましたが、まさかそれから約二十年の縁となる作品、しかも「宮城野」もしかり私に大いなる影響を与える作品になるとは思ってもみませんでした。
演劇は心です。表面の上辺ではなく、人間の中の心を表現し観るのが演劇です。演劇に関わらず、芸術は想像し創造する美学。とんちゃんの「弥々」はそれを教えてくれます。
弥々に代わって私も言わせて頂きます。過去も未来もあるけど、いつでも今が一番若いんです。そう、『今だって行ける』んだよ！頑張れ、若者たちよ！
お前も頑張れなんて言わないでね(笑)
今日のまとめ：矢代静一って何者？？？恐るべし劇作家です。
訂正：ここで書くべきじゃないんですが、字数制限のためここで訂正させて頂きます。一つ前の「二都物語」に関して。浦井君の帝劇出演は2011年の「ダンス・オブ・バンパイア」以来でした。超勘違いでした。なんか、全然感慨深くなくなった(笑)
それはさておき、
1994年の木村光一さん演出版、2009年の一人語り版、NHKで放送された木村光一さん演出版も観ているし、2009年の時にとんちゃんのサイン入りの台本も買って読んだことあって、自分の中ではもう内容を消化しきっているもんだと思い込んでいたんですが、今回観させてもらってまだまだ消化出来ていなかったことが分かったし、自分の勘違いにも気付いたし、新たな発見もあって、何より初めて泣けました。本当、東京まで観に来た甲斐は大いにありました。
ブログにも書きましたが、私本当にドストエフスキーが好きで、本当に死ぬまでに一度はペテルブルグに行きたいんですよ。それはここ数年の夢ではないのに、最近になって台本を読み直した時に、“アリョーシャ”と“ペテルブルグ”とまさにmyキーワードがこの台本に書かれていて、なんで今まで気付かず完全にスルーしてたのかビックリでした。
アリョーシャと言えば、まさに「カラマーゾフの兄弟」の一応主人公。舞台などでは長男のドミートリーが主人公になることが多いですが…。
ペテルブルグはまさにドストエフスキーの作品群のほぼ舞台となる街だし、ドストエフスキーのお墓があるとこです。
だから今回の東京出向は、ディケンズとドストエフスキーに導かれたと思ったんですよ。導かれたからといって特別何か良いことが起こる訳じゃないけど、ま、有意義な1日ではありました。
それはさておき、今回、とんちゃんの一人舞台を観て、何回も観ていたはずなのに、同じ台本なのかと疑いたくなるくらい響いてくるものが今までと違ってました。
こんな台詞あったっけ…？と思う箇所があったり、もちろん、演出自体も今までとは全然違っていたので、感じ方も違って当然なんだけど、やっぱり今日はドストエフスキーに導かれた！と思う瞬間があって、弥々が一瞬「白痴」のナスターシャを思わせる台詞があって、矢代氏も間違いなくドストエフスキーに傾倒していたはずと思いました。実際は分からないけどね。
ドストエフスキーもまたマグダラのマリアを描こうとして「白痴」を書いたんじゃないのかと思ったら、めちゃ勘違いだと思うけど泣けてしまったんですよ。
とんちゃんの作品に対する思い入れは今までと違っていたのも分かったし、今までは矢代氏が描かくマグダラのマリアだったけども、今回はとんちゃんの「風立ちぬ」のような“生きる”ことに対する強いメッセージを感じました。
これもぶっちゃけ書くと、今回観させてもらうまで、弥々がマグダラのマリアだとは思ってなかったんですよ。ふしだらな女性だと思っていて、宮城野の方が断然マグダラのマリアだと思っていたんですが、弥々もマグダラのマリアだと思えたらまた泣けてきました。
弥々は自分に正直な女性だったんだよ。そして正真正銘心から自分に素直になるまでに随分と年月を費やしただけなんだと思えたらまた泣けてきてね…。
たくさんたくさん苦労してたくさんたくさん傷付いて、それでも生きていく源には良寛がいたんだと思えたらまた泣けてきた…。
なんで今までその弥々のピュアさに気付かなかったんだろう…と思ったら、自分の理解力のなさを凄く思い知らされました。
本当に今回の「弥々」が見納めになるのか分かりませんが、新しい弥々に出会えたこと、新たな発見できたことに、東京まで来た甲斐が本当にありました。導いて頂き感謝してます。今回観なかったらずっと勘違いしたまま過ごしていたかもしれないからね。
プラスな勘違いならいいけど、マイナスな勘違いはよくないもんね。
観れる方はもう限られてますが、チャンスに恵まれた方はラッキーだと思いますよ。私自身、初めてこの作品に出会ったのは、私が観たくて観たわけでなく、たまたま地元で演劇を観るサークルに友達と入っていて定期例会として観たのがきっかけだったんです。これからご覧になる方はとんちゃんファンではなく、純粋に演劇が好きな方がメインなので本当にラッキーだと思います。
当時はとんちゃんの七色の声音と表現に感動してましたが、まさかそれから約二十年の縁となる作品、しかも「宮城野」もしかり私に大いなる影響を与える作品になるとは思ってもみませんでした。
演劇は心です。表面の上辺ではなく、人間の中の心を表現し観るのが演劇です。演劇に関わらず、芸術は想像し創造する美学。とんちゃんの「弥々」はそれを教えてくれます。
弥々に代わって私も言わせて頂きます。過去も未来もあるけど、いつでも今が一番若いんです。そう、『今だって行ける』んだよ！頑張れ、若者たちよ！
お前も頑張れなんて言わないでね(笑)
今日のまとめ：矢代静一って何者？？？恐るべし劇作家です。
訂正：ここで書くべきじゃないんですが、字数制限のためここで訂正させて頂きます。一つ前の「二都物語」に関して。浦井君の帝劇出演は2011年の「ダンス・オブ・バンパイア」以来でした。超勘違いでした。なんか、全然感慨深くなくなった(笑)
