北沢方邦の伊豆高原日記【81】

北沢方邦の伊豆高原日記【81】
Kitazawa, Masakuni 　

　日蔭のためいつも遅いわが家のアジサイが満開となり、紫や青のこんもりとした花々が、梅雨の雨に打たれている。他方ではすでにヤマユリの季節となり、ヴィラ・マーヤの庭ではふくらんだつぼみが、あちらこちらに点在する。もう一週間もすると咲きはじめるだろう。雨なのに、ウグイスたちが元気に鳴き交わしている。　

　カラス科の鳥は好奇心旺盛である。まえにもそういうことがあり、青木が「あの鳥たちなにをしているのかしら」と首をかしげたが、その謎が氷解した。夕食づくりの時間帯、台所の窓の外でヒヨドリが２羽、空中でホヴァリングしながら楽しげにサーカスを繰り広げている。しばらく観察しているとそれは、換気扇から流れ出す強い気流に乗って遊び戯れていることがわかった。青木に報告できなくて残念である。

吉村七重主宰の現代筝のコンサート　

　この季節、豪雨といわずしてもかなりの雨だと、伊豆急線や伊東線がすぐ不通となり、伊豆高原は陸の孤島となる。雨の日は東京まで出かけるのに、空模様を眺めながら躊躇することが多い。だが７月８日（旧五月二十七日）に、美しい五月晴れ（梅雨の晴れ間）に誘われたうえ、日頃、現代筝の第一人者（古典ももちろん名手である）として敬愛する吉村七重さんの主宰する邦楽展２２「二重の色彩（ふたえのいろどり）」があるため、墨田トリフォニー小ホールにでかけた。期待にたがわず新鮮で楽しいコンサートであった。　

　このコンサートのための委嘱初演の木下正道『宮沢賢治の短歌による「石をつむ」』（二十絃筝と筝歌のための）と、久留智之『移りの美学』（二面の二十絃筝のための）の二曲を含むプログラムで、この二曲もなかなかの意欲作で楽しめた。旧作ではあるが、新実徳英の『プレリュード』（十七絃筝と二十絃筝のための）や西村朗の『覡（かむなぎ）』（二十絃筝と打楽器のための）と同じく『秘水変幻』（横笛と二十絃筝のための）も演奏された。　

　新実の『プレリュード』は一見西欧風ではあるが、二面の筝が調律を変えながら繊細な音型を微細なリズムで絡み合わせながら展開し、循環していくもので、そのなかに世阿弥のいう「花」が音として仄かに浮かびあがってくる。何度聴いても堪能する曲である。西村の『覡』は、二十絃筝と西欧打楽器類の異色の組み合わせで、深く神秘な導入部とゆるやかな三拍子の祭祀舞曲からなる。これははじめて聴いたが、古代韓国風（あとで西村氏自身の解説を読むと、やはりカヤグム［伽耶琴］散調によるとのこと）の、大太鼓やシンバルと筝の奏でる三拍子の循環するリズムに、聴く者自身が憑依状態に陥っていく感覚を覚え、まさに異界を体験できる。単調なリズムと旋律によって神への階梯を昇っていく、イスラーム神秘主義スーフィーのデルヴィーシュ（旋回舞踏僧）の音楽とまったく同じ役割を担うものだ。　

　篠笛・竜笛・能管と持ち変えられていく横笛と二十絃筝のための『秘水変幻』は、それぞれの笛の特質を最大限に発揮させる楽想で、たとえば能管の裂帛（れっぱく）の気合のいわば滝に打たれることで、これもまた突如眼前に開かれる異界に参入できる。　

　たまたま行きの新幹線の車内で、『ナショナル・ジオグラフィック』の、アルディピテクス・ラミダスと命名された約４百万年以前のヒト科最古の骨の化石の記事（July 2010）を読み、人類の悠久の歴史（それでも地球の歴史からすればごく最近だ）に思いを馳せていたところで、これらの幽玄な音楽は、いまなぜ伝統か、という問いを鋭くつきつけてくれた。

いまなぜ伝統か　

　十七絃筝や二十絃筝などの技術的開発によって、筝の表現領域が飛躍的に拡大し、またさまざまな調絃が可能ということで、それらはわが国の現代作曲家たちの創作意欲を強く刺激し、これらの名作を生みだしてきた。　

　伝統は、だが、その種族の社会で生きたものでなくなるとき、たんなる文化遺産、あるいは文化財保護の対象にすぎなくなる。そのときはもはや伝統は、伝統ではない。明治近代化以後、長子相続という家元制度のゆがみ（明治以前では、優秀な弟子を養子として継承させてきた）もあり、わが国の伝統芸術や芸能のかなりの部分は、こうした遺産の伝承にすぎなくなり、かなり形骸化している。むしろ民間の伝承のほうに伝統は残っているといえよう。　

　古典芸術のなかでのこの筝の世界の在り方は、生きた伝統とはなにかを示すひとつのモデルである。

　そのうえ現代社会では、真の伝統がもつ深い意味がある。なぜならいわゆる理性あるいは合理性のうえにのみ築かれてきた近代文明は、ひたすら現世あるいは目にみえる世界での幸福や利便のみを追求し、かつて神々や異界という名であらわしてきた宇宙や大自然への畏敬の念をまったく喪失してしまったからである。　

　神々の世界あるいは異界との幽暗な境界を、直観や感性でとらえてきたこれら古典芸術は、いまこそみずからの担うメッセージをひとびとに伝達すべきなのだ。　

　コンサート「二重の色彩」はこうしたメッセージを伝えてくれた。だがいままでもそうだが、西欧近代志向のマスメディアは、文化や伝統の本質にかかわるこうした貴重な試みを今後も黙殺しつづけるだろう。

楽しい映画と美しいオペラーその30

楽しい映画と美しいオペラ―その３０

　　　

　　　愛とは何かを問いかける
　　　　　―『ある結婚の風景』から『サラバンド』へ 　



　イングマール・ベルイマンの『ある結婚の風景』の原典版（テレビ放映版）が、つい先ごろ３日間にわたって放映された。各回約５０分間の６巻もので、１日２話ずつの放映だった。１９７３年に本国スウェーデンで放映されたときは評判を呼び、その時間帯には外出する人が減ったとまでいわれている。それから何年かして、日本でも放映された。１週間に１話ずつだったのか、連続して６日間だったのか、記憶は定かではない。男女間のコミュニケーションの困難さを描いた、重い内容だったとの印象はあるのだが、ストーリーそのものは覚えていなかった。巻頭・巻末に流れる音楽が、劇の内容とは関係なく清冽で、NHKに問い合わせた記憶がある。アルビノーニのヴァイオリン協奏曲と判明した。さっそくLPを買い求めたが、それはいま、我が家のどこかに眠っているはずである（レコード・プレーヤーは１０年以上も壊れたままだ）。

　『ある結婚の風景』からちょうど３０年後、主役に同じ俳優を用いて、いわばその続編ともいうべき『サラバンド』をベルイマンは作った。当時すでに８５歳、なおも自らの内面を執拗に問い続けるその姿勢には、驚きを超えて、敬意を表したい思いである。これが彼の最後の作品となったが、これも今回、『ある結婚の風景』放映後にNHKの電波にのった。私たちは幸運にも、１週間という短い間に、３０年間という長い歳月をかけたベルイマンの「愛」をめぐっての考察を、まとめて体験できたわけである。

　『ある結婚の風景』で、男女間の愛のあり方にひとつの解答を与えたベルイマンが、生涯も終わりに近い８５歳にもなって、なぜまた愛を主題とする映画を撮ろうと思い立ったのか。同じ俳優を登場させたということは、愛をめぐって、前回の映画では表現しきれなかったという思いがあったのだろうか。ともあれ、リヴ・ウルマンとエルランド・ヨセフソンの二人の主役は、前作同様、見事に役を生きている。小さなテレビ画面をはみ出して、生身の彼らが、まさに目の前に存在するかのような錯覚にとれわれた。 　

　６３歳のマリアン（リヴ・ウルマン）は現役の弁護士である。３０年前に別れたユーハン（エルランド・ヨセフソン）を、その田舎の住居に訪ねるところから物語は始まる。ユーハンはすでに８０代も半ば、本と音楽を友とする静かな生活を送っている。広大な敷地の一隅には山小屋があり、そこに息子（ヘンリック）と孫娘（カーリン）が仮寓している。主役二人の年齢差（前作では７歳）やヘンリックの存在など前作とは異なり、物語的には、２つの映画はまったく別物と考えていいだろう。にもかかわらずベルイマンは、同じ配役を用い、マリアン、ユーハンという役名も前作を踏襲しているのだ。 　

　前作では物語の中軸を担っていたマリアンは、『サラバンド』では狂言回しの役柄である。ストーリーは、ユーハンとヘンリック、そしてヘンリックとカーリンという、２組の父子関係に焦点が当てられている。あとひとり、写真でしか姿を見せることはないのだが、ヘンリックの亡妻アンナが、重要な役回りを演じている。映画に登場することのないこのアンナの「愛」こそが、この映画の最大の鍵である。 　

　ヘンリックはチェリストで、田舎のオーケストラの指揮をしている。狷介で孤独癖が強く、人付き合いもうまくない。大学の職を失い、食い詰めて、娘共々父親の山小屋に転がり込んだ。音楽大学を目指す娘のチェロを指導することにしか生きる意味を見いだすことができない。理由は明白である。２年前、愛する妻を失ったからである。この夫婦間の愛は、ヘンリックにとって、奇跡に近い完璧なものであった。それは具体的に語られることはないものの、彼の言葉の端々から察することができる。アンナさえ存在すれば、他者は必要なかった。精神的にも肉体的にも十分に満たされていたのである。人間関係は、二人の間で完結していたといえる。しかしこの愛も、永遠のものではあり得ない。 　

　アンナの死後、行き場を失ったヘンリックの愛情が、娘のカーリンに向かったとしてもそれは自然なことだったろう。止まることを知らない過剰な愛がカーリンに向かう。それは近親相姦の相貌まで見せ、彼女を縛りつける。救いと呪縛、確かに愛は、二面性を持つものである。 　

　ユーハンとヘンリックの、父と息子の葛藤もすさまじい。ユーハンはヘンリックのなかに、己の醜さを見ていたにちがいない。それにユーハンもまた、類まれな女性として、息子の妻アンナを愛していた。なぜ彼女のような女性が、ヘンリックごとき男を愛したのか、理解できないでいる。 　

　カーリンは、父親の勧める音楽大学を受験することを拒否して、ドイツに出立する。その日ヘンリックは、自殺をはかる。これは未遂に終わるが、辛うじてヘンリックの日常に潤いを与えていたカーリンが遠くに去ったいま、彼にはもはや、生き続けていく意欲は残されていなかった。 　

　息子ヘンリックが自殺をはかったその夜、ユーハンは巨大な不安に苛まれて、眠りにつくことができない。マリアンの寝室の前でさんざん逡巡したあげく、そのドアを開け、中に入る。マリアンは優しく彼を迎え入れ、身体を温め合いながら眠りにおちる。観る者は、ここではじめて、「ああ、この映画は、『ある結婚の風景』の続編なんだ」と納得がいく。 　

　私生活では結婚と離婚を繰り返したベルイマンである。「愛」は終生のテーマであったにちがいなく、この最後の『サラバンド』もいかにも彼らしい作品である。生きる希望を女性に託したこともよく理解できる。その女性を演じて素晴らしいのは、一時期彼の愛人であったリヴ・ウルマンである。初老の女性の落ち着きと気品、包容力、そして何よりもその美しさ。前作同様、彼女の存在なくしては、この映画は成り立たなかったにちがいない。 　

　最後に音楽についてひとこと。「サラバンド」は、バッハの『無伴奏チェロ組曲第５番』のひとつの章である。静かな哀しみを湛えた曲で、カーリンは家を出る直前、父親の前でこの曲を弾く。ベルイマンにとってバッハは特別の存在のようで、他に『トリオ・ソナタ第１番』も聴くことができる。ヘンリックが森の教会でオルガンを弾くのだが、この曲もまた、荘重で美しい。それに、ブルックナーの『交響曲第９番』のスケルツォが、じつに効果的に使われている。ユーハンは書斎に閉じこもり、２つのスピーカーの間に頭を埋めるようにしてこの曲に没頭する。その大音響に身を任せることで、心に安らぎがもたらされたはずである。ブルックナーの音楽も、バッハのそれと同様、祈りに満たされているのだから。

『ある結婚の風景』１９７３年　スウェーデン
監督・脚本：イングマール・ベルイマン
撮影：スヴェン・ニクヴィスト
出演：リヴ・ウルマン、エルランド・ヨセフソン、
 　　 ビビ・アンデショーン、ヤン・マルムシェー

『サラバンド』２００３年　スウェーデン
監督・脚本：イングマール・ベルイマン
出演：リヴ・ウルマン、エルランド・ヨセフソン、
　　　ボリエ・アールステッド、ユーリア・ダフヴェニウス

２０１０年６月２９日　j-mosa