東京都美術館「デ・キリコ展」

　東京都美術館で「デ・キリコ展」が開かれている。ジョルジョ・デ・キリコ（1888‐1978）の生涯にわたる作風の変遷をたどる展覧会だ。

　デ・キリコの作品は「形而上絵画」といわれる。形而上絵画が生まれたのは1910年代だ。時あたかも第一次世界大戦の真最中。形而上絵画は戦争が生んだ不安の表現のひとつだったろう。だが、デ・キリコの難しい点は、そのような作風が第一次世界大戦の終結後も、折に触れて繰り返されたことだ。後年生まれたそれらの作品（新形而上絵画といわれる）をどう捉えるかは、人それぞれだ。

　本展には「大きな塔」（1915？）という作品が展示されている（残念ながら本展のHPには画像が載っていない）。81.5×36㎝の縦長の作品だ。画面いっぱいに5層の塔が描かれる。塔は暗赤色だ。各層ごとに何本ものベージュ色の円柱が並ぶ。空は不気味な暗緑色だ。画面左側に建物の一部が覗く。人の気配はない。

　同じ塔を描いた「塔」（1974）という作品が展示されている。デ・キリコの最晩年の作品だ。「塔」は「大きな塔」とほぼ同じサイズだ。だが「塔」の場合は4層で、各層は下から順に赤、青、赤、青とカラフルに彩られている。空は明るい。左側の建物は消えている。全体的にあっけらかんとした作品だ。思わず拍子抜けする。この作品を肯定的に捉えるのか、それとも否定的に捉えるのか。

　本展に展示されている1910年代のデ・キリコの作品の中には、傑作と思われる作品がある。たとえば不穏な雰囲気を漂わせる「預言者」（1914‐15）とか、危ういバランスの上に成り立つ「福音書的な静物Ⅰ」（1916）とかだ（本展のHP（↓）に画像が載っている）。それらの作品と後年の作品とは何がちがうのか。

　突拍子もない比較だが、デ・キリコの生涯は作曲家のストラヴィンスキー（1882‐1971）の生涯とほぼ重なる。ストラヴィンスキーは第一次世界大戦（そしてロシア革命）の前夜に「火の鳥」、「ペトルーシュカ」、「春の祭典」の三大バレエを書いた。1920年代に入ると作風をガラッと変えた（新古典主義といわれる）。だが第二次世界大戦後になって、「火の鳥」と「ペトルーシュカ」を透明感のあるオーケストレーションに編曲した。ストラヴィンスキーの場合とデ・キリコの場合とは本質的に異なるのか。それとも共通点があるのか。

　デ・キリコが最晩年に描いた「オデュッセウスの帰還」（1968）や「燃えつきた太陽のある形而上的室内」（1971）は、子どものいたずらの絵のように見える（画像は本展のHP↓）。画像で見るとピンとこないが、実物を見ると、なぜかホッとする。
（2024．5．31．東京都美術館）

（※）本展のHP