ボレロ誕生。～ イダ・ルビンシュタイン。

　　　　　　　　　　　　
「英語は世界共通語」だと言われる。
英語を母国語とする人、または、英語を第二言語とする人は５億人に達する。
--- 確かに多い。
しかし、僕のように不得手な人からすると「共通」の現実感は乏しい。

言葉の通じない者同士が、何らかの意思疎通する方法の１つは、
やはり音楽ではないだろうか。
たとえ日本語が理解できなくても、津軽三味線の哀切、祭囃子が持つ楽しさは伝わる。
たとえロシア語が分からなくても、ロシア民謡の叙情性は感じられるし、
はじめて英語に接したとしても、ブルースが秘めた悲哀は窺い知れる。

もう一つ、舞踊（ダンス）も然り。
そもそも肉体で喜怒哀楽を表現するため、言語を必要としない。
ベリーダンス、フラメンコ、タンゴ、ケチャ、ハカ、神楽舞、阿波踊り 等々--- 。
それらは、必ずと言っていいほど音楽と共にある。
音楽とダンスは、人種の別なく、有史以前から受け継がれてきた共通の要素だ。

前々回は、バレエ音楽「ボレロ」から着想を得て昭和の事件を取り上げたが、
今回はその曲の誕生に目を向け、耳を傾けてみたい。
ほんの手すさび 手慰み。
不定期イラスト連載 第百七十三弾は「イダ・ルビンシュタイン」。



同じリズムとメロディを繰り返しながら、楽器がバトンを渡すように旋律を受け継いでゆき、
やがて重なり合って高揚し、全てが一体となり、まるで爆発するかのように終曲。
構成は単純明快ながら、聴感は極めて豊かな作品--- 「ボレロ」。

スコアを書いたのは「モーリス・ラヴェル」。
“オーケストレーションの天才”　あるいは“管弦楽の魔術師”と呼ばれる作曲家の故郷は、
イベリア半島の付け根・バスク地方。
スペインとフランスの国境をまたぐ一帯は、両者の影響を受けつつ育んだ独自の文化を持つ。
１８７５年、フランス・バスクに生まれた「ラヴェル」もまた、
スペインの香りを愛し、自らの作品に取り込む。
その白眉が「ボレロ」。
３拍子のリズムで叩くカスタネットとギターによる民族舞曲を、
オーケストラで演奏しようという野心作だ。

彼に曲の制作を依頼した人物は、「イダ・ルビンシュタイン」という。

１８８５年、ロシア・サンクトペテルブルクのユダヤ系の家庭に生まれ、
ダンスをやり始めたのは２０歳の時。
テクニックは稚拙だったが、美しさと天性の演技力を持ち合わせていたお陰で、
バレエ史に名を残す劇団に採用された。
同団、初のパリ公演最終日の演目『クレオパトラ』で主役を張り、
薄物（ベール）を１枚ずつ脱いでゆき、一糸まとわぬ姿になるパフォーマンスを披露。
パリにセンセーションを巻き起こした。

客席に陣取るのは、詩人「ジャン・コクトー」、デザイナー「ココ・シャネル」、
小説家「プルースト」、天才「パブロ・ピカソ」ら著名人たち。
皆スポットライトの下のプリマドンナが、いかに艶っぽかったかを語りあったという。

痩身にして長身、スラリと伸びた手足。
引き締まった身体は、贅肉がなく、厚みと曲線美には欠ける。
大きな瞳も、ウェーブがかかった髪も、濡れたような黒で、肌の白さを引きたてた。
性別不詳のようにも見える印象そのまま、私生活ではバイセクシャルだったという。
ミステリアスで、どこか倒錯的な美女を称える者は後を絶たず、
多くの画家からモデルの依頼が舞い込み、社交界の名士たちから声がかかった。
--- 文字通り時代の寵児になった「イダ・ルビンシュタイン」は、自身のバレエ団を設立。
「ラヴェル」に制作を依頼したのは、このころである。

１９２８年、「ボレロ」はパリ・オペラ座にて初演を迎えた。
作品の舞台はスペインの小さな酒場。
その片隅で「イダ」扮する一人の踊り子がゆっくりと躍り始める。
曲の盛り上がりに合わせ、次第に熱を帯びるダンス。
酒場に居合わせた人々も引き込まれ、クライマックスは全員の群舞へと発展。
そして、訪れる突然の幕切れ。
観客は拍手喝采を惜しまなかった。

Boléro- Ravel/Béjart- Maïa Plissetskaïa /1974 (Complet 20 min)