マズルカ 生前最後に出版されたOp.63

今度の土曜日（9/28）NHK文化センター京都教室にて「ショパン・マズルカ⑪」を開催します。

ショパンの生前に出版された最後のマズルカ OP.63全曲の他、バラード第1番も全曲演奏！　

次回の11/23（土）が第12回、最終回となります。

9/22「後期・岡井隆を語る」現代短歌シンポ in 京都

9月22日（今度の日曜日）京都・四条烏丸の「経済センター・産業会館ホール」にて、
現代短歌のシンポジウムが開催（入場料1000円でどなたでも参加可能）されます。

現代短歌の巨人・岡井隆の後期作品について、さまざまな現代短歌作家たちが語り合う予定。

わたしも前半に出演し、1990年代後半から約10年ご一緒した京都での歌会のことなども交えながら
その作品の魅力をお話します。

9/7 アルティ15時 河野文昭 東京藝大退任記念演奏会 in 京都

いよいよ3日後に迫ってきました。

私はシューマンのトリオ2番を弾きます。
必ずしもポピュラーではないのですが、弾けば弾くほどいい曲！　
或る一人の室内楽愛好家は、あらゆる室内楽の中でこの2番トリオが最も好きな曲、と断言されました。
むべなるかな。

他にも、たぶん二度と開催できない超豪華メンバーによる、マニアックなプログラムによる室内楽。
…アルティ改装後の響きも楽しみです。

マズルカ Op.59 傑作の理由

7月27日（土）13時30分「ショパン～マズルカ全曲⑩」
NHK文化センター京都教室にて開催します。

今回は、マズルカ全50数曲中のたぶん最高傑作であるOP.59の3曲、
それにバラード3番も演奏。

作品は最高。
しかし気温も最高（昨日38度）で、
その暑い中この名曲をどれだけの方が聞きに来て下さるか…？

…その心配をよそに練習していると、
この作品の、何物にもとらわれない即興的とも言える感興にほんと魅了されます。
ショパン自身が楽器を弾いていて、手と耳と音が混じり合いつつ音楽を誘導してゆくような…。
カラーがグラデーションのように自在に変化する…。

たとえば OP.59-1など、3分あまりの小曲なのに、なんと12の調が！
これで思い出すのはシューベルトの最後のソナタ変ロ長調第１楽章。
これには、たしか20を超える調が出てきたはず。

同じことはモーツァルトの晩年にも。
ロンド K.511 イ短調も小品ながら、約14の調が。
もひとつついでに言うと、アッポジャトゥーラの頻出！
ショパン、モーツァルトともに晩年に。
（他の作曲家も共通するのかもしれませんが、とりあえず私の気付く限りのことです）

…などと言いつつ、締切過ぎた10首もまだで…。

★この絵は、ジョルジュ・サンドが描いたショパン。
なんと書いてあるのか「？」なのですが、どなたか読めますか？

ショパンとモーツァルト

今度の土曜日、マズルカ ⑨ やります！
今回はOp.56の3曲＋「即興曲第2番」他。
6/22午後1時30分よりNHK文化センター京都教室にて。

ショパンさんもこのあたりになるとマズルカ集大成的な感じで書いている雰囲気。
プラス「1小節を100回書き直した」エピソード的な「こだわり」も。

今までの９回の講座で「ドローン」「教会旋法」「ポリフォニー」「ゼクエンツ」「ヘミオラ」などをお話しましたが、
今回の3曲はほとんどそれら総動員的？

また、同じメロディが異なった調で出てくる＝色彩の変化、ということでは
「即興曲第2番」にも当てはまるので、それも弾くことに。

この即興曲、最後の32分音符のパッセージの曲線が魅力的なのですが、
音階の中の半音や全音が微妙（それが「味」）で意外に苦労する…。
モーツァルトのピアノ協奏曲群を思い出しました（全曲演奏会のとき苦労した）。

ショパンさんはモーツァルトのことを尊敬していたので、
きっとその協奏曲を弾きつつヒントをもらったのでしょうね。

アルティでシューマン弾きます

少し先ですが、9月7日（土）、京都府立府民ホール「アルティ」の演奏会です。
私はシューマンのピアノ三重奏曲第2番を弾きます！

詳細は、こちらへ。

マズルカ 30～32番他

毎回土曜日開催のショパン「マズルカ」シリーズ。
今回のみ、金曜日の開催となります。

今までのマズルカは、必ず4曲がセットになっていたのですが、
このOp.50は3曲の構成。
それだけでも、今までのマズルカとは何か違う、と直感します。
特に第3番、嬰ハ短調は「新境地」と言っていいでしょう。

詳細は、講座で音を出しながらお話しますが、
ポリフォニーや、後半のめくるめく転調など
「マズルカ」とは称しながら、舞踏曲の範疇を越えたショパン独自の作品となっています。
ん～、すばらしい！

他に「ノートル・タン」と呼ばれるマズルカと、
今回はマヨルカ島でのショパンとジョルジュ・サンドとのエピソードもお話するので、
「前奏曲集Op.28」から〈雨だれ〉など数曲も演奏予定です。

マズルカ第22～25番

1月20日（土）NHK文化センター京都教室にて、「マズルカ⑥」を開催します。

第22～25番（Op.33）全曲演奏の他、
今回はその時期のショパンの、叶わなかった恋の相手・マリア ヴォジンスカに関するお話と作品も。
ワルツOp.69-2（別れのワルツ）、
エチュードOP.25-2（ショパンが「マリアの魂の肖像」と語った）など。
ちょっと湿っぽくなってしまうので、華麗なるワルツ（第2番 Op.34-1）も弾きます。

前回の第18～21番のとき、
同じメロディが何度も繰り返される＝エネルギーが少ない（いい意味でも良くない意味でも）ことや、
曲の終わり方がちょっと変わっている（終わりです！ という感じではない）ことに気付きましたが、
今回も同様。

それは、一つにはマリアとの人間関係の心理的な翳りが影響しているのでは、と私は推察します。
ただ、その同じメロディを繰り返す時、
ハーモニーは変化していることや、
以前に頻出していたドローン（同音のバスが続く）の手法がソプラノに来ることなど、
作曲技法の新たな展開にもつながってるよう。

めちゃおもしろい！

河野文昭東京藝大退任記念演奏会

来年3月20日（水祝）「河野文昭東京藝術大学退任記念演奏会」が
東京藝大奏楽堂にて開催されます。

私も、シューマンの「ピアノトリオ第2番Op.80」という、ある意味マニアックな曲を演奏します！




ご来聴ご希望の方は、こちら　からフォームでの申し込みが可能です。

省エネ？ マズルカ⑤

ショパン「マズルカ」⑤が、11月11日（土）午後1時30分よりNHK文化センター京都教室にて開催されます。

「マズルカ」第18～21番（Op.30-1～4）、「雨だれ」（前奏曲集より）「ノクターン 遺作 嬰ハ短調」他を演奏予定。

いつも、1曲ずつを解説しながら演奏して、お話もしたあと、
最後に再度そのマズルカ全4曲を通して演奏するのですが、アンケート回答に
「最後に全曲通して演奏されるときが、毎回至福の時間です」と書いてくださった方も。

お話については、
前回は「ヘミオラ」を、短歌や俳句の「句またがり」なども交えてお話しましたが、
今回はまず、当時のショパンの交友関係（主に作曲家）について、エピソードとともに。

それから、ちょっと賢くなって頂くために「ゼクエンツ」について。

今回の4曲には、ゼクエンツの他、同じ短いメロディを繰り返しつつ、
ハーモニーは変化する、みたいな箇所もあります。
それってめちゃ省エネ！　
つまり、少ない素材（メロディ）を、ハーモニーによって変化させる＝省エネ。
だけど、聴く人を飽きさせないってことですよね。

マズルカ④ ヘミオラ

今度の土曜（9/30）午後1時30分 NHK文化センター京都教室（四条柳馬場）にて
「マズルカ」シリーズ④を開催します。

今回は、Op.24の4曲。
毎回、取り上げるマズルカ全曲を演奏（解説も）しつつ、さらに何か1つのテーマを決めてお話するのですが、
今回は「ヘミオラ」。

ヘミオラと言えば、まずはバッハを思い出します。
3拍子のカデンツ部分に頻出しますが、あと、舞曲（クーラントなど）では、途中部分にも。
たとえば「フランス組曲第3番 h-moll」のクーラント（4分の6拍子）の後半では、
その6拍子がなんと、右手は２＋２＋２、左手は３＋３（もちろん同時に！）という小節がいくつかあります。

ショパンのマズルカの場合、
作曲年代順に今まで演奏してきましたが、今回ほぼ初めてヘミオラが登場しました。

マズルカでは今回が初めてですが、
それに先立って、有名なワルツ（華麗なる大円舞曲）の冒頭、
これも「ヘミオラ」というんでしょうか。（今回この曲も演奏します）

このワルツ冒頭の場合、
「同じテンポで、3拍子から2拍子になることによって、
煽（あお）る感じ、とか、テンポが速くなる錯覚、とか・・」という解説があり、
なるほど、と思いましたが、
バッハとかブラームスのヘミオラはそれとは異なって、
がっちりと囲う、みたいな感覚があるんですけど。。。
（だからこそ、カデンツ部分＝エネルギーが必要＝に用いられる）

グローヴの事典も見てみましたが、たいした説明はありませんでした。。。

現代のヘミオラでは、「ウェストサイドストーリー」の「アメリカ」。
今回久しぶりに聞いてみましたが、
バーンスタインの音楽、めちゃ魅力的！

スティーヴン・ライヒ 日本公演

さきほど書いたBSの続き。

バッハコレギウムジャパン「ロ短調ミサ」の後に、
スティーヴン・ライヒ（ミニマルミュージック元祖）作品専門の演奏グループの日本公演録画。

・・・まずインタビューがあったのですが、
ライヒって、いま90歳近い（？）のにかわいいお帽子かぶってチャーミングなおじいちゃんでした。

東京オペラシティ（たぶん）が、ほぼ満席ということにびっくり。
今でこそ「現代音楽」ジャンルでは超有名作曲家というものの、ライヒのみの演奏会にこの数とは。
さすが東京。

しかも、最後の「18人の音楽家のための音楽」では、観客のほとんどがスタンディングオベーション。
日本人の、あんなに多くのスタンディングオベーションは、私は初めて見ました。

もちろん最後の「18人の・・」は、言いようのない高揚感というか、
いわゆるクラシック音楽の感動とは異なる、なんといったらいいのか、心を大いに動かされました。
そのこと自体も、自分でびっくり。

あと、2曲目の「トラベラーズ・プレイヤー」（日本初演）は、コロナ下での作品だそうで、
テキストとして旧約聖書など（歌＋楽器アンサンブル）。
で、音程も「完全4度、5度。8度」が多用され、
もうそれはそのまま先ほどのバッハ「ロ短調ミサ」につながる。。。

おもしろーい！

ロ短調ミサ コレギウムジャパン

ただいまBSで、バッハ「ロ短調ミサ」＝バッハコレギウムジャパン・鈴木雅明さん指揮の、
トーマス教会での演奏放映中！　
すばらしい演奏。
今年2023年は、バッハがトーマス教会のカントルに就任して300周年（！）だそうです。

コンサートマスターは寺神戸亮さん。
・・・ン十年前、私が卒業直後のころでしたが、沖縄のミュージックキャンプでご一緒したことあります。
まだ彼がピリオドを始める前で、たしかプロコフィエフ2番のVn.ソナタ。
寺神戸さんは覚えたはらへんかもしれませんが。。。

そのキャンプの参加演奏家がすごくて、かのギドン・クレメルも来てました！　
クレメルは演奏のみの参加（他の講師はレッスンもしました）でしたが、
寺神戸さんは、クレメルに「レッスンしてくれ」と直談判。
・・・がクレメルは、レッスンするとなると最初の一音で１時間かかるから・・・、と断わった。。。

クレメルは、何曲かの室内楽の演奏をしましたが、
ある日の本番演奏の一ヶ所（？）が気に入らなかったとかで、
翌朝早朝、どの学生より早い時間からひたすらさらったはった。。。
完璧主義者＝クレメル！　と思いましたね。

バースデートリオ2023 報告

事後報告になりますが、2023年9月も「バースデートリオ」、
今年は、9/3 直方（福岡県）と9/5 荒川（東京）での2公演。
両日とも多くの方のご来聴いただき無事終了しました！

ベートーヴェンのWoO39は、
「ウィーン1812年6月26日。私の小さな友人、マクセ・ブレンターノに、ピアノを弾く励ましに。l v ベートーヴェン」
と自筆稿にある通り、当時10歳の女の子へのプレゼント曲。
彼女は8年後、ピアノソナタOp.109を献呈されていることでもわかる通り、良きピアノ奏者だったのでしょう。

「大公」トリオの後に書かれたこのWoO39は、
可憐な曲のようで、実は「後期ベートーヴェン」しか書かなかったような転調、構成など、大変興味深かったです。

モーツァルトK.502 B-durは、
ウィーン時代の一連の自作自演ピアノ協奏曲を思わせる名曲！
（ちなみにK.503は「ピアノ協奏曲第25番 C-dur」、K.504は「交響曲第38番・プラハ」！！）

次々と音楽のアイディアが現れて、Vn.とVc.とともに弾くこと、ほんと楽しい。

最後のブラームス第2番トリオOp.87 C-durで一番驚いたのは、
自筆譜（初版も）にメトロノーム数字（第一楽章・108）が書いてあること。
私の記憶では、ブラームスがメトロノーム数を書いてある例は他に思い出せません。

で、この2番トリオ第一楽章、その108はびっくりするほど速い（実際にはどう考えても速すぎる）のですが、
3拍子であることもあり、最初譜読みをしていた時のイメージより、ずっと軽い・・・
というと言い過ぎかもしれませんが、
重厚というより、清澄、あるいは調の変化のグラデーションを楽しみました（個人的には私はいつも「3拍子はダンス」と思ってます）。

フィナーレが giocoso（楽しく・おどけて）であることも、この曲のキャラ（ブラームスの従来のイメージとは異なる）を表しているかも。

福岡も東京も、お客様の暖かく、また音楽を楽しもうとする雰囲気がとても良かったです！

トンボとマズルカ

今度の土曜、7/29午後1時30分より、NHK文化センター京都教室（京都大丸南東）にて
【ショパン～「マズルカ」全曲でたどる生涯③】を開催します。

マズルカ第10～13番（Op.17-1～4）、第55、56番の全曲演奏の他、
「ピアノ協奏曲第2番」第二楽章と「ピアノ協奏曲第1番」第一楽章の一部も演奏。

あらためて驚くのは、20歳になるかならないかの年齢でこの２曲のコンチェルトを書いた、ショパンのすごさ。
弾いてみると、音の充実はもちろんですが、なんというか、
弾く「手」の自然な位置というか角度がおのずとわかる。

けっこう複雑で独創的な音型でも、コツ（正しい手の位置や角度）を見つければ
必ずうまくいく。うまくいかない場合は、まだコツを見つけていない、ということ。

そのようなことを、二十歳のショパンさんに教えてもらってます！　

マズルカの方も、今回初めて弾くのですが、感激！　

特に4曲のOp.17の後半。ショパンさんはだんだん観客のことを忘れて（？）、
自由に音のおもむくまま音楽を進めてゆく。。。音が次の音を呼んでいるような。。。
こんなに香り高い、親密でしかも自在な音楽が書けるのは、彼の天賦の音楽的才能の他に、
変な「教育」を施さなかった二人のピアノ教師が本当に偉かった（二人ともそれに自覚的でした）！　

★写真は、わが家の駐車場に訪れたトンボ。
なんというトンボかわからないのですが、うちの車が気に入ったらしく、全然離れない。

車を動かすので追い払ったのですが、すぐ戻ってくる。。。
で、そのままスタートしたら、なんと１分間ほど車にそのままくっついて、
一緒にドライブしました！