気持ちいいユビ

なんでか、弾いててユビが気持ちいい。

なんというか、キイの深さがとても柔らかく感じられて、温泉つかってるみたいな気持ちよさって言ったらいいのかしら？
キイは、実際には約1センチ＝10ミリ程度しかへっこまないけれど、その1センチが、とても深遠に感じられる。

実は、現代の立派なスタインウェイ（B型ですが）でモーツァルトを弾くのが、音色的に（派手すぎて）だんだんイヤになって来た時もあったけれど、今は、鍵盤のタッチの深さ、ある程度の重さが無限に感じられることの方を、優先したい心境。

フォルテピアノなどの鍵盤は、もっともっと軽いタッチで、軽いタッチというのは、実は、ものすごくコントロールが難しい。
でも、スタインウェイで、たとえば100通りくらいのビミョウなタッチの違いを体得していれば、軽いタッチの鍵盤でもそれを応用できる。

以前、シューベルトのピアノソナタなどで、和音をゆっくり押さえて弾く時に、温泉つかってるみたい、と思ったことあったけど、モーツァルトの速いパッセージでそう感じるのは今回が初めて。

不肖ワタクシの指、このトシになってようやくピアノの鍵盤と和解した？！

プログラムメモ

11月7日本番の『モーツァルトに会いたい』― ピアノ曲でたどるモーツァルトの生涯。
今日は、そのプログラムメモを書いた。
以下に転載します。
　
◇◇◇◇

5歳から、死の年35歳までの作品を年を追って弾いてみたい、と考えましたが、ただ音楽史的に「年代を追う」だけでは、演奏会として音楽的には充実しにくいものです。あるいは、音楽的によくできた作品を弾きたい、と並べてみると、時期が重なってしまったり。　　　

また、モーツァルトは、あらゆるジャンルの作品を残しましたが、時期によっては、オペラやシンフォニーに熱中し、ソロ作品を書いていない年代もあります。

このプログラムを組むのには、けっこう苦労しました。


◇メヌエット　K.1、K.2、　　　アレグロ　K.3 （1761年～62年／5歳～6歳）
・記念すべき、ケッヒェル番号1番を持つ愛らしい小品たち。

◇ロンドン音楽帳から　K.15hh、K.15ii　その他　　（8歳～9歳）
・数多く書かれた小品から、異なった特徴の曲を選んで弾きます。

◇モルトアレグロ　K.72a　ト長調　　　（14歳）
・有名な肖像画「ヴェローナのモーツァルト」の中で、チェンバロの前に広げられた楽譜がこの曲。楽譜は、現在、断片（35小節）しか残っていません。演奏会当日、ひょっとしたら、曲の続きを私が作曲して弾くかも？

◇アダージォ　ヘ短調　ソナタK.280より　　（18歳）
・後年の名曲「ピアノコンチェルトK.488イ長調」第2楽章冒頭のメロディとそっくり。とても深い曲です。

◇「私はランドール」の主題による12の変奏曲　K.354　変ホ長調　（22歳）
・たいへん充実した変奏曲。「私はランドール」は、ボーマルシェのオペラ「セヴィリヤの理髪師」の中のロマンス。あまり有名ではない変奏曲ですが、何年か前、モーツァルトの変奏曲を探している時に楽譜を読んでみて、よくできている曲にびっくりしました。後で知ったことですが、モーツァルト自身もこの曲を気に入っていて、何度も人前で演奏したそうです。

ただ、各変奏曲自体は非常に充実しているのですが、構成にほんの少し疑問あり……、と思って練習していたところ、現在私が使用している楽譜（ヘンレ原典版、ウィーン原典版）以外に、変奏曲の順序が異なった版もあるとこのこと。本番までに、曲の順序を試行錯誤することになりそう。

◇ソナタK.310イ短調　　（22歳）
・言わずと知れた、モーツァルトピアノソナタの白眉。今回のプログラムは作曲年代順に演奏するのが基本ですが、この曲だけは、トリに。

◇ソナタK.330ハ長調　　（27歳）
・「かつてモーツァルトが書いた最も愛らしいものの一つである。」（アルフレート・アインシュタイン）

◇ロンドK.485ニ長調　　（30歳）
・個人的なことになりますが、私が幼いころ、生まれて初めて弾いたモーツァルトの作品。

◇アダージォK.540ロ短調　　（32歳）
・モーツァルトの数多い作品のなかで、唯一のロ短調の曲。

◇アイネクライネジーグ（小ジーグ）K.574ト長調　　（33歳）
・モーツァルトが、ライプツィヒのトーマス教会（バッハが長年勤めていた教会）を訪れた際に書かれた、ポリフォニックな小品。半音進行など、弾いていてぞくぞくします。

◇メヌエットK.355ニ長調　　（33歳）
・上記の「アイネクライネジーグ」と、今回はペアで弾きます。トリオなしの小曲。小曲なのに、大胆な響きに魅せられます。
最後の何小節かが書かれていない未完の曲で、シュタートラーが補筆。でも、弾いてみると、そこに若干の違和感が。できれば、別ヴァージョンを私自身が作りたいのですが？

◇アンダンテ（自動オルガンのための）K.616ヘ長調　　（1791年／35歳）　　
・鍵盤楽器のための曲としては、最後となる作品。ケッヒェル番号が626（「レクイエム」）までしかないのを思うと、感慨をおぼえます。
「妖精のような童話のお姫さまのダンスに伴奏する音楽」（アインシュタイン）

イ短調ソナタ K.310 第3楽章

このソナタは10年以上前にリサイタルで弾いたけど、やはり今回、以前とは違ったことに目がいく。

フィナーレ。
これは、プレスト（モーツァルトでは珍しい）。
そして、冒頭、4声（ポリフォニー）なのですね。

sop.　ドー ー シ| ラー ー#ソ | ラー ーシ | レド シー
alto　ラ ー ー#ソ| ミー ー ー | ミー ーー | ラ ー #ソー

ten. ・ ラ ミ レ | ・ ラ ド シ | ・ ラ ド#ソ | ・ ラ ミミ
bas. ・ ラ ー ー | ・ ラ ー ー |・ ラ ー ー | ・ ラ ーー

この、たとえば2小節目、右手の一拍目（左手半拍休み）、ミ と ラ の完全4度音程が、なんとも空ろな、ある意味で厳しい、独特の響き。
3小節目も同じ。
4小節目は、ラ と レ の完全4度。

左手は、必ず強拍が半拍休みの切迫感。
そしてバスがずうっと「ラ」の持続音。

以前に弾いたときも、一応それはアタマではわかってたけど、いわゆるバッハのようなポリフォニーではないから、なかなか４声に感じられなかった。
テンポも速いし。

今日は弾くだけだったけど、明日は、弾きながらすべてのパートを声だして歌いつつ練習するつもり。 ポリフォニーのくんれん。
ポリフォニーを、ポリフォニーのように弾くのは、私は得意だけど、この曲はちょっと異質。

これが、ほんとに４声に聞こえたら新鮮やろうなぁ。

ヨガとモーツァルト

久しぶりのヨガ。
今日まで、演奏会雑用（練習以外）のため、ヨガの時間が取れなかった。

サボりながらも10年以上続けていると、それなりに体得するものは多い。

今通っているスタジオはチケット制で、自分の好きな時間に予約できる。
私には都合がいい。
先生も、その都度いろんな人に出会えるのが新鮮。
同じポーズでも、その感覚の説明のしかたが先生によって違うから、いろんな角度で捕らえられる。
今日の先生（若い女性）、身体の内的チカラと、それに支えられたゆっくりした動きがとても美しい。 女の私がほれぼれする。

その先生の説明でゆくりなくも思い出したのは、演奏の、通奏低音的捕らえ方、といったようなこと。
つまり、地についたところがしっかり安定しているからこそ、パワーが満ちて、自由になれる、みたいな。

モーツァルトって、いわゆるロココ調とか、軽快とか、そういうイメージも一般的にはあるけど（私自身は、モーツァルトは劇的と思ってますが）、その、どちらかといえば高音域が活躍する曲において、バス（左手）を、通奏低音と思えばいいのだ、ということ。
そうすると、右手がとっても自由になれる。
今回、それが実践できるので、私はうれしくてしょうがない。

（通奏低音とは、バロック音楽の基本で、バス（低音・チェロなど）がまずあって、その上に、和音がのり、メロディがのるという音楽。メロディがいくら派手でも、バスが影の音楽の支配者、指揮者のような役割。）

な～んや、アッタリマエ、と思う？

でも、ピアニストにとってモーツァルトは、やっぱり幼い頃からの習性もあり、一応右手が主役と思ってしまうのね（何しろ10歳頃からモーツァルトは弾いてるんやから）。

だから、アタマではたとえ左手を通奏低音と思えばいい、とわかってても、なかなか実践がムズカシイ。
たとえば、最近の学生さん（京都市芸大）はみんな本当によく弾けるけど、そういう通奏低音的捕らえ方、というのは、やっぱ若いからできない。

今日は、K.330のハ長調のソナタ（ソ ッ ソーーーーファミミレドシ …）をさらったけど、1楽章なんか、もう右手がはしゃぎまくる。
それを、左手が、右がはしゃぐの知っていながら、冷静にテンポキープしつつ手綱を締めたりゆるめたり……。

う～ん、すばらしい。
この調子。♪