【目次１１】音楽が光るコツ②体編

　　　　　　　　　【音楽が光るコツ②体編】

１．一に脱力、二に脱力
　　きれいな音色を響かせるには“ゆるむ”ことを覚えよう
　　＊実は、遅刻魔ほどいい音が
　　＊心身がほどよくゆるんでいると、なぜかほしい音が出やすくなる♪　　
　　＊もちろん、集中力も大切
　　＊そのうえで、がんばり過ぎず、自分にちょうどいい“ほどほどライン”を見つけること
　　＊体がかたい場合は、やわらくすること
　　＊でも、そのかたさが強みに変わることも
　　＊体をほぐすコツ（その１・その２・その３・その４）
　　＊脱力後の体に音を響かせ、自分がほしい音かを確認する
　　＊“緩める”と“抜く”はどう違うの？
　　＊力みを抜くコツ
　　＊もし、緊張したときは
　　＊上級編・“音楽の力を借りる”とは？
　　＊リラックスしたときに感じる幸せが、そのまま伝わるから…　　　
　　＊体以上に、“心の脱力”も忘れずに

　　　　　　

２．指先・手首編　～しなやかな指先、なめらかな音色を目指して～　　
　　 ＊つっぱった手から、リラックスした手へ
　　＊しなやかさを保ちつつ、ブレない手を目指そう
　　＊指先をゆるめるコツ
　　＊マムシ指対策＆指使いが定まらないときは
　　＊１の指のなおし方（その１・その２）

　　　　　

　　＊手で弾こうとするのではなく、心で感じるだけでいいって本当？
　　＊指先の“感覚”を味わう
　　＊ミスタッチを減らすために、できること
　　＊ひたすら同じような練習を繰り返すのではなく、“これ”をすることが一番の早道
　　＊最後は、素直に自分の手を信じること

３．肋骨・呼吸編　～呼吸を整え、自分を整え～
　　＊肋骨、広げていますか？
　　＊呼吸が止まってしまうときの共通点
　　＊目指すは、ヨガの呼吸
　　＊音楽の流れに合わせて、自分の呼吸を意識すること
　　＊最後は、自分の中に自分の呼吸を取り戻すこと

４．背中・姿勢編　～姿勢を伸ばし、音色を伸ばし～
　　＊猫背にはご用心
　　＊ストレッチし、安定感のある座り方をすることで音色がやわらかに
　　＊背中を伸ばして、
　　　 自然にピアノに向かえば自然な自分が見えてくる

５．丹田・中心編　～中心を締め、音楽に底力を～　
　　＊ピアノに体が持っていかれないように、骨盤の存在をしっかり意識する
　　＊自分の中心で、音楽の流れやゆらぎを感じること
　　　 そこから出たものが“表現”となる
　　＊締めるところは締める！“肝”で弾くこと（その１・その２）

６．足編　～足の血流をよくし、音楽に蹴りと弾みを～
　　＊足で弾く　～指先－肝－足のセンターラインがそろって音楽へ～
　　＊足のウラで、大地を感じながら弾くこと
　　＊音楽に、蹴り・弾みをつけるのが足の弁
　　　 自分の足にあった靴をはき、足先から血流をよくすることも大切に

７．体は、音楽
　　自分の体を愛することは、音楽を愛すること
　　＊体も音楽も、実はとても素直
　　　 体に「できない」「無理」ということばを浴びせていると、体も音楽もその通りに
　　＊体は、音楽
　　＊体のしくみを目で愛でよう

　　　　　　

　　＊自分の体を愛することは、音楽を愛すること　～冷え性克服への道～
　　　（その１・その２・その３・その４・その５）　　
　　＊ボディーパーカッションの本当の目的とは

　　
８．全身で音楽を感じること
　　“音楽に運ばれながら心地よく弾く”を体感してみよう　　
　　＊自分の体の音・声をしっかり聴いていますか？
　　＊体が“快”を感じるまで待つ
　　 　体も脳もOKを出したときに弾きはじめると、○○が存分に発揮されます♪
　　＊体で感じたリズム、頭で考えたリズム
　　＊目指したいのは、体に染みこむ音楽・体がよろこぶ音楽
　　＊“自前エコー”がかかるコツ
　　＊好きな曲を、永遠に弾ける曲にするために
　　＊どれだけ弾いても疲れない♪音楽の神様に運ばれながら弾くコツ
　　＊感じる力＝感性を磨いて、より湧き上がる音楽を奏でるコツについてはこちら
　


本質ライター☆高橋香織さんに作っていただきました