クラッシック音楽をより深く楽しんできた？

１月５日、放送大学の面接授業で

クラッシック音楽をより深く楽しむ

を聴いてきたのでメモメモ

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・初心者向けとあまり初心者じゃない人向けの２講座
・こちらは「あまり初心者じゃない人向け」
・聴くという作業
・最初に質問を受けます
・レポート：期限　足立学習センターに郵送　１９日（日）必着　書式自由
　テーマ：今まで聞いてきたものの横にあるものの開拓
　　今まで知っていたこと＋今回知ったこと
　エッセイでも、がっちり調べても→余暇ですから・・・

・Ｓｐｏｔｉｆｙは端末に落とせる
　ベルリンフィル：ちょっと高いけど、デジタルアーカイブある
　　→今、何をやっているか　
　ザルツブルグ：演奏スタイル違う（アップデート）
　　→日本は徒弟制であまりかわらない（なかなかアップデートされない）
　ありたまさひろ：バロックフルート（フルートトラベルソ）の大先生
　　モダンフルート：今のフルート
　　テレマン：バッハと同世代→２回目の演奏
　　　３０年間で、いっぱい間違えている→演奏も違う部分
　→１回、３回で「変わっていく」話

●第一回　聴き比べ

・いろんな入り方
　交響曲：１番から全部
　同曲異演：マニアに多い
　演奏家にこだわる

・例：バッハ→楽譜にあまり書かれていない→いろいろに演奏
　無伴奏チェロ組曲：６曲セット　
　　まず、カザルス：基準になった（リマスター）
　　　→インテンポ（テンポどおり。端正、ほのかなビブラート、歌っている）
　　　　　２０世紀前半
　モダンチェロ（エンドピンがついている）の典型
　　　ビルスマ：オランダの人、２回録音
　　　　→語っているか、歌っているかの違い
　　　１９７９年１回目（当時の楽器を使う：バロックチェロ→エンドピンない）
　　　　　速さが違う、立体感がある（強調するところを長く、大きく）
　　　１９９２年２回目　モダンチェロ
　　　　　同じ人とは思えない（前半と後半のテンポ違う：自由、勝手気まま）
　　　　　ネクタイで汗ふいちゃう　自由な境地に達する
　ピーターウィスペルウェイ：ビルスマの弟子
　　　ビルスマ：教則本出す→自分はもちょっとバッハに忠実に
　　　タワーレコード：バロックチェロで弾くと思ったら、最新のモダンチェロ
　　　　　→雨降ってるから：自由
　　　１９９８年　２回目
　　　　自由：揺れる、かろやか
　　　２０１２年：音が低い（ピッチ）
　　　　音の高さ　ラが４４０ｈｚ→標準ピッチ
　　　　（日本は４４２、ヨーロッパは４４３～４４５、英語圏は４４１）
　　ビルスマ　４１５、ピーター３回目　３９２（１全音低い）
　　ドイツ　ケーテンの町のピッチが３９２（ベルサイユピッチ、フランスピッチ）
　　　→はりをゆるめる：野蛮な音　重々しいけど早い、パワフル

　人の時期によっての違い：ある人の演奏を追っていく→変わっていく

・モーツアルト　40番：いろんな解釈
　　リファレンスとして：ワルターの４０番
　　　ソナタ形式：ベートーベンくらいまで、第一楽章
　　　　提示部（第一主題、第二主題：繰り返しで２回やる）
　　　　展開部（提示部で出された材料をいろいろ）
　　　　再現部（提示部を繰り返し）
　　　モルトアレグロ：非常に早く弾け
　　２００５年　忠実にやる（モルトアレグロ）とどうなるか：ミンコフスキ

　　アーノンクール：２０１３年再録音
　　　過激な演奏をする人
　　　当時の聴衆を初めて受けたショックを再現したい
　　　今はいろいろ：同じインパクト→過激　人によっては品がない、面白い
　　　モーツアルトは優雅は、大嘘！
　　　ザルツブルグ：モーツアルト生まれたところ
　　　　カメラータのモーツアルト→彼らのやるのは野蛮：こうとらえている
　　　モーツアルトは優雅にやることはできるし。
　　　　　優雅な曲もある：アイネクライネナハトムジーク
　　　　　オペラ：劇的、過激
　　　最期の3大交響曲（３９，４０，４１）はセット
　　　　　３９番ゆうそう　４１ばんかっちり
　　　　　４０ばん　伴奏系（メロディーあと）→３９番の終わりからつながり
　　　きれいに引くという発想がない：音楽家に影響


・質問その1
　ルーブル宮音楽隊は常設？
　　→ピリオドオーケストラで常設（組織があって、お給料が出る）のは・・・
　　　ほとんどない？→お給料がでない！（いろんなところに出てる）
　　それを、アーノンクールはビジネスでやろうとしている！！
　　　イギリスは、いろんな指揮者がやっている

　無伴奏とは？
　　ピアノは一人でいろいろできる
　　→ほかは、一人では成立しない：コード進行に複数の音
　　でも、一人のときに「無伴奏」という（バスなしも）

　使用楽器はわかる？
　　後ろや中に書いてあることも
　　（はっきり書かなくなりつつある：問題の全面にでてこなくなった）
　　バロックの演奏スタイルを今の楽器に持ち込む：何をやってるかが大事

　だうんろーど煩雑
　　困りますよね～、プレイリストをちゃんと作りましょう
　　名前をきちんとして、全部入れちゃう
　　欧文検索になれる、自分で基準を決める
　　フィジカルディスク大変：あのへんにあった→発掘

　同曲異演
　　経済的な理由はあまりない。自分が変化（わかるけど衰える）発見
　　ライブで変わっていく
　　時代に合わせる（一周回ってそっちのほうが進んでいる）

　ワーグナー、ブルックナーがないのは？
　　長いから（ラストイヤーだけで）
　　スピーカーの環境とかも

●第二回　名曲とその周辺
・ベートーベン５番と６番
　→姉妹策のように見える
　　５番（運命）
　　６番（田園）
　同時に書いた？えんそうかいのはじめ（田園）と最後（運命）
　　→いまは５番が形になった後で６番を書いたのでは？となっている
　５番：リズムパターンを徹底的に（ととととーん　短い3音に長い音）
　６番　たあんたんたんたーん：メロディーになっているだけで同じリズム
　動機操作という、凝っていた？
　悲壮：やわらか、やさしい
　ユーモラスなひと（おやじギャグもあるけど）
　８番の終わりかた
　→肖像画に騙されてはいけない。生誕２５０年
　→アバド指揮で
　金属→木管に：音が古いほうに振られる（あたたかな音）

・ビバルディ　四季
　よく聞かれるのは春、あえて冬（冬の２楽章が有名）
　ビオンディ：パレルモ生まれ　２回目録音
　　→１回目面白い、２回目過激（よたってる、嵐どのくらい？）
　２楽章：外は雨
　鍵盤：チェンバロ、ティオルボ、バロックギター
　　　左手バス　数字低音　和声を指定されていて、右手アドリブ
　音画的：アーノンクールから

　　　ビバルディ：ベネチアにいた。

　神童→アーノンクール→バロックバイオリン
　（モダンバイオリンを使うと反応しない、きんきんする）
　バロックパール：整っていない面白さ

・ショパン　１～８番
　前奏曲集：あまりひかれない、みじかい、１８４８　プレイエル（ショパンがつかっていたのと同じころ。ショパンはエラールもつかっていた）
　練習曲集

　フォルテピアノ（１９C)→今ピアノ
　　チェンバロと見てくれは似てる。
　表現力、細かなニュアンスは失われた：楽器は進化改良？

　葬送行進曲（第三楽章）と四章（エラール）
　なんで、4章がついているのか、なぞ

　プレイエルのほうが軽い音がする。リストはエラールのほうが好き
　広がるように聞こえる

　オペラシティ、白寿ホールなど、ちいさいところでやる

質問：
・モダン、バロックにこだわらないとは？
　今の楽器：１９世紀終わりから２０世紀半ばぐらいまでに、見た目は今の形に
　　なったものがおおい（中身は変わってるけど）
　→新しい音楽をやるのに、技術的問題がクリアしている
　　テヌートにしっくりくる
　昔の楽器：軽い（強い息を入れると反応しない。話すようにするとふわっと）
　　今の楽器で軽く聞こえるようにするのは難しい
　　昔はビブラートをそんなにかけていない→技術的問題
　　戦っていた１９８０年代半ばから　がロア（はじめうまくいかなかった）
　今、効果的に聞こえるようになった
　　音楽の魅力を効果的に伝えるための表現方法
　　ありたまさひろさん　１枚　当時の楽器　2枚目　今の楽器

・プレイエルもエラールも名前はあるけど、あの楽器は作っていない
　個人的にコピーはあるかも→受注生産
　博物館にはいると劣化する

・クラッシックの雑誌
　コンサート情報：音楽の友
　豆知識はない→しってるひとが買うものだから
　もーそるくらっしっく
　レコード芸術、すてれお
　バンドジャーナル
　→みんな音友
　ぶらーぼ：フリーペーパー（A5版）

・オーパス（OP）→作品番号　出版社、本人がつける
　K：ケッヘル番号：モーツアルト　作曲順
　その後見つかったら、枝番（順番が変わった場合、元の番号は欠番）
　D:どいっちぇ番号：シューベルト　これも作曲順
　FWV：メンデルスゾーン
　BWV：ばっは　ジャンル別


●第三回　名演とは
・時代によって変わる
　バッハ：カンタータ　BWV147（主よ、人の望みの喜びよ）
　　カンタータ：オーケストラ＋歌い手→バッハは２００曲以上書いている
　　教会で行われるのを教会カンタータ
　最後にコラール
　2部構成：メロディ最後は同じ（歌詞は違う）

　バッハと言えばカールリヒター

　カンタータを全曲：アーノンクール

　鈴木まさあき：５５巻　めらよしかずなんかも
　　器楽のバランス：バロック　人間の声のように演奏できるか

　２０００年　ガーディナー（さー）モンテヴェルディ合唱団
　　→カンタータ巡礼：アラブ、パレスチナの人の顔
　　→一発どり、ライブ

　リヒター３分、ガーディナー２分半　３０秒ちがう

・もっと強烈に違う、マタイの冒頭
　字幕入りの映像がいい：歌詞を見ながら聞いて
　クリスチャンかどうかを超えた
　→３時間くらい、２部構成、音楽観、バッハ感が変わるかも・・

　メンゲルベルグ　戦前、きな臭い時代、独裁者がいる時代
　　リダルダント

　カール・リヒター：１回目
　　実はおそい　合唱団がアマチュア、聖歌隊が高い
　　へぶりがー

　これが、１９９８：テレヴェッへ→７分（リヒター９分とか１０分とか）
　　新しい楽器は早くしないと持たない

　バッハは、聖トマス教会のカントル（校長先生みたいなもん）
　→そこでは？ホームページに日本語アリ、今でも毎週
　　時々日本にも来る
　創建８００年、２０１２年
　クリストフ・ビラー：今のカントル
　→テレヴェッへと同じテンポ（リヒターの人たちはゆるせない）
　ここに入ることを目標にしている


●演奏スタイルの先端
・ベルリン・フィル：今、彼らがどういう音楽をやっているか

　ヘンデル　王宮の花火の音楽　アイム（女性指揮者）
　女性指揮者は少ない　日本の女性指揮者としては、松尾葉子さん
　最近は、沖澤のどかさん
　オールソップ
　女性が入ることについては、昔、クラリネット奏者のザビーネ・マイヤーさんが入った時と、隔世の差がある。

　変わった楽器：ピッコロトランペット、テオルボ、リコーダー

・ベートーベン　アーノンクール指揮
　このとき８１　指揮台に乗らない、指揮棒をふらない
　強烈

質問
・聖トマスのマタイ受難曲の楽器の配置は、当時の配置？
　オーケストラ２つ、まんなかにびよらだがんま（持ち方がチェロと違う）
　びよーるぞく：チューニングのほうが長い（すぐ狂う）

・女の子はいないの
　いない。へんせい前とへんせい後、１８歳まで、
　へんせいまえの男の子が女の子のパートを歌う（かすとらーと）

・教会音楽は日本人にわかるか？
　日本人だから理解できないということはない：すずきまさあき→クリスチャン
　楽しめないわけではない
　すずきまさあきさんに質問「宗教的なことは話しますか」
　　→はなさない
　ショルティ
　合唱団に宗教的裏付けない（信じてない気）：わかんないよ、そんなの
　ただし、ドイツ語できたほうがいい。
　バッハが持ってた聖書がある。復刻版も（かーろふ聖書）
　マタイの自筆譜

・つばどうするの？
　金管楽器はつばぬきがある
　飲み込む時を考える
　フルートは掃除棒がある（結露用）
　鳥の羽を下から入れる（３００円くらいで売ってる）
　クラリネットはすわぶ
　問題はフルート：３つに分かれている。抜き差しで音程変わる。
　　すぐにできないので、→祈る。唾を抜く　長い掃除棒
　リードを外すとボーカル：吸う→Nきょうで、休んでいる人に注目！
　マーラーの１０番注目！隣の人が足たたいてる
　ボレロ（ラベル）オーディションみたい、前の人が失敗すると・・・

・ベートーベンの「運命」
　→５番、９番のイメージ：ほかの人は５，９を書けない
　年末に第9をやるのは、日本だけ

・モダンの中にリコーダーはある
　→モダンリコーダーで音量が出るようになっている
　　でも、ソロの時、そーっとなる