銀座シネパトスで大島渚の特集上映をやっていた。気が付いたらもう最後のプログラム、『戦場のメリークリスマス』（1983年）。オーシマファンとしては我慢できず、夜の上映を観に行った。
もちろんこれまで何度も観ているし、録画したヴィデオも大事にしまっている。しかし大画面で観る大島渚は＜違う＞のだ。戸田重昌の美術による貢献も大きいと思われる異空間、それは毒々しい色であり、配置である。ここに大衆演劇のような＜顔＞がかぶきまくる。坂本龍一の音楽は、有名なテーマ曲以外でむしろ、異空間の重力をさらに狂わせる。
誰もがたじろぐであろう、圧倒的な同性愛の映画である（誰もが、と思っていたら、そんなことを夢にも感じていない人間がいて吃驚したことがある）。戦争、軍隊、虜囚、精神性のすべてが抑圧を生み、抑圧は愛と狂を生む。そもそも精神性など狂気と表裏の関係にあるものだ。
今晩久しぶりに観て、同性愛と敢えて限定するべきではないという印象が強く残った。これは＜愛＞と＜関係＞の映画なのだ。そして＜愛＞と＜関係＞を構築する者たちを、大島渚はまるで蛆虫であるかのように描く（勿論、人間と蛆虫は同じレベルの存在であるとの視線である）。やはり猛烈にわけがわからない、もの凄い映画だ。ビートたけしがかつての捕虜、ローレンスに「メリークリスマス、Mr. ローレンス！」と呼びかけるラストシーンでは、涙腺が弛んでしまった。
帰宅してから、大島渚の研究書をあたってみたが、スザンネ・シェアマン、ルイ・ダンヴェール＆シャルル・タトムJr、樋口尚文すべて不満の残る論調である。国境や歴史や異文化を構造的に語ってばかりでは、この純粋なる蛆虫どもの愛が感じられなくなってしまう。
●参照
○大島渚『夏の妹』
○大島渚『少年』
○篠田正浩『処刑の島』（戸田重昌）
