キスリング展

　エコール・ド・パリの画家キスリング（1891‐1953）は、同じエコール・ド・パリの画家ユトリロ（1883‐1955）、モディリアーニ（1884‐1920）、パスキン（1885‐1930）、藤田嗣治（1886‐1968）、シャガール（1887‐1985）などと比べると、その作品に接する機会が少ないと思う。本展はそんなキスリングの作品をまとめて見るいい機会だ。

　キスリングはポーランドのクラクフで生まれた。最初は彫刻家を志望していたが、地元の美術学校の彫刻教室が満員だったため、絵画教室に入った。そこで絵画に目覚め、師のすすめでパリに出た。1910年、19歳の時だった。最初はモンマルトルに住み、次にモンパルナスに移った。モディリアーニとは親友の間柄になった。

　キスリングは陽気で明るく、社交的だった。本展にはシャガールとのツーショットや、藤田嗣治や美女たちと写っている写真が展示されている。

　チラシ（↑）に使われている作品は「ベル＝ガズー（コレット・ド・ジュヴネル）」（1933年）。本展の目玉の一つだ。サイズは160×110㎝と意外に大きい。堂々とした存在感を備え、キスリングの力量の充溢を感じさせる。紛れもない傑作だが、本展を通覧した後では、本作に（他の作品と比べて）例外的な点があることに気づく。

　それを列挙すると、まず全身像であること（キスリングには半身像が多い）。また背景が具象的であること（背景は無地のものが多い）。純潔の象徴である百合の花を持っていること（何かの象徴が描き込まれている例は珍しい）。影がないこと（ぼんやりした影が描かれている作品が多い）。

　一方、首を傾げて、斜め下を向いた視線は、キスリングの肖像画・裸体画に共通する特徴だ。モデルは画家（鑑賞者）と視線を合わせない。結果、モデルと画家（鑑賞者）との間に距離感が生まれる。モデルの心の中を見通せない、そんなもどかしさを伴う距離感と、前述のように社交的だったキスリングの性格との関係は、どうなのだろう。

　本作のキャプションによると、モデルのベル＝ガズーは作家のコレット（1873‐1954）の娘だそうだ。そうか、気合の入り方が違うわけだと、納得できる気がするが、奔放な性生活で知られるコレットなので、その娘が純潔の象徴の百合の花を持って描かれている点に、興味を惹かれなくもない。

　本作はコレットの依頼で描かれたものか、それとも、ほかのだれかの依頼なのか、どんないきさつで描かれたものだろう。
（2019．5．9．東京都庭園美術館）

（※）本展のHP