Ａxle『ＢＡＮＡＮＡ ＦＩＳＨ』

３時間に及ぶ大作である。だが、話の展開させ方がまずくて乗り切れない。こういう中劇場（シアタードラマシティ）での公演は見せ方が難しい。客席の遠さが作品を、しいてはドラマ自体をも遠いものにしてしまう。この空間を作品の力にしなくては成立しないのだが出来ていない。ここでは今回のように動きのあまりないお話主体の芝居はしんどい。それを無理して派手に見せようとしたのだが、アクションシーンも単調になり、徐々に退屈してくる。この話なら小劇場でのロングラン公演のほうがよかったのではないか、なんて思ってしまった。そんなことを思わせた時点でこれは失敗している。

　吉田秋生の長編コミックを原作にしたミステリ仕立てのドラマだが、複雑な話を単純な構成で組み立てた。その事自体には問題はない。だが、全体のメリハリに欠けるから、何を見せたかったのかわからなくなる。ババナ・フィッシュを巡る物語が立体的に作れない。様々な人々が入り乱れて巨大な組織による陰謀に巻き込まれていくという定番をたどるのだが、そこに緊張感がない。

　谷省吾さんや坂口修一さんというような関西の小劇場ではおなじみの役者たちが頑張って場を盛り上げようとオーバーアクトに走っているのだが、全体の流れの中で空回りしている。彼らの登場で客席は確かに沸くのだが、そこでしか反応できないって、どうよ、と思う。スト－リー部分と連動し、彼らがポイント、ポイントで笑わせることで、話に緩急が付いたならいいのだが、そうはいかない。単発の笑いはこの芝居を救わない。せっかく上手い役者を呼んで来たのだから、ただのコメディーリリーフでは惜しい。そこで弾みがついてお話の核心に向って流れていくような展開の妙が必要なのだ。作、演出の古谷光太郎さんは真面目で丁寧な見せ方をしているのだが、もう少しはったりのようなものが欲しい。主人公の２人が惹かれあうのはなぜなのか、そこにしっかりしたドラマがなくては芝居は弾まない。なんとなく惹かれあうだけではドラマにはならない。ニューヨークのストリート・キッズを束ねるアッシュ（柄谷吾史）が日本から来たカメラマンのアシスタントである少年（宮下雄也）に出会うことで何が動き出したのか、アッシュの中にある『何か』をきちんと描かないことにはこの芝居は意味をなさない。内面のドラマと派手なアクションが連動して初めて芝居としてのダイナミズムが生まれる。

　ただストーリーを追いかけるだけではだめだ。そんなこと重々わかっていたはずである。膨大な話をコンパクトにまとめるだけで精一杯になってしまったのか。それにしては３時間は長すぎる。この長さが可能ならばもっといろんなことが描けたはずなのだ。表面的なお話を追いかける必要はなかったはずだ。もっと大胆に全体を構成をして欲しかった。