第23回宮崎映画祭観覧記 ③ ノルシュテインのアニメに『ツィゴイネルワイゼン』に『人類遺産』・・・それぞれのイマジネーション

台風18号のせいで大荒れだった前日から一転、朝から抜けるようなきれいな青空が宮崎市に広がった9月18日。映画祭３日目となるこの日は、全部で３作品を立て続けに鑑賞いたしました。
台風に振り回された初日と２日目。やはり観客の出足にも影響したようで、台風が宮崎県に最接近して大荒れだった２日目の午前中の回などは、観客がわずか６名というありさまだったとか。しかし、朝から晴天に恵まれた３日目はお客さんもそこそこ入っていて、とりわけこの日最初の上映となった『アニメーションの神様、その美しき世界』はかなりの入りでありました。


ユーリ・ノルシュテイン監督特集上映『アニメーションの神様、その美しき世界』（1968〜1979年、ソビエト）
監督＝ユーリ・ノルシュテイン

ロシア・アニメーションの巨匠として名高く、日本アニメーション界の巨匠である宮崎駿・高畑勲両監督からも敬愛されている、ユーリ・ノルシュテイン監督の主要な中短編アニメーション６作品を特集したプログラムでした。ノルシュテイン監督のことは知ってはいたものの、実際にその作品を観るのは今回が初めてでありました。
ロシア革命を題材にして、1920年代の前衛芸術的な絵柄と構成で作り上げたデビュー作『25日・最初の日』（1968年）。西暦998年のロシアとタタールとの戦いを、中世の細密画・フレスコ画を動かすという手法で描いた『ケルジェネツの戦い』（1971年）。自分の住みかを乗っ取ったキツネを追い出そうとするウサギと、その仲間たちを描く『キツネとウサギ』（1973年）。互いに惹かれ合いながらも、それとは裏腹な拒絶の態度を取り続けるメスのアオサギとオスのツルのお話『アオサギとツル』（1974年）。友だちの子グマの家に向かおうと夕霧の中を急ぐハリネズミが、さまざまな出来事に遭遇する『霧の中のハリネズミ』（1975年）。そして、自伝的な要素と心情を強く反映させた中編『話の話』（1979年）。

ノルシュテイン監督を代表する傑作といわれる『話の話』は、ストーリーらしいストーリーに沿うことをせず、多様な詩的イメージの連続で綴られていて、少々難解に思えるところがありました。祝日の上映、それもアニメーションということで、劇場には親子連れも何組か見られましたが、小さなお子さんには戸惑いも大きかったかもしれません。とはいえ、30分ほどの時間の中に盛り込まれた画風や手法は実に多彩なものがあり、イマジネーションの豊かさを感じとることができました。
その他の諸短編も、それぞれが違った画風や手法によって作られていて、ノルシュテイン監督の持つ多様な才能が感じられました。中でも、ロシア民話を題材にした『キツネとウサギ』と『アオサギとツル』は、実にユーモラスな雰囲気をたたえた愛すべき小品という感じで楽しめました。
今回のプログラムは、ロシアから取り寄せた素材を日本で修復、リマスタリングした映像を使用したとのこと。時の流れを感じさせない美しい映像で、伝説のアニメーション作家の作品を味わうことができたのは嬉しいことでした。

続いて観たのは、今年２月に逝去された鈴木清順監督の回顧企画として上映された一本『ツィゴイネルワイゼン』。清順監督の代表作としてこれまた名高い作品なのですが、キチンと観たのはこれが初めてのことでありました。

『ツィゴイネルワイゼン』（1980年 日本）
監督＝鈴木清順 製作＝荒戸源次郎 脚本＝田中陽造 撮影＝永塚一栄 音楽＝河内紀
出演＝原田芳雄、大谷直子（二役）、大楠道代、藤田敏八

気ままな放浪生活を続けている男、中砂。旅先でひょんなことから合流した友人の青地とともに、弟を自殺で亡くしたばかりの芸者と出会う。その後、中砂が名家の娘と結婚したという話を聞いた青地が中砂の家を訪れると、その妻は旅先で出会った芸者と瓜二つだった。その夜、中砂は青地にサラサーテが演奏する「ツィゴイネルワイゼン」のSPレコードを聴かせるが、そこにはサラサーテ自身のものと思われる声が入っていた・・・。
内田百閒の小説「サラサーテの盤」をモティーフに、「ツィゴイネルワイゼン」のレコードをめぐる男女４人が入り込む、現実と幻想、正気と狂気、そして生と死の境目があいまいとなった迷宮世界を描き尽くした、いわゆる「清順美学」の極北といえそうな本作。特異な世界観と、一癖も二癖もある登場人物たちが織りなす物語は一筋縄ではいかないところがございましたが、清順監督ならではのイマジネーションがあふれていて、「こういう世界観も面白いかも」という感じで楽しみました。
観ていて印象に残ったのが、登場人物たちが食べたり飲んだりする場面がやけに多かったということ。うなぎの蒲焼から始まって、牛鍋にそば、さらには腐りかけの水蜜桃・・・。そんな中で、牛鍋に入れるこんにゃくをひたすらちぎり続けたあげく、それを鍋に山盛りにする大谷直子さんと、腐りかけの水蜜桃をべちゃべちゃと味わう大楠道代さんのシーンは、とりわけ強い印象を与えてくれました。

そしてさらにもう一本。こちらも観るのがとても楽しみだったドキュメンタリー作品『人類遺産』を鑑賞いたしました。

『人類遺産』（2015年 オーストリア・ドイツ・スイス）
監督＝ニコラウス・ゲイハルター（ドキュメンタリー）

世界の各所に存在している、さまざまな建造物の「廃墟」や、人がいなくなってしまった町の風景を、カメラの目を通してじっくりと見つめ、まとめ上げたドキュメンタリー映画です。
監督のニコラウス・ゲイハルター氏は、日本でも話題となった『いのちの食べかた』（2007年。この作品も2008年の宮崎映画祭で上映されました）を製作した気鋭のドキュメンタリー映画作家。野菜や果物、精肉などの食糧生産の現場を、ナレーションや音楽、テロップを一切排して淡々と捉えた『いのちの食べかた』に見られるゲイハルター流ドキュメンタリー作法は、この『人類遺産』でもしっかり健在でした。
かつてはショッピングモールや映画館、学校、図書館、病院、教会、発電所だった建物。遊園地。放棄された戦車や軍艦。炭鉱の島として栄えながらも、閉山後は廃墟が連なる無人の島となった長崎県の「軍艦島」こと端島。水没してしまった町や砂漠に飲み込まれようとしている町・・・。そんな世界各地の「廃墟」や、人のいなくなってしまった町の風景を、映画は一切の説明的な要素を示さず、次々と映し出していきます。
風や雨の音、鳥のはばたきや鳴き声、波の音などの現場音だけが響く、荒れ果てた「廃墟」や人のいない町の風景。それらを、ゲイハルター監督はカメラを一切動かさない、固定したままの視点で絵画のようにじっくりと、そして美しく切り取っていきます。とりわけ、水の溜まっている洞窟のような場所に、たくさんの廃車が積み重なっている光景には、ハッと息を飲むような美しさがありました。
説明的な要素を一切排することで、特定の方向に沿った解釈に陥ることなく、観る側がそれぞれの見方で映像を捉え、解釈できるのが、本作が持つ最大の魅力だといえるでしょう。
しかしながら、現在は立ち入りが制限されている福島県の浪江町とおぼしき風景が、映画の冒頭に映し出されたときには（そのことを示す要素も一切画面には出てはこないのですが）「いまは立ち入りができないとはいえ、住んでいた方々の多くがいつかは帰りたいという思いを持っているはずなのに・・・」と、ちょっと複雑な思いを抱かざるを得なかったのですが・・・。

余分な説明を一切省いて映し出される、多くの「廃墟」や町の光景。かつては間違いなくそこにあったはずの人びとのいとなみを、わたしはいろいろと想像しました。
多くの人で賑わっていたショッピングモール。子どもたちの元気な声があふれていた学校。生と死のドラマが繰り広げられていた病院。暮らしと社会を支えていた発電所・・・。時が移ろう中で人びとから忘れられ、朽ちていきながらも、そこには確かに人びとの喜怒哀楽に彩られたいとなみがあったということを、「廃墟」の数々が静かに語りかけているように、わたしには思えました。
現実の光景を淡々と映し出す向こうから、さまざまなイマジネーションを感じ取ることができるドキュメンタリーでした。

ノルシュテインのアニメーション、「清順美学」の極北である『ツィゴイネルワイゼン』、そして異色のドキュメンタリー『人類遺産』。いずれもそれぞれの形で、イマジネーションを刺激してやまない作品たちでありました。

第23回宮崎映画祭観覧記 ② 歴史と人間のダイナミズムに圧倒されたドキュメンタリー『チリの闘い』、深い感動に包まれたSF映画『メッセージ』

宮崎映画祭２日目となった昨日、9月17日。わたしとしてはどうしても観逃すわけにはいかない２作品が上映されました。宮崎はもちろん、九州でも初の上映となる３部構成の大長編ドキュメンタリー『チリの闘い』と、評判となっていたSF大作『メッセージ』です。
しかし、この日の宮崎は朝から、台風18号の暴風域にすっぽり入っておりました。NHKのテレビは放送予定を変更して台風に関する情報を流し続け、宮崎県でも強風で屋根が吹き飛んだり、街路樹がなぎ倒されたりという被害があったことが、映像とともに全国に向けて伝えられました。家の窓から外を見ると、断続的に猛烈な風が吹き荒れているありさまです。
せめて出かける時までには弱まってくれたら・・・とのわたしの願いとは裏腹に風雨は激しさを増し、出かける予定だった時刻には迂闊には外へ出られない状況に。きょうはなにがなんでも出かけるからな！と意気込んでいたわたしも、風雨が弱まるまで待機せざるを得ませんでした。
しかし、『チリの闘い』の上映開始時間である12時30分少し前には、なんとか外に出ることができそうなくらいに風雨が弱まってきました。「よし、これなら大丈夫！」とタクシーを呼び、会場の宮崎キネマ館へ。
到着した時にはすでに『チリの闘い』の上映が始まっていて、残念ながら第１部の冒頭部分を観ることはできませんでした。が、それでも作品の大部分をしっかりどっぷりと鑑賞することができたのは嬉しいことでした。


『チリの闘い』第１部「ブルジョワジーの叛乱」第２部「クーデター」第３部「民衆の力」（1975、1976、1978年 チリ・フランス・キューバ）
監督・脚本・製作＝パトリシオ・グスマン（ドキュメンタリー）

1970年代はじめ、社会主義に基づく急進的な政策を掲げるサルバドール・アジェンデ大統領のもと、まさざまな改革が進められていたチリ。1973年に行われた総選挙でも、労働者から支持されていたアジェンデの左派政権与党が43%という高い得票率を得たものの、ブルジョワ企業家らに支持された右派の反アジェンデ勢力と、それを影で支援していたアメリカ合衆国は、さまざまな手段でアジェンデ政権の弱体化を図ろうとする。そして9月11日、CIAの全面的な支援を得たピノチェト将軍が軍事クーデターを決行して政権は崩壊、アジェンデ大統領は死亡することに・・・。
『チリの闘い』は、アジェンデ政権と右派勢力との激しい攻防を経て、クーデターに至るまでのチリの数ヶ月間を（アジェンデ政権を支持した立場から）克明に記録した、全３部構成、総上映時間が263分に及ぶ伝説のドキュメンタリー映画です。

第１部から第２部にかけては、総選挙の前後からクーデターに至るまでの出来事の連鎖が、広範な階層や立場の人びとへのインタビューを織り込みつつ、ほぼ時系列どおりに綴られていきます。閣僚の弾劾からデモやストライキ、暴動を扇動するなど、政権の弱体化のためなりふり構わぬ手段をとる右派と、それを裏で支援していたアメリカの影。政権側と右派政党の一部との協調の模索とその失敗、左派内部の意見対立。それらの連鎖の末に起こったクーデター・・・。
当時のチリの状況について、決して十分な予備知識を持っていないわたしではありましたが、克明で膨大な記録の集積が立体的な構成で綴られていて、当時の状況がリアルな感触をともなって伝わってきました。

第３部では、アジェンデ政権誕生からまもない時点まで時間を遡り、労働者や農民らが協力し合いながら多くのグループを組織し、右派の仕掛けた工場経営者らのストライキに対抗しつつ社会の変革に挑もうとする姿を、ここでも労働者や農民らの声を豊富に織り込みながら描いていきます。アジェンデ政権を支持する立場からの記録ということもあり、ある種の党派性を帯びていることは否めませんが、それでも当時のチリの民衆たちもまた、歴史の主役として動いていたということが、ひしひしと伝わってきました。
中でも印象的だったのは、経営者のストライキにより動かなくなった工場の生産を守ろうと集まった労働者たちへのインタビューの場面でした。アジェンデ政権とその政策を支持する立場の労働者が多いなか、「特に政権を支持しているわけではないが、労働者として工場を守るために協力したい」という趣旨のことを語る人が何人かいたのです。そこからは、立場の違いを越えて協力し合う、労働者としての誇りのようなものを感じて、ちょっと胸熱な気持ちにもなりました。

歴史と人間がさまざまに絡み合っていくダイナミズムにひたすら圧倒された、掛け値なしのすごいドキュメンタリー映画でした。宮崎はもちろん、九州でも初めてという今回の上映を成し遂げた映画祭の実行委員に、惜しみない拍手を贈りたいと思います。

『チリの闘い』の終映は午後５時半。ちょっとばかりお腹が空いておりましたがここはガマンして、引き続き上映された『メッセージ』を鑑賞いたしました。

『メッセージ』（2016年 アメリカ）
監督＝ドゥニ・ヴィルヌーヴ 原作＝テッド・チャン「あなたの人生の物語」 脚本＝エリック・ハイセラー 撮影＝ブラッドフォード・ヤング 音楽＝ヨハン・ヨハンソン
出演＝エイミー・アダムス、ジェレミー・レナー、フォレスト・ウィテカー

世界の12ヶ所に突然、謎の巨大な宇宙船が飛来する。攻撃を仕掛けるわけではないものの、なんら意図を明確にしないまま浮遊し続ける宇宙船に動揺と不安が広がる中、各国はそれぞれ調査とコンタクトを試みる。アメリカ側の調査に加わった言語学者のルイーズと理論物理学者のイアンは、宇宙船の中にいる７本足の地球外生命体「ヘプタポッド」の文字言語の解読に挑む。少しずつ解読が進み、ヘプタポッドとのコミュニケーションは進展するかに思われたのだが・・・。

テッド・チャンのSF小説『あなたの人生の物語』（ハヤカワ文庫SF）を原作にして、宇宙からやってきた地球外生命体と人類とのファーストコンタクトと、両者のコミュニケーションをテーマに描いた、21世紀版の『未知との遭遇』ともいえそうな本作。監督を務めたのは、こちらも名作SF映画である『ブレードランナー』（1982年）の35年ぶりの続編となる『ブレードランナー2049』の公開が控えている新鋭、ドゥニ・ヴィルヌーヴです。
言葉も意図もわからない地球外生命体と人類とが、少しずつ相互理解を進めていこうとするプロセス。現実の国際情勢が反映された、国と国との思惑の違い。そして、劇中幾度も繰り返される、ルイーズとその娘とのシークエンス・・・。これらが一気に収束していくラストには、深い感動が湧き上がってきました。
われわれがふだん、当たり前のように行なっている言語によるコミュニケーションと、それによる相互理解。それがいかに大事で尊いな営為なのかをしっかりと伝えてくれる、素晴らしいSF映画でした。
・・・それにしても登場する宇宙船のカタチ、ほんとにおせんべい菓子の「ばかうけ」にソックリだったなあ（笑）。

『メッセージ』を観終わって外に出ると、お昼まで大荒れだった天気もすっかり落ち着いておりました。わたしは映画の感慨とともに空腹とノドの渇きを癒すべく、近くの繁華街へと足を向けたのでありました・・・。