きまぐれ名画座年末年始スペシャル「閑古堂の年またぎ映画祭」その４

年末年始にかけて行ってきた超個人的映画祭「閑古堂の年またぎ映画祭」、最後の特集は、日本映画界が誇る至宝・黒澤明監督の傑作３本をピックアップいたしました。長い時を経てもなお、色褪せることのない面白さを持った黒澤作品を、2022年を生きるための活力にしたいと思います。

年またぎ映画祭12本め『七人の侍』（1954年　日本）

監督＝黒澤明　製作＝本木荘二郎　脚本＝黒澤明・橋本忍・小國英雄　撮影＝中井朝一

音楽＝早坂文雄

出演＝三船敏郎・志村喬・津島恵子・島崎雪子・藤原釜足・加東大介・木村功・千秋実・宮口精二・小杉義男・左卜全・稲葉義男・土屋嘉男

DVD発売元＝東宝

戦国時代。たび重なる野伏せり（野武士）たちの襲撃と蹂躙に耐えかねた小さな集落の村人たちは、村を守ってもらうために七人の浪人たちを雇う。侍たちは農民たちを指揮して少しずつ敵を倒していき、ついに最終決戦へとなだれ込む・・・。

黒澤明監督のみならず、日本映画を代表する作品ともなっている、もはや説明不要の大傑作であります。３時間半という長さにもかかわらず、一気に最後まで引きこまれる無駄のない緊密な構成と、迫力満点のアクションにはただただ「最高！」の一言あるのみです。集落の構造や周囲の地形、敵方の戦力や行動を分析しながら繰り広げられる、巧みな戦いのプロセスにもワクワクさせられました。

そして俳優たちの個性溢れる名演ぶり。志村喬さん演じる勘兵衛が放つ人間的な魅力は、作中の人物たちが「ついていきたい」と思うのも無理はない、と感じさせられる説得力に満ちています。豪放磊落で乱暴者だけどひょうきんで憎めない、三船敏郎さん演じる菊千代のキャラクターもまた最高で、親を失った赤ちゃんを抱き上げて「この子は俺だ！」と号泣するシーンには胸をわしづかみにされました。ニヒルで凄腕の剣豪・久蔵を演じた宮口精二さんも、剣道の経験がまったくなかったというのが信じがたいほどの名演でした。

見終わったあと、また何度でも観たいと思わせてくれる真の名作であり、娯楽アクション映画の最高峰であります。

年またぎ映画祭13本め『用心棒』（1961年　日本）

監督＝黒澤明　製作＝田中友幸・菊島隆三　脚本＝黒澤明・菊島隆三　撮影＝宮川一夫　音楽＝佐藤勝

出演＝三船敏郎・仲代達矢・司葉子・山田五十鈴・加東大介・河津清三郎・志村喬・太刀川寛・夏木陽介・東野英治郎・藤原釜足・山茶花究・土屋嘉男

DVD発売元＝東宝

跡目争いで分裂した二つのばくち打ちの組が激しくいがみ合う、上州の宿場町へふらりとやってきた腕利きの素浪人「桑畑三四郎」。彼は互いをけしかけ、殺し合いをさせるよう仕向けるのだが・・・。

黒澤明監督が徹底したエンタテインメントを志向した痛快作で、海外でも『荒野の用心棒』（1964年）という形で（ただし無断で）リメイクされるなど、内外の映画人たちにも多大なる影響を与えた大ヒット作でもあります。

時代劇でありながら、砂埃が立ちこめるゴーストタウンのような宿場町のセットや、三船敏郎さん演じる型破りな主人公の人物造形など、海外の西部劇やハードボイルドを意識した作劇が面白い一本でした。ピストルを武器に持つ、殺気に満ちた敵役の仲代達矢さんや、居酒屋の親爺役の東野英治郎さんの名演ぶりも素晴らしかったなあ。

年またぎ映画祭14本め『椿三十郎』（1962年　日本）

監督＝黒澤明　製作＝田中友幸・菊島隆三　脚本＝菊島隆三・小國英雄・黒澤明　原作＝山本周五郎「日々平安」　撮影＝小泉福三・斎藤孝雄　音楽＝佐藤勝

出演＝三船敏郎・仲代達矢・小林桂樹・加山雄三・志村喬・藤原釜足・団令子・入江たか子・清水将夫・伊藤雄之助・久保明・太刀川寛・土屋嘉男・田中邦衛

次席家老たちによる汚職を告発しようとする、正義感と血気にあふれた９人の若侍たちの密談を盗み聞きした三十郎は、行きがかり上彼らの手助けをすることに。どこか危なっかしい若侍たちの行動に手こずらされながらも、三十郎は巧みな知略で敵方を追い詰めていく・・・。『用心棒』のヒットを受け、黒澤明監督が前作同様に三船敏郎さん演じる三十郎を主役にして放った続篇的な作品です。

ラストの三船さんと仲代達矢さん（前作とは異なる役柄で登場）との、血しぶきが勢いよく噴き出す一騎打ちの場面が語り草となっている映画ですが、作品の全篇に軽妙で飄々としたユーモアが流れていて、個人的には前作『用心棒』よりもこちらのほうが好みであります。とりわけ、押し入れを出たり入ったりする羽目となる男のくだりは傑作で、大いに爆笑させられました。入江たか子さん演じる、汚職の濡れ衣を着せられた家老の奥方が語る呑気な話にじれったくなった三十郎が、ふすまに書かれている「や」の字を指でなぞる（しかも２回も）場面もまことに愉快。黒澤監督といえば重厚でいかめしいイメージがありますが、こういう軽妙なユーモアにも冴えを見せていたことに驚かされました。

９人の若侍の一人として出演しているのが、昨年（2021年）惜しまれつつ逝去された田中邦衛さん。いまから60年も前の作品にもかかわらず、見た瞬間に「あー邦衛さんだー！」とわかる存在感は、やはりさすがだなあ・・・と思ったことでありました。

年末年始にかけていろいろな映画を観て、やっぱり映画っていいもんだなあと、どこかの映画評論家のような（笑）感想をもちました。映画って楽しいだけではなく、難儀な世の中を生きていくための知恵や勇気を与えてくれる芸術、娯楽でもあって、その価値は書物に劣らないものがあるように思うのです。

これまで書物のほうにかけていた時間を、今年はもっと映画のほうに振り向けていこうかなあ、と考えております。

きまぐれ名画座年末年始スペシャル「閑古堂の年またぎ映画祭」その３

超個人的映画祭「閑古堂の年またぎ映画祭」、３つ目の特集は「コング＆大怪獣バトル映画特集」です。『ゴジラvsコング』をメインに、歴代のキングコング映画などの大怪獣映画４本をまとめてみました。

年またぎ映画祭8本目『キング・コング』（1933年　アメリカ）

監督・製作＝メリアン・C・クーパー、アーネスト・B・シュードサック　製作総指揮＝デイヴィッド・O・セルズニック　脚本＝ジェームズ・アシュモア・クリールマン、ルース・ローズ　撮影＝エディ・リンデンほか　音楽＝マックス・スタイナー　特撮＝ウィリス・H・オブライエン

Blu-ray発売元＝アイ・ヴィー・シー

南海の孤島・髑髏島へ上陸した撮影隊は、太古のままに動き回る恐竜たちと、原住民に恐れられる巨大な猿、キング・コングを目にする。コングは撮影隊に同行した新人女優・アンを攫って逃げるものの、アンは救出されコングも捕らえられる。ニューヨークに連れてこられたコングは見世物にされるが、カメラのフラッシュを浴びたことで怒り狂い逃走。ホテルに逃げ込んだアンを見つけると再び彼女を攫い、エンパイア・ステート・ビルの頂上へ・・・。

その後に続くすべての特撮怪獣映画の原点となり、今もなお多くの人から愛されている名作であります。実は今回、Blu-rayで初めてキチンと視聴したのですが（そんなんでよく、いままで特撮怪獣映画についてしたり顔でアレコレ言ってたもんだな、という非難や嘲笑は甘んじて受けます・・・）、想像以上にしっかりとした作りでとても面白く観られました。これはやはり観ておいてよかった、いやもっと早く観ておくべきだった・・・と心底思います。

人形を一コマずつ動かして撮るストップモーション・アニメで作られていることを忘れそうなくらい、コングのキャラクター性が見事に表現されていて、コングが複葉機の銃撃を受ける有名なクライマックスには、胸をわしづかみにされるものがありました（胸に銃弾を受けた時の、あのなんとも切なそうな仕草と表情！）。前半の髑髏島における、ティラノサウルスや大蛇などの巨大生物がらみのシーンも良くできておりました。

年またぎ映画祭9本め『キングコングの逆襲』（1967年　日本・アメリカ）

監督＝本多猪四郎　特技監督＝円谷英二　製作＝田中友幸　脚本＝馬淵薫　撮影＝小泉一　音楽＝伊福部昭

出演＝宝田明、浜美枝、ローズ・リーズン、リンダ・ミラー、天本英世

DVD発売元＝東宝

強力な核兵器製造に必要な物質「エレメントX」を手に入れようとする、悪の天才科学者ドクター・フーは、キングコングを模したロボット「メカニコング」を使役して採掘しようとするが、強い磁気のためにうまくいかない。そこで、南海の孤島モンド島に住む本物のコングを捕獲して、採掘のために操ろうと画策する・・・。

本多猪四郎監督と円谷英二特技監督コンビによる、『キングコング対ゴジラ』（1962年）に続く東宝版コング映画第２弾です。コング型のロボットなどの独自の要素はあるものの、スマートな感じの体型だった『キンゴジ』のコングをオリジナルに近い体型にしたり、ティラノサウルス型の恐竜「ゴロザウルス」（余談ながら、東宝怪獣の中でもわたしのお気に入りの一体であります）や大蛇との戦いを織り込んだりするなど、原点の『キング・コング』を思わせる要素が多々あって、そのあたりに『キング・コング』のフィルムをコマ単位で分析・研究したという円谷英二特技監督のこだわりが感じられました。実際に人が登れるように鉄骨を組んで作られたという、クライマックスの舞台である東京タワーのミニチュアセットも圧巻です。

同じ時期に製作されていたゴジラシリーズが子ども向けを志向していたのに対して、本作は人間側のドラマ部分にも力が入った大人向けともいえる内容。登場人物も、怪優・天本英世さん演じるドクター・フーや、浜美枝さん演じる某国の諜報員マダム・ピラニアといった、悪の側の人物のほうが、ある意味で魅力的だったりいたします。

年またぎ映画祭10本め『ゴジラvsコング』（2021年　アメリカ）

監督＝アダム・ウィンガード　製作＝トーマス・タルほか　製作総指揮＝ジェイ・アッシェンフルターほか　脚本＝エリック・ピアソン、マックス・ボレンスタイン　撮影＝ベン・セレシン　音楽＝トム・ホーケンバーグ

出演＝アレクサンダー・スカルスガルド、ミリー・ボビー・ブラウン、レベッカ・ホール、ブライアン・タイリー・ヘンリー、小栗旬、エイザ・ゴンザレス、カイル・チャンドラー

Blu-ray発売元＝東宝

これまでムートーやキングギドラの猛威から、人類の危機を救ったかに見えたゴジラが、突如として人類に対して牙を剥きはじめる。ゴジラに暴威に対抗すべく、人類は髑髏島からコングを連れ出す。その輸送中、海の中からゴジラが姿を現し、ついにコングとゴジラが一戦を交えることに・・・。

『GODZILLA／ゴジラ』（2014年）『キングコング：髑髏島の巨神』（2017年）『ゴジラ　キング・オブ・モンスターズ』（2019年）に続く「モンスターバース」シリーズの第４弾で、ついにゴジラとコングの両雄が直接対決するという内容。いやー、これはなかなか面白かった！本作は大みそかに観たのですが、この映画のおかげで一年のいろんな憂さを晴らすことができました。

とはいえ正直なところ、人間側のドラマ部分はいささか混乱気味のようにも思えましたが、怪獣対決イベント映画としては大いに楽しめました。香港でのクライマックスで、公開まで存在が伏せられていたアイツが登場してからの展開にはむちゃくちゃ燃えましたねえ。「地球空洞説」に基づいた地球内部の描写（地上にそっくりの景観ながらも異様な生物が闊歩していて、重力が反転している）も面白いものがありました。『マッドマックス　怒りのデス・ロード』（2015年）などの音楽を手がけたトム・ホーケンバーグ（ジャンキーXL）のスコアも素晴らしかったなあ。

人形によるストップモーション・アニメで動かされた『キング・コング』、日本ならではのぬいぐるみにより表現された『キングコングの逆襲』、そしてCGキャラクターによる『ゴジラvsコング』と、時代によって異なる手法で表現されたコングを見ていくというのも、なかなか楽しい経験でありました。

年またぎ映画祭11本め『パシフィック・リム』（2013年　アメリカ）

監督＝ギレルモ・デル・トロ　製作＝トーマス・タル、ジョン・ジャシュニ、ギレルモ・デル・トロ、メアリー・ペアレント　製作総指揮＝カラム・グリーン　脚本＝トラヴィス・ビーチャム、ギレルモ・デル・トロ　撮影＝ギレルモ・ナヴァロ　音楽＝ラミン・ジャヴァディ

出演＝チャーリー・ハナム、イドリス・エルバ、菊地凛子、チャーリー・デイ、ロン・パールマン

Blu-ray発売元＝ワーナー・ブラザース　ホーム　エンターテイメント

太平洋の海溝から出現する巨大生物〝KAIJU〟の猛威に対抗するため、環太平洋の諸国は結束して巨大ロボット〝イェーガー〟を建造して成果を上げるものの、さらに強力なKAIJUが頻繁に出現するようになったことで防衛が追いつかなくなり、イェーガー計画は中止されることに。しかし、最後の望みであった〝命の壁〟計画も無効となり、存亡の危機に瀕した人類の希望は再びイェーガーに託された・・・。

日本の怪獣ものやアニメを見て育ったというギレルモ・デル・トロ監督が、それらのジャンルへの愛を全開にした快作です。製作したのは、『ゴジラvsコング』を含む「モンスターバース」シリーズも製作しているレジェンダリー・ピクチャーズ。デル・トロ監督の細部へのこだわり、とりわけ怪獣たちの重量感と、リアルな機械としての動きを追求したイェーガーの描写が素晴らしく、それらのこだわりが生む迫真性が、作品の説得力を増しているように思います。

エンドロールの最後には、２人の〝モンスター・マスター〟へ捧げた献辞が記されています。『キング・コング』の特撮を手がけたウィリス・H・オブライエンのアシスタントをつとめ、『原始怪獣現わる』（1954年）などで優れたストップモーション・アニメによる特撮映像を作り出したレイ・ハリーハウゼンと、『ゴジラ』（1954年）や『キングコングの逆襲』などなど、数多くの東宝特撮怪獣映画の本編監督をつとめた本多猪四郎の２人であります。

ストップモーション・アニメからぬいぐるみとミニチュアによる特撮、そしてCGへと技法は変わっても、根本となるものは脈々と受け継がれているんだなあ・・・ということが２人への献辞から感じられてきて、胸の熱くなる思いがしてきます。

（「その４」につづく）

きまぐれ名画座年末年始スペシャル「閑古堂の年またぎ映画祭」その２

皆さま、あけましておめでとうございます。
一昨年に引き続き、昨年もなんだか落ち着かない一年となってしまいましたが、2022年こそはおかしなことに振り回されることなく、飲食や旅行などを心おきなく満喫できる一年になるよう願いたいです。ここでおつきあいいただける皆さま、本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。

さてさて、年末からやっている超個人的映画祭「閑古堂の年またぎ映画祭」、まだ続けております。ということで、これまでに観た作品のご紹介を続けることにしたいと思います。

「年またぎ映画祭」、ふたつめの特集は「火星＆火星人映画特集」。1953年版『宇宙戦争』をリメイクしたスピルバーグ版『宇宙戦争』をはじめ、火星人の侵略や火星をテーマとした4本をピックアップいたしました（とはいっても、スピルバーグ版『宇宙戦争』の異星人は、厳密には火星人とされてはいないんだけど・・・）。

年またぎ映画祭5本め『宇宙戦争』（2005年　アメリカ）

監督＝スティーヴン・スピルバーグ　製作＝キャスリーン・ケネディ、コリン・ウィルソン　製作総指揮＝ポーラ・ワグナー　脚本＝ジョシュ・フリードマン、デヴィッド・コープ　原作＝H・G・ウェルズ　撮影＝ヤヌス・カミンスキー　音楽＝ジョン・ウィリアムズ

出演＝トム・クルーズ、ダコタ・ファニング、ミランダ・オットー、ジャスティン・チャトウィン、ティム・ロビンス

DVD発売元＝パラマウント　ホーム　エンタテインメント

ある日、街の上を不気味な雲が覆い、そこから同じ場所に何度も雷が落ちる。港湾労働者のレイが雷の落ちた場所に行ってみると、そこから３本足の巨大なマシンが現れてきた。異星人が送りこんできたそのマシン「トライポッド」は、手当たり次第に人々を殺戮し、街を破壊していく。トライポッドから逃れるべく、レイは息子と娘を連れて必死に車を走らせるのだったが・・・。

スティーヴン・スピルバーグ監督、トム・クルーズ主演による、H・G・ウェルズの原作の２度目の映画化です。1953年版の円盤型から、３本の足で進むロボット型に変更された異星人のウォーマシンの、禍々しい破壊と殺戮の権化ぶりもまた、まことに圧倒的でありました。9.11同時多発テロの不安と恐怖を反映させた描写にも、切迫感が溢れておりました。
ヒーロー然とした役柄の多かったトム・クルーズが、家族に疎んじられる小市民のダメ親父を演じているのが新鮮なところで、なかなかの好演でありました。53年版に主演した２人（ジーン・バリーとアン・ロビンソン）がカメオ出演しているのも嬉しいところです。
異星人の猛威から地球人を救うことになる存在は、53年版と同じく微生物で、さまざまな生物と共生することで人間の生もあるのだということが、モーガン・フリーマンのナレーションで高らかに語られます。このあたり、コロナを「撲滅」しようとジタバタ悪あがきする、今の人たちへの痛烈な皮肉にも感じられましたねえ。

年またぎ映画祭5本め『マーズ・アタック！』（1996年　アメリカ）

監督＝ティム・バートン　製作＝ティム・バートン、ラリー・フランコ　脚本＝ジョナサン・ジェムズ　撮影＝ピーター・サシツキー　音楽＝ダニー・エルフマン

出演＝ジャック・ニコルソン、グレン・クローズ、アネット・ベニング、ピアース・ブロスナン、ダニー・デヴィート、マーティン・ショート、サラ・ジェシカ・パーカー、マイケル・J・フォックス、ロッド・スタイガー

Blu-ray発売元＝ワーナー・ブラザース　ホームエンターテイメント

空飛ぶ円盤に乗った火星人たちが地球にやってきた。最初のうちは、地球人との友好を強調していた火星人たちだったが、歓迎式の最中に態度を一変、式場にいた人たちを光線銃で殺戮していく。かくて火星人たちは我が物顔で、地球を侵略すべく攻撃を繰り広げていくのだったが・・・。

でかい脳みそとギョロッとした目玉の火星人が繰り広げる傍若無人な侵略攻撃を、ふた役を演じるジャック・ニコルソンをはじめとした超豪華キャストのもと（歌手のトム・ジョーンズも本人役で登場）、往年のSF映画へのオマージュたっぷりに描いたティム・バートン監督の快作であります。久しぶりに観直したのですが、全篇に溢れるブラックなユーモアと、俗物的な人物たちへの皮肉と嘲笑、そして『宇宙戦争』をはじめとする懐かしのSF映画への愛にあらためてシビれました。侵略者というよりも、どこか悪ガキのような描き方の火星人たちがまた最高なのであります。
ゴジラ映画の大ファンというバートン監督、本作の中で日本のゴジラ映画の一本である『ゴジラvsビオランテ』（1989年）の一場面を引用しているところも嬉しいですねえ。

年またぎ映画祭6本め『カプリコン・１』（1977年　アメリカ・イギリス）

監督・脚本＝ピーター・ハイアムズ　製作＝ポール・N・ラザルス３世　撮影＝ビル・バトラー　音楽＝ジェリー・ゴールドスミス

出演＝エリオット・グールド、ジェームズ・ブローリン、ブレンダ・ヴァッカロ、サム・ウォーターストン、ハル・ホルブルック、カレン・ブラック、テリー・サヴァラス

人類初の有人火星宇宙船「カプリコン」の打ち上げのカウントダウンの最中に、３人の宇宙飛行士が突如下船を命じられ、密かに砂漠の中にある廃棄された基地に連れ出される。彼らはそこに組まれた火星のセットで、フェイクの火星着陸を演じるよう迫られる。最初は拒否していた彼らも、家族に身の危険が及ぶことを恐れてしぶしぶ応じることに。やがて命の危険を覚えた飛行士たちは脱走を試みるが、NASAの差し向けた追手が彼らを追い詰めていく・・・。

火星への上陸をでっち上げようとするNASAの謀略と、そこから逃れようとする宇宙飛行士たちをスリリングに描いた、ピーター・ハイアムズ監督の傑作SFサスペンス。かなり久しぶりに観たのですが、あらためてその面白さに圧倒されました。

とりわけ、逃走する飛行士の一人を乗せた（といっても、翼に必死にしがみつくという形で！）プロペラ複葉機を、NASAが差し向けた追手のヘリコプター２機が追う、クライマックスの空中チェイス場面はものすごい迫力で、文字通り手に汗握りながら観ておりました。複葉機の操縦士役のテリー・サヴァラスもいい味出してます。
ちなみに本作には、はじめのうちは機材を提供するなどかなり協力的だったNASAが、映画の内容を知った途端に態度を一変させ、協力を拒んだという逸話もあるそうな。まあ、こういう内容じゃムリもないかなあ。

年またぎ映画祭7本め『オデッセイ』（2015年　アメリカ）

監督＝リドリー・スコット　製作＝サイモン・キンバーグ、リドリー・スコットほか　脚本＝ドリュー・ゴダード　原作＝アンディ・ウィアー『火星の人』　撮影＝ダリウス・ウォルスキー　音楽＝ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ

Blu-ray発売元＝２０世紀フォックス　ホーム　エンターテイメント

火星上での有人探査の作業中、激しい火星の嵐がクルーたちを襲い、クルーの一人であるワトニーに折れたアンテナが直撃、吹き飛ばしてしまう。ワトニーが死んだものと考えた探査クルーは計画を中止して火星から撤退するが、ワトニーは奇跡的に生きていた。火星に一人取り残されたワトニーは、植物学者としての知識と、持ち前の明るい性格を武器にして、絶望的な状況の中で生き延びるための闘いをはじめる・・・。

火星に一人取り残されてしまったワトニーの闘いと、力を合わせて彼を救おうとする人々を描いたSF大作で、監督は『エイリアン』（1979年）や『ブレードランナー』（1982年）などを手がけた巨匠リドリー・スコット。日本を含む各国でヒットしただけでなく、作品賞を含む７部門でアカデミー賞にノミネートされるなど、商業的にも批評的にも成功した作品となりました。

NASAから協力を拒否された『カプリコン・１』とは対照的に（笑）、NASAの全面的な協力と監修により実現された、リアリティに溢れる火星と探査ミッションの描写には素晴らしいものがありました。たった一人取り残され、命の危機にさらされながらもユーモアを忘れず、知恵と工夫で難局を乗り切ろうとする、マット・デイモン演じる主人公がとても魅力的で、観ていて元気が湧いてくるような気がいたしました。後半の救出劇もまことに胸熱で、見終わったあとに心地いい感動と充実感を覚えました。

（「その３」につづく）