ことばと音3

ちょっとまとめてしまおう。気になっちゃって。

言葉とは形式を通した意味と音の結合である。それは全くその通りである。だが、問題は「言葉とは」と、言ったときの言葉の在りようである。

例えば、万葉仮名を思ったりする。もちろん何でも漢字を充てればいいと言うのではないが、漢字づらの意味作用は後退して、和音に漢字が充てられていく。確かに助詞には文脈での単語のつなぎからくる働き以外に意味性はないから音をあてれば表記できる。ただ、仮名文字以前に音言語が文字に移しかえられた時の姿は想像できるだろう。が、それでも、音が特定の集団の特定の場で共有できていた場合において、経験の共有からくる音の統一性は保持されたと考えられるのではないだろうか。しかし、それが多くの場所と時間を持ったとき音の経験は幅を持ちだしてしまう。すでに書かれた文字に幅が生まれると思うのだ。
　
漢字の面白さがある。漢字は文字づらの意味は共有できるのである。表意文字の伝達性は強い。だが、音に幅があるのだ。中国音でも呉音とかいろいろあり、朝鮮半島にいけばまた変わり、日本でも変化する。「島」が「タオ」だったり「ド」だったり「トウ」だったりというように。すると音は枠や境界になる。ただ、類推できる似方をしているものも多い。「島」の音も発音のずれであり、切り離されたものではない。

また他に、謡曲の本を思ったりする。そこに書かれているのは上がり、下がり、同音程の維持などの記号である。あとは、口伝される。つまり音程や強弱の幅は共同体に囲い込まれるのである。案外こういったものは多い。雅楽の本なども記号が表記されているようだが、楽器になると、その楽器の持つオクターブや音はある程度決まっているので、道具的制約が幅をかなり固定させるとは思う。
　
そして、世界は広がった。昔も今も世界は広いのだが、広さが狭く意識されるのが現在の世界である。つまり、未知の広がりが許されないのだ。そこで、書き言葉と聞き言葉（？）のずれが問題になるのかもしれない。というより、記述が宿命的に持ってしまったずれなのだろう。
　
では、そうやって記述が獲得したのは永遠性か。

ここまできて気づいたことがある。
音読み訓読みの問題があった。「島」についてのボクの勘違いがそこにある。島をタオやドやトウと呼んだのは「島」という文字の伝来時の環境での聞き取りの結果生まれた差異かもしれない。漢音経由か呉音経由かで違う音というのはかなりあるようだ。丸谷才一が『輝く日の宮』で芭蕉の『奥の細道』の漢字読みについて蘊蓄を語っていた。

一方、韓国や日本にはもともと「島」の概念を表す「ソム」や「しま」という言葉があった。そこに世界言語として「島」という中国語が入り込んできた。日本はそれを「トウ」という中国音として受け入れながら、同時にその字を「しま」とした。音と訓の共存。
韓国は「島」は「ド」にし、島概念を表す「ソム」は「ソム」として残した。外来語と在来語の関係である。

つまり世界帝国の中国の表意文字の強さと表記による言語系分別の結果である。

西洋言語学では言語の分別は表記によるものらしい。だから、例えばスペイン語とポルトガル語は音は似ているが表記が別だと言うことで方言の関係ではなく別言語とする。
中国語は北と南ではほとんど音は違う。だが、表記が共通であるため広東語と北京語は方言の関係になっている。語順でもモンゴル、韓国、日本は同じ語順であるが、中国語はむしろヨーロッパ語語順である。しかし、親縁性は東アジア言語圏になる。

朝日新聞で井上ひさしが音の統一は国の統一政策であるといい、音の多様性と方言の存続を求めていた。考えてみると、音とは個や小さな集団が島宇宙的に存在するための強固なアイデンティティなのかもしれない。権力や圧力に対抗するのは垂直に立つ発語の力なのだろう。

ことばと音２

文字言語は音声言語の書き写された形式であるとしたら、脚本はまさにそれが書かれた段階で記録化されたものであるかもしれない。

脚本は三次元のパッケージである。もちろん、脚本によっては、その人間関係やストーリーを追うことが楽しい本もある。また、言葉だけを追って楽しいものもある。だが、その楽しさは舞台＝立体化を想像させる楽しさが総合的な楽しさではないだろうか。ひとつの脚本から様々な演出が生まれる開かれ方もそこに起因する。
と、同時にすでにその脚本の舞台を見ていることは脚本を読むことをわかりやすくさせる。例えば、唐や野田の舞台を見ると、彼らのセリフの速度や体の移動や舞台のダイナミズムが脚本を読みながら想像できる。つまり、経験が本を固定させる。書かれたものがその舞台で一定の完成をみるのだ。脚本それ自体は、本の状態で無数の解釈を待っている未完成さを快感にしているといえるだろう。

二つの流れ。舞台化があって記録として書かれた本という流れと、本があって舞台化が行われるという流れがあると思う。つかのようなライブ的作り方と古典を再演していくという作り方の。
　
そして、書かれた言葉の、作品としての完成は、別の展開をみせるものだと言えるだろう。詩の朗読ははざまにあるのかもしれない。書かれた完成と三次元的完成の両方を求めて。

ポリフォニーやカーニバルという言葉が思い浮かぶ。

ちょっと難しげにーことばと音

書かれた文字には音はあるのかという問題。　
言葉は音を持つという。しかし、言葉の持つ音は誰でも同じというものではなく、個人によって差があるのではないだろうか。また、言葉は書かれた時に音から離れてしまうのではないか。こんな問いに取り組んでいる知り合いがいて、それに触発されてボクもいろいろ考えて、別のところに書いてみた。それをこっちに移してもう少し考えてみる。

形と意味ということで作られた文字は「象形文字」がそうかもしれない。「くさび形文字」は、あれは記号化された形で意味を表しているのか、音を表しているのか。

漢字では会意文字や象形文字は音を封じられている。形声文字は音素と意味を表す形体素からなるが、この文字も、すでにある象形文字や会意文字の音の借用で、厳密には音素はなく類推や帰納音というべきものだといった内容が、白川静の本に書かれていた。想像するに、記録媒体化されるときに音の呪が封じられたとか思えば、結構、陰陽師の世界である。

で、この白川静の本では最初にことばは音声言語と文字言語に分かれるということが記述される。文字言語は音声言語の書き写された形式にすぎない。そして音声文字が研究される。その後、絵画や映像が言語として考えられる中で漢字も文字映像として考えられたと、彼の話は進むのだが、そう考えると、たとえばバルトがエクリチュールとして書くことや書かれたもの、文書を峻別して追求する態度というのは、画期的でラディカルだったのだ。
で、その書き写された形式だとしても、そこに音の実質は存在しない。つまり約束だけが記述されたといえないだろうか。音の実質は背後に消える。

10月の最初頃だったか、坂本龍一が「ニュース２３」の企画で「War and Peace」という曲を作って演奏した。全国から詩を募集し、その朗読映像と坂本の曲が流されるというものだ。彼は、朗読の音を意識しながら音楽の音を配置していくことの困難と楽しみを語り、そこに方言が入ったときの音の逆転が大変だが面白かったと語っていた。言葉は坂本の音楽によって再構成され、映像が音楽で再構成されること等質であった。ここでは、作者の音経験と坂本の音経験が出会っているのだ。つまりは、絶対的な音はむしろ相対性の彼方に現れるのではないだろうか。文字ー声ー音の作業が文字に音を付加していく。
この辺に、案外、言葉が音を回復する面白さがあるのかもしれない。

中国の絶景

BSで三日間「中国の絶景」という番組があった。
初日は「黄山」、二日目「張家界」、三日目「長白山」というプログラム。残念、初日を見逃してしまった。
でも二日目は見た。行ってみたくなる景色が広がっていた。数年前にJR九州が旅行企画で売り出して話題を集めた場所だったと思う。今は四日間とか五日間のツアーが主流のようだ。

映像のように空から見ることは出来ないのだが、多分、感動ものの景観に出会えるのだろうな。

最近のNHKの番組演出によくある人間ドラマ化に流されてなくて、案外じっくりと景観を映してくれた。満足。
今、待ち遠しいのは来年の「シルクロード」だ。