広上淳一／N響から山田和樹／日本フィルへと梯子した。ともに今年生誕100年のバーンスタインが中心のプログラム。
広上淳一／N響の1曲目は、バーンスタインの「スラヴァ！（政治的序曲）」。演奏時間約4分の短い曲だが、途中で政治演説のような録音音声がスピーカーから流れる。外国語なので（何語だろう？）、何を言っているかは分からないが、「政治的序曲」と銘打っている所以だろう。音楽そのものは、明るく、楽しく、バーンスタイン一流のエンタテイメント性が豊かな曲。
2曲目はバーンスタインの「セレナード」。ヴァイオリン独奏は五嶋龍。冒頭、ヴァイオリンが、肩の力を抜いて、スーッと入ってきた。力まず、素直で、おとなしい演奏。考えてみると、わたしは今までこの曲を、渡辺玲子の独奏で聴くことが多かった。渡辺玲子の演奏はもっと尖っていたと思う。
3曲目はショスタコーヴィチの交響曲第5番。ていねいな音作りが印象的だ。オーケストラの音が、終始一貫、よくまとまり、ずっしりした手応えがある。広上淳一が京都市響で成功した秘訣を垣間見るような思いがした。プロフィールによると、広上淳一は今年5月に還暦を迎えるそうだ。デビュー当時の“やんちゃ坊主”ぶりが目に焼き付いているので、還暦といわれてもピンとこない。
大急ぎで渋谷から横浜へ移動。山田和樹／日本フィルの1曲目は、バーンスタインの「キャンディード」序曲。音の明るさと活力とが、指揮者の年齢の差を感じさせる。2曲目は「キャンディード」組曲（ハーモン編曲）。
3曲目はラヴェルの「高雅で感傷的なワルツ」。聴く前は、バーンスタインに挟まれて、なぜラヴェルの曲か？と思ったが、聴いてみると、少しも違和感がなかった。バーンスタインとラヴェルとは、音の明るさとか、エンタテイメント性（あるいは音楽の人工性）とか、共通するものがあり、相性がよいのかもしれないと、新たな発見だった。
4曲目はバーンスタインの交響曲第2番「不安の時代」。ピアノ独奏は小曽根真。これが、N響、日本フィルを通して、この日の白眉だった。ピアノもオーケストラも、音に緊張感があり、はっきり焦点の定まった、スリリングな演奏を展開した。
小曽根真がアンコールを弾いてくれた。バーンスタインの「オン・ザ・タウン」から「サム・アザー・タイム」。嬉しいサービスだった。
（2018．1．13．NHKホール、横浜みなとみらいホール）
広上淳一／N響の1曲目は、バーンスタインの「スラヴァ！（政治的序曲）」。演奏時間約4分の短い曲だが、途中で政治演説のような録音音声がスピーカーから流れる。外国語なので（何語だろう？）、何を言っているかは分からないが、「政治的序曲」と銘打っている所以だろう。音楽そのものは、明るく、楽しく、バーンスタイン一流のエンタテイメント性が豊かな曲。
2曲目はバーンスタインの「セレナード」。ヴァイオリン独奏は五嶋龍。冒頭、ヴァイオリンが、肩の力を抜いて、スーッと入ってきた。力まず、素直で、おとなしい演奏。考えてみると、わたしは今までこの曲を、渡辺玲子の独奏で聴くことが多かった。渡辺玲子の演奏はもっと尖っていたと思う。
3曲目はショスタコーヴィチの交響曲第5番。ていねいな音作りが印象的だ。オーケストラの音が、終始一貫、よくまとまり、ずっしりした手応えがある。広上淳一が京都市響で成功した秘訣を垣間見るような思いがした。プロフィールによると、広上淳一は今年5月に還暦を迎えるそうだ。デビュー当時の“やんちゃ坊主”ぶりが目に焼き付いているので、還暦といわれてもピンとこない。
大急ぎで渋谷から横浜へ移動。山田和樹／日本フィルの1曲目は、バーンスタインの「キャンディード」序曲。音の明るさと活力とが、指揮者の年齢の差を感じさせる。2曲目は「キャンディード」組曲（ハーモン編曲）。
3曲目はラヴェルの「高雅で感傷的なワルツ」。聴く前は、バーンスタインに挟まれて、なぜラヴェルの曲か？と思ったが、聴いてみると、少しも違和感がなかった。バーンスタインとラヴェルとは、音の明るさとか、エンタテイメント性（あるいは音楽の人工性）とか、共通するものがあり、相性がよいのかもしれないと、新たな発見だった。
4曲目はバーンスタインの交響曲第2番「不安の時代」。ピアノ独奏は小曽根真。これが、N響、日本フィルを通して、この日の白眉だった。ピアノもオーケストラも、音に緊張感があり、はっきり焦点の定まった、スリリングな演奏を展開した。
小曽根真がアンコールを弾いてくれた。バーンスタインの「オン・ザ・タウン」から「サム・アザー・タイム」。嬉しいサービスだった。
（2018．1．13．NHKホール、横浜みなとみらいホール）
