インバル／都響

　都響のB定期の日が、都合が悪くなったので、C定期に振り替えた。指揮はインバルで、プログラムはシューベルトの「未完成」交響曲とチャイコフスキーの「悲愴」交響曲というロ短調プロ。

　「未完成」、すばらしかった。滑らかな流れで、各声部の絡みも丁寧。木管、とくにオーボエとクラリネットが情感たっぷりに歌い、弦の音も澄んでいる。都響の技量の高さと、インバルの名匠ぶりがよく表れた演奏だった。

　オーボエの１番は広田智之さん、クラリネットの１番はサトーミチヨさん、第１ヴァイオリンは矢部達哉さんと四方恭子さんが並び、その他のパートも各首席奏者がずらりと顔を揃えて、都響としても万全の態勢で臨んだ演奏。

　インバルは暗譜で指揮。プロの指揮者なら誰でも「未完成」くらいは暗譜しているかもしれないが、それでもインバルがシューベルトを振るのは珍しいと思うので、そこになにか意気込みというか、そんな集中力と気合が感じられた。

　じつはわたしは、演奏前は少し心配していた。最近のインバルは、たしかにオーケストラの堅固な構築感は見事だが、どこか覚めたような、もっというと、どこか飽きてしまったような、そんなニヒルなものを感じることがあったから。2016年3月のバーンスタインの「カディッシュ」のような珍しい曲の場合は、そんなことはなかったが、長年振り続けてきた曲の場合は‥。だが、今回の「未完成」では、感性のみずみずしさが感じられたので、わたしはホッとした。

　「悲愴」では、インバルはスコアを置き、スコアをめくりながら指揮をした。なぜだろうと、おもしろかった。演奏機会が少ないことはないだろうが、一応念のため、か。もちろん、大編成のオーケストラ（16型）のドライヴ感は、いつものインバルだったが。

　「悲愴」は、インバルの特徴、あるいは音楽性がよく出た演奏だった。オーケストラが一つの有機体のように動き、音の濁りがなく、フレージングは明瞭、アクセントもはっきりしているが（そしてそれらの点がインバルの美質だが）、たとえば今回の「悲愴」でいうと、底が抜けたような暗さとか、身悶えするような焦燥とか、絶望とか、そういった切羽詰まった要素はなく、あえていえば、楽天性が拭えない。

　それがインバルの演奏の聴きやすさの要因かもしれないし、人気の要因もそこにあるのかもしれない。
（2018．3．30．東京芸術劇場）