ミンコフスキ／都響

　ミンコフスキが客演した都響の定期。2014年8月のビゼー・プログラムは――聴きたかったが――聴けなかったので、今回は楽しみにしていた。

　プログラムがユニークだ。前半がルーセルのバレエ音楽「バッカスとアリアーヌ」、後半がブルックナーの交響曲第0番（ノヴァーク版）。まったく性格の異なる2曲の組み合わせ。さて、どうなるか。

　「バッカスとアリアーヌ」が始まる。勢い込んだ開始。テンションがものすごく高い。音が押し潰されそうだ。でも、段々しっくりしてきた。弦の音色に艶がある。後半（第2幕）に入ると、雄弁なドラマが展開した。自由自在な動き。最後は目くるめくバッカスの祭典で終わった。

　ミンコフスキがモダン・オーケストラを振るのは初めて見たが、下半身は不動。両足が大地に根を下ろしたように動かない。一方、上半身は激しく動く。両腕の振りが大きい。上半身と下半身のその対比が鮮やかだ。ミンコフスキの作り出す音楽を幾分象徴している気がする。

　もう一つ面白かったのは、第1幕と第2幕の幕間に、指揮棒を下ろさず、そのままの姿勢でいたことだ。オーケストラは譜面をめくり、また楽器の調整をして、聴衆も咳払いをするのだが、その間ミンコフスキは指揮棒を下ろさずに待っている。次のブルックナーでもそうだった。ミンコフスキのやり方のようだ。

　ブルックナーの交響曲第0番が始まる。さて、ルーセルの熱狂の終結からどのような格差が生じるかと思ったが、意外に自然に始まった。指揮者に曲にたいする確信があると、こういう組み合わせでも問題ないようだ。

　第1楽章冒頭、低弦のリズムの刻みにヴァイオリンが絡んでくる（作曲当時オットー・デッソフに「第1主題はどこにあるのか」といわれた箇所だ）。弦の各パートの絡みが精妙だ。リズムに弾みがある。

　第2楽章の徹底した弱音、第3楽章のスケルツォ主題の舞曲のような躍動感、いずれも聴きどころだったが、さらに第4楽章コーダの嵐のような三連符に息をのんだ。ブルックナーには悠然としたイメージを抱きがちだが、じつは尖った個性の持ち主だったのではないか。アーノンクールが録音した交響曲第9番の第4楽章の草稿を聴いたときにそう思ったが、その考えがまた浮かんだ。

　2曲とも弦は16型で配置は左から1Vn、Vla、Vc（Cb）、2Vnの順だった。ブルックナーでは木管は培管。
（2015．12．15．サントリーホール）