こんなブログ世界の片隅で書くことにもはやなんの意味もないし、そもそも顕在的なファンもずいぶん先細りしているような気もするので、ほとんど独りよがりな発信に過ぎない。しかしたとえそうだとわかっていても、それでもいっておきたい。ブルース・スプリングスティーンの新しいライブアルバム『Live in Dublin』はすばらしい。昨年、結成された、シーガー・セッション・バンドとのツアーをおさめたこのアルバムについて、ぼく自身は『WE SHALL OVERCOME』に収録されず、その後はじまったこのツアーではじめて演じられた「How Can A Poor Man Stand Such Times And Live?」が目玉だと思っていた。まあ、それが聞けるのならムダではないなあ、という程度の期待だった。
しかし、そんな程度のものではなかった。場合によっては、ブルースのアルバムのなかで最高の部類に入るのではないか、といっても言いすぎではないかもしれない思える迫力のあるパフォーマンスである。
まず、バンドがすばらしい。アメリカン・フォークの大御所であるピートー・シーガーのレパートリーをベースとした曲が中心となるだけあって、セッション・バンドはフォーク・バンドだし、その楽器もフィドル（フォーク向けバイオリン）、バンジョウ、ドブロ（リゾネーター・ギター）、アコーディオン、トロンボーンなどもまぎれもなくフォークやカントリー＆ウェスタン向きのものが中心である。しかし、これが17人というメンバーで一挙に奏でられると、もの凄い迫力になる。もちろん、ぼくは、Eストリート・バンドのセッションをなによりも望むものではあるが、このセッション・バンドにみられる、ロック、リズム＆ブルースともいえるふところの大きさは、Eストリート・バンドに勝るとも劣らないと感じる。このツアー以降、バンドを収束させるのでなく、ソロ→Ｅストリート→シーガー・セッションをというサイクルをこれからも繰り返していってほしいところだ。
そして、曲。さきにあげた「How Can A Poor Man Stand Such Times And Live?」はやはり良かった。この曲は、ハリケーンのカトリーナ被災地に向け原曲に詩を加え、ブルース・スプリングスティーン・バージョンとして、より力強いプロテスト・ソングとしてしあげられ、アルバムには収録されなかったがツアーの新曲として公開されて以降、唄い続けられているものである。当初はニュース的に公式サイト公開されたり、AOL MUSICで集中的に流されていたが、ぜひ手元においておきたいと切望していた、まあなんとも格好いい曲である。
しかし、なにより期待を超えたのは、原曲とはまったく異なるアレンジでパフォーマンスされたブルースのオリジナル曲だ。あの「Atlantic City」が、「Further On (up the road）」が、そして「Blinded by the Light」が、こんな風に変わるのか、これは、もはや新曲ではないかという驚き。彼はこれまでも、原曲を大胆にアレンジした曲を新たに発表するということを何度か行ってきたが、ここまで完全に解釈をし直したものは感動的ですらある。
ブルース・スプリングスティーン？昔は少しは好きだったけれど？という人で、このライブに触れていない人が、なにかの拍子でこの世界の片隅の拙文を読まれることがあったらな、ぜひ一度。
斉藤和義の新しいアルバム
▶WOWOWでライブのプログラムがあり、動くCOLDPLAYを初めて見た。いったい「SPEED OF SOUND」や「Clocks」のような曲がどのようなパフォーマンスで、どのように盛り上がるのか、まったくイメージできなかったのだけれど、オープニングの「SQUARE ONE」で久しぶりに鳥肌が立つくらい納得できた。めっちゃかっこいいやん、ってことだ。そして、COLDPLAYはライブだと思った。今頃気づくなんてあほだ。8ヶ月くらい前に気づいていたらなあ。WOWOWで放送されたトロントのＤＶＤがでるとかでないとかいう噂もあるが、どうなっているのだろう。とりあえず
▶Dexy's Midnight Runnersは、「Come On Eileen」が爆発的い流行っていた頃ですら、聞けるアルバムは
▶しばらく
▶迷った末、beckの
▶ここまで、書いてきて、ようやく米国のアーティストが登場したことに気づく。僕は相変わらず、SpringsteenやJackson Browne、さらについ最近ではJohn Mellencampの蒐集リスタートを始めたほどのアメリカン・ロック好きなのだけれど、嗜好するアーティストは70年後半からほとんど減りもせず、増えもせず、つまりは成長していない。しかし、これは、現在の米国のよくわからないヒップホップが席巻しているようなヒットチャートを見ればわかるように僕が成長していないのではなく、アメリカのロックが成長していないということだろう。ほんとうにそうなのか。それを検証するために、なんかないかなあ、と思って棚を探して、とりあえずR.E.Mの
たとえば、
①斉藤和義の
②『俺たちのロックンロール』を買った人はこんなCDも買っています、ってのが
③そして、そんな人がカゴにいれようかどうか1時間ほどあれこれ迷うのがPrimal Screamの
そういう人たち、つまりそういうぼくのような人に有効に作用するのが、彼の最近のベストアルバム
つまり、ブルース・スプリングスティーンの
これはちょっとビビった。やっぱ神保はすげーや。２日の夜中のフジテレビの「メディアの苗床」。Synchronized DNAの第一歩や存在は、なんとなく知っていたんだけれど、実際に神保と則竹だけが並んで演っているのを目の前にするのは初めてで、ワールドクラス軍団とはいえ、はたしてドラムだけでうまい具合に愉しめるパフォーマンスができるのかなあ、と思って見始めた。
そこで、ＣＤを所望しようといろいろと探してみるが、じつは、まとまった形のスタジオサイズののはまだリリースされていないようだ。カシオペアとの協演や、どちらかというと、教則的なＤＶＤは結構あるようだが、単独のものはみつからない。とりいそぎ、
残念ながら、くるりは、ぼくの蝕から少しズレてしまったようだ。いやそんなことはない、と思って、
もちろん『NIKKI』のそれぞれの曲についても、オリジナリティは高く、おそらくずっと昔からくるりを聴きこんでいる人にとっては、たいへん貴重なものに違いない。岸田自身も、
全世界的な商業的なバンドとしては初めてQueenを知って以来、バンドたるもの「全員バンド」たるべし、とこだわり続けてるんだけど、じつは後にも先にも、そんなバリエーション豊かなバンドは（ぼくの狭い音楽範囲に限れば）彼らだけなんですよね。楽器の掛け持ちといったレベルのことはあっても、曲をつくる人間、それを歌う人間はおおむね固定されていることが多いし、たまにメンバーが歌ったり作ったりすることがあったとしても、おおむね色物っぽいことが多い。商業作戦上いたしかないことであるとはいえ、一方でバンドはメインボーカリスト、メインライターの才能に委ねられることが多いのもまた事実。
じゃあQueenの4人がバランスよく能力を発揮していたか？といえば、じつはそこまで完全ではないのだけれど、他のバンドに比べ、ボーカルや曲作りが分散されているのも事実で、なによりフレディの曲以外によいものが結構あったりするのが大きい。幼いころは、新譜がでるたびに、歌詞カードをみて、これは誰の曲で、誰が歌っているのか、ということを調べるのをものすごく楽しみにしていたひとりです。
というわけで、
ああ、こんなふうに思考のプロセスをそのままダイレクトに書き付けていけたらいいなあと感激したり、これらの文学について何か書くべきだと焦燥していたりするんだけど、いかんせん「本は仕事をしながら読めない」という最大の障害にぶつかって、じつは思うどおりには読み進められてはいないんだ。スパッと読める
あとついに
養分？そんな中、養分どころか
それともう一枚は宿命の浜田省吾。
先々週くらいから「音楽空白の10年を埋める企画」って言うのを始めていて、そんなこともあって、いろいろ聞いてはいるのですがright nowは、BECKの「Paper Tiger」でした。夜中に職場でPower Pointを開きながら聞く、
（１）ishmaelさんとかぶってますね。最初に聞いた洋楽アルバムの最初の曲は、やはりインプリンティングされるものです。腰抜かしてましたね、きっと。この3曲の「GO→STOP→GO」のミックスダウンを1曲と解釈させていただきました。じつはロジャー・テイラーのしゃがれ声もおおいに刷り込まれています。いまやふつうのブタしゃんになっちまったけれど。
（２）きっと、もうスティングには、こんなカッコいい曲はもう作れないだろうなあ。ひょっとしたらこんな思弁的な曲もつくれないかもしれない。いまでも熱狂的に聴いてます。
（３）彼が、90年代にがんばった曲。ほんとうは「The Pretender」とか「Fountain Of Sorrow」なんかの方をよく聴いてるはずなんだけれど、がんばったので一票。いやそれだけでなく、ほんとにいい歌です。
（４）もちろんこのあとに続く「マイホームタウン」も含めて、ということで。bank bandもがんばったけれど、やっぱり「Ocian Beauty」を、はしょったらだめですね。最近では、とりわけ詞について、ことあるごとに「陳腐疑惑」が持ち上がっている浜田ですが、なかなか嫌いにはなれません。だれかライブのチケットわけてください。
たまさか「レコードコレクターズ」の今月号がBOSS特集。「21世紀のスプリングスティーンは名実ともに第２の黄金期に突入している」なんてエッセイも掲載されているようだけれど、「Wreck on the Highway」は、もう２０年以上も前の曲ということになる。カタルシスを求めるときに必ず聴いてます。ああ、何度求めたことか。
たとえ生半可なファンであっても知っている曲ばかりだ。結論をいうと、この頃のカシオペアはやはりいい（←ピンク・フロイドのときと同じ言い方になっちまった。音楽を語る語彙が少なすぎるね）。 僕はプレイヤーではないので、テクニカルなこところは「凄い」という以外にいいようないんだけれど、メロディの豊かさとか構成力みたいなものについては、聴くたびに隠し味が発見されるのがよくわかる。とりわけ、じつはファーストアルバムの「ブラック・ジョーク」や「ミッドナイト・ランデブー」があいかわらず味わい深いなのは大いなる発見だ。野呂一生が自己模倣に陥っているということを差っぴいてもあまりある。
空白の10年の答えになっていないし、なにをいまさらと思われるかもしれませんが、これは久しぶりに聞くとやっぱりいい。一般的には出来が悪いとかなんとか言われているこのアルバムを好きだというのは少し複雑な感情ではあるれど。じつは、高校生や大学生のときにたまたま入手していた
このマルチぶりに敬意を表して、「SENRI OE CONCERT TOUR “ゴーストライター ミーツ Senri”」のライブ評にしたいところだが、残念ながらわたしは書けるほど見識と経験がある輩ではない、つまりほざく資格はないので、ライブで拾った牡丹餅について。いや牡丹餅なんて言い方はたいへん失礼だ。
T-SQUAREとえいば去年か一昨年か、カシオペアとの
ブルースの惹句は「名盤