私が絵の道に入るまで ２

前回は、小学校から中学までのことをお話ししました。

今日は、高校時代のことをお話しします。

実は、今日、父がアトリエで昔の絵を倉庫から引き出して見ていました。
その中に、私の高校時代の絵が出て来ました。

私が初めて県展に入選したのは、高校２年生の時です。



この絵です。初めて描いた２０号です。

県展のなんたるかも知らず、怖いもの知らずの私が無謀にも県展に出品し、まぐれで入選してしまったのです。
毎年、４月になると、父や仲間の画家たちが、県展に出すということで、慌ただしくなにやら出品の準備をしている様子がありました。そのときに、「僕も出してもいいかな？」と言ったのが始まりでした。
「お前なんかとてもダメだ」というのが、父の最初の言葉でした。しかしその後、「でも古川先生に聞いてみるか」というのが、次の言葉で、とりあえず聞いてくれました。古川先生は、「出したいと言うんなら出させてみろいな」という答えだったそうです。

それで、出すことになりました。

結果は入選です。そして、その後から、県展に入選するのは大変なんだと知らされました。
実は、本庄高校は古川先生が教えています。だから美術部の生徒たちも入選者がいました。
ただ、高校生が入選するのは、とても大変なことで、本庄高校は古川先生が指導しているから、入選者が出るので、
他の学校では、なかなか入選者はでないのだということでした。

そうなのか、そんなにすごいのかとキョトンとしていました。

実は、私は美術部ではないのです。そのときは、バスケット部でした。そして、キャプテンをしていたのです。
普通の高校では、美術部でも入選はほとんどいない状態で、本庄高校の美術部だからレベルが高くて、入選者がいるという状態なのに、そうはいっても、美術部のほんの数人が入選することができるということなのに、あろうことかバスケット部の私が入選してしまったのです。

今でも、私の自慢の一つなのですが、私は美術部に入る前に県展に入選した人なのです。

ただ、それをすごいとも思わず、必死で入選を目指した訳でもなく、だから凄いと言われても分かりませんでした。
この時の美術部の入選者は、３年生３人、２年生２人です。その二年生の一人が私だった訳です。

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これを聞くと、なんだやっぱり絵が上手かったんじゃないかとおっしゃる方がいると思います。
しかし、絵を見てください。まだ、全くの素人ですよ。道の表現を見ると透視図法は知っていますね。
構図的にもバランスは良いと思います。特に大きな間違いはありません。ただ、描き込みはできていませんし、
一つ一つの表現がとても甘いです。どうして入選できたのかな？立派な額のお陰かな？などと思いました。

だから、もしかすると古川先生が入れてくれたのかなとそんなことが可能かどうか、今の審査を聞くと一人の意見で決まるはずはないと思いますが、そのときは、先生のお陰で入れてもらったのだろうと思っていました。

ただそのときから、私は県展入選という勲章を得たのです。
美術部からスカウトされました。「俺はバスケット部のキャプテンだよ」と言って断ったことを覚えています。

この作品は、初めて描いた２０号です。
父が絵の仲間と写生旅行に行くのに便乗して連れて行ってもらい、その画家の人たちと一緒に描きました。
美術部でもない私が２０号を描くのですから、やはり普通の高校生ではありませんね。父が美術の教師だったからですね。
そして、この絵は雪の上に座り込んで、ものすごい寒さの中で描いたのです。描いている内に、水入れに入れておいた筆が凍りついて抜けなくなるのが、わかりました。本当に寒くなると、首より足が耐えられないことを知り、首に巻いていたマフラーを足に巻いたことを覚えています。

そんな状況で描いた絵なので、思い出も一塩なのです。
高校時代の大きな思い出になりました。

ただこの時の私は、まだ絵より運動が好きで、バスケットを夢中でやっていたのです。

しかし、段々と絵に向かっていたことは確かです。

つづく

MNさんの県展制作 ２

MNさんの制作です。前回、平面的な問題がどうやっても解決しないというので、
私が、真っ黒な色で、ぶち壊したとお話ししました。
その残骸を残しながら、酷い壊し方のタッチを落ち着かせて来ました。
それが、これです。



前回の絵と比較してみると、何が変わったかがわかります。



こちらが、前回です。

かなりメリハリがついて、物の一つ一つが立体的に存在感がましたことが見てとれますか？

要するに、明暗の差を大きくして、光を感じるようにすれば、立体感は出るのです。
こういうことは、理屈ですから簡単にできます。
ただ、思いきった気持ちがあれば良いのです。また、やりすぎたら戻せば良いのです。
才能なんか要りません。

左上を暗くしたので、バランスも良くなりましたね。

人形が前に浮き出てきたように感じませんか？
後ろの台の上の箱などは、少しやりすぎました。
基本的には、右からの光で左側に影ができるということをやっただけですね。
もっと、一つ一つ確認すると、影を描くべき所があります。
右にある枯れたハスの葉のようなものも、どこかに影を落とすはずです。
それも考えなければなりません。どこに影ができるかで、そのものが前にあるのか、少し後ろにあるのかなどが決まります。

Fさんの県展制作

奥入瀬の風景を描いているFさんがここまで進めてくれました。



昨年の秋には、なかなかうまく行かなくて苦労していましたが、今回はかなりスムーズにいっています。前回苦労したことが生かされているようです。

この写真で見る限り、ほとんどもう完成と言ってもいいようです。
しかし、近くで見ると、かなり大胆で未完成ンように見えます。

それで、本人はまだまだと思っていますが、このくらいの表現で止めてみるのも
一つの手ですよと話しました。

どこでやめるかが、画家の力量という言葉もあるのです。

やや問題はあるので、いくつか指摘しました。

木の表現で、ビニールの紐が風でなびいているように感じる枝があること。
それを、クククッと下から突き上げるようにしっかりと描くこと。

木の幹が素直に見えすぎるので、どこかに木漏れ日が当たるような部分を作ること。
中央からやや左に奥へ入って行けるような空間を感じますが、その部分が空に感じると地平線がおかしくなるので、少し、岩や草があるように見せること。

などを話しました。