ビブラートという演奏（歌唱）上の技法があります。音程（ピッチ）を上げ下げして「揺らぎ」を作り音に深みや豊かさを与える、という効果ですね。ヴァイオリンだったら押さえている左手を振るわせる。ギターだったら指板に対して直角に弦を上下に揺らす、あるいはビブラート・アームを使う…。ファミコン音楽だともともとビブラート機能はプログラマーのサジ加減ひとつで付加できたと思うんですが初期の作品ではほとんど使われてませんね。で、ある時期を境として突如ビブラートの使用が流行し始めます。私の担当作品でいうと初めてビブラート効果が使われたのが「ヘクター’８７」だと思います。
「FAMICOM 20TH ANNIVERSARY ORIGINAL SOUND TRACKS VOL.2」をよくよく聞いてみると…
リンクの冒険 ○ スペランカー ×
スクーン ○ シティコネクション ×
忍者じゃじゃ丸くん × チャレンジャー ×
スターソルジャー × ヘクター’８７ ○
迷宮組曲 ×
※（○はビブラート効果のある作品。×はナシ。）
ファミコンのビブラートは効果としてはかなり『濃い』ですよね。むしろ不自然な感じを演出している気さえします。ただ限られた音数の中で「何か変わった音が出せないか？」と苦心していたプログラマーたちにとってはビブラート効果は格好の実験材料だったようです。実は「ヘクター’８７」でのビブラート効果の実験はその後「ボンバーキング」で実を結んだりしたのです。
皆さんこんばんはー。クイズ『違いのわかる男』の時間がやってまいりました。同じ曲が収録されている２種類のＣＤを聞いて何がどう違うのかバビッといい当てようじゃありませんか。私、司会を担当させていただきますキノコ国本と申します。どうぞよろしくお願い致します（パチパチパチ）。
さて今日の問題です。今日の問題はこちら（♪ジャジャン！）「ヘクター’８７」の『タイトルＢＧＭ』です。「ヘクター’８７」のカセットをファミコン本体にさしこんで電源スイッチON。そこで一番最初に聞こえてくる、あのちょっともの哀しい３拍子の曲ですね。「20TH ANNIVERSARY ORIGINAL SOUND TRACKS VOL.2」の＃６４と「２０世紀ファミコン少年」DISC2-#9。この２枚を聞き比べてみてください。
曲を構成している１個１個の音符は全部同じなんですよ。でも何か違いますよね。もちろん前者はファミコン実機が鳴っているのでＰＳＧ音源。後者はＭＳＸで鳴らしているのでＦＭ音源。音色の違いは当たり前なので正解からは除外です。さらに「音の輪郭（エンベロープ）」のお話も以前にしているので、こちらも正解からは除外です。その２点のほかに『明らかに』違う部分があります。それを当ててください。ヒントは『主旋律』にあります。２曲の『主旋律（パート１）』をよく聞き比べてみてください。きっと何かに気付くはずです。♪きっとなにかにーーー～～～きずくはずですーーー～～～～～（笑）
劇場公開されて１ヶ月。『ダ・ヴィンチ・コード』。映画館に足を運ばれた方、多数いらっしゃるのではないでしょうか。原作を読まれた方も少なくないでしょう。映画も本も押しも押されぬ大ヒット作ですからね。
さて今をさかのぼること１ヶ月前。映画も本も好きなキノコさん、あまり深く考えることなく「とりあえず話題作だし、まず映画観とくかー。で、面白い話だったら後で本読むかー」なーんて軽く思ってました。そしたら私を引きとめ、「待った」をかける方がいらっしゃるではありませんか。「イヤ、それは違います。それは正しい『ダ・ヴィンチ・コード』の楽しみ方ではありません。」私の英語の師匠であるA先生です。A先生はその時点ですでに原作も読み終えており映画もチェックされていました。「映画そのものはストーリーを追うことでいっぱいいっぱい。『駆け足』な印象は拭えず深みがありません。謎解きの面白さも全然表現されていません。一方原作はドキドキするような暗号謎解きの部分に満ちています。私は原作を読んでから映画を観ることをおススメします…イヤ、でもちょっと待ってください…。私の場合、原作を完全に読み終えてしまってから映画を観たので逆に『ドキドキ感』が全くありませんでした。真相は知らない状態で映画を観る方が面白いことは間違いないでしょう。ということはつまり…」
そうです。A先生のおススメは「文庫本の『上・中』を読んでから映画を観る。その後文庫の『下』を読む」、というものでした。マニア～ック！で、キノコさん素直にA先生のアドバイスに従ってみました。で、結果は…「先生のおっしゃる通り」。スバラシいアドバイス！楽しめました。まだ『ダ・ヴィンチ・コード』を観てなくて「これから観よう」と思っている方、是非文庫本の『上』『中』を先に読んでから映画を観て、最後に『下』を読んでみてください。合言葉は「マニア～ック！」
やきゅうはいいニャ～。
何がいいってあの「いい加減さ」ですよ。球場の広さがひとつひとつ全部違う。甲子園だとレフトフライなのに広島球場だとホームラン。同じ飛距離なのに結果が違う。こんなスポーツなかなかないですよ。こんな不公平な条件の中で年間のホームラン王を連盟が表彰したりしているんですよ。で、選手誰一人として文句言わない。ストライク、ボールの判定も審判のサジ加減ひとつだし。他のスポーツじゃありえないですよ。「今日はストライクゾーン、外にボール一つ分広いですねー。」ってなんだそりゃ？サッカーで「今日はオフサイドの判定が選手のカラダ一つ分甘いですねー。」って聞いたことないよ！ましてやシュートしたボールがゴールの枠内に入るかどうかはゴールポストが客観的に判定してくれるワケだし。ただしもう１回あえて言います。「やきゅうはいいニャ～。」いろんな意味で人間の不完全な所をあえてそのままにしておく「ユルい」ルール。私は好きです。
さてキノコさんの独断による好きな「日本人プロ野球選手」ベスト３！（現役編）
１位 … Shinjo （北海道日本ハムファイターズ）
２位 … Ichiro （シアトルマリナーズ）
３位 … 藤川 （阪神タイガース）
う～ん。この３人について語り出したら日が暮れて夜が明けてまた日が暮れるなー。特にShinjo選手は今年限りで現役引退ですからね、こんなオモロいプロ野球選手もう２度と出てこないと思いますよ。あと３ヶ月余り。Shinjo選手のプレイをしっかりこの目に焼き付けておきたいと思います。
先日『ミッション・コンプリートの曲とゲームオーバーの曲が同じでガッカリ』という情報が寄せられ「エ～ッ！？」とビックリしたキノコさんでしたが言われてみれば確かに『ゲームオーバー』ＢＧＭを依頼された記憶がない…一体全体どういうわけなんでしょうか。かたや『ミッション・コンプリート』日本語で言うと『使命完全遂行』そりゃもう祝福の嵐、カッコイイ！イケてる！キムタク！トムクルーズ！！って感じ。一方『ゲームオーバー』日本語で言うと『オワッてるぜ』そりゃもうブーイングの嵐、ヘボ！やめろ！帰れ！オタンコナス！○×△☆（放送禁止）…！！全然性格の違う場面で同じＢＧＭが鳴ったらそりゃ戸惑いますよね。なんでこんなことになったんでしょう。ちゃんと別々に２曲収録すればいいのに…。
で、これについては先日罰帝さん（私のブログの師匠）がひとつの回答を提示されていました。「初期のファミコンではエンディングがないのも、スタッフロールがないのもよくある事だったんです。ミッション・コンプリートのBGMが存在しないゲームも多数ありましたよ。あと、メモリーが足りなくて本来収録したい音楽を泣く泣く削ることになった、という事もあり得ますね。」なるほど。２０年前には２０年前の事情があったのかもなー。皆さんガッテンしていただけたでしょうか？
昨日ソルト・ピーナッツのライブ、無事終了いたしました。ご来場の皆様、ありがとうございました。お天気今ひとつで残念でしたが、特に大きなトラブルもなく。ギター・ボーカルの杉原くんもいつも通り絶好調（彼の不調なステージは見たことありません）。最後にステージから降りた時にメンバーひとりひとりに暖かい拍手をいただきまして。お世辞でもうれしいものですね。グッときました。
最近行きがかり上ライブでのＭＣ担当となりました（？）キノコさんですが「梅雨ですよね。梅の雨と書いてツユ。なんで梅なんですかね？この時期、梅咲いてないじゃないですか」「実だよ！実！」「実ですか！実だ。」と勉強になる場面もありました。あの「実だよ！」ってデカイ声で応えてくれたの誰ですか？「こんな事も知らねーのかよ！」というようなニュアンスがとてもうれしかったなー。あの「実だよ！」のあなた。あなたが昨日の『ベスト・オーディエンス賞』です。うーん。これをきっかけに次回からはステージと客席でボケ＆ノリツッコミやろうかなー。冗談はさておきご来場の皆様、本当にありがとうございました。メンバー一同感謝カンゲキです。杉原くんの曲や唄に関するご感想があればこちらへお気軽にどうぞ。
ソルト・ピーナッツ、いよいよライブが明日に迫りました。（終了しました）
６月１８日（日）
大塚 WELCOME BACK
開演 １７：００～
関東近郊の皆様、是非お越しください。
ライブ聞いてから一杯飲んで帰っても「日本ｖｓクロアチア」戦、充分間に合いますよ。
さて、昨日は恵比寿のいつものスタジオで最終リハを行いました。ドラムのオニがちょっと風邪気味でやや熱に浮かされているのか「最近ゴミムシが異常発生している。スズメバチも多いぞ。地球が危ない。」などとワケわからん事をつぶやいておりましたがギター・ボーカルの杉原くんは絶好調。たぶんまた元気に「跳びまくる」のでは、と思います。アップテンポの曲のエンディングで彼が何回ジャンプするか、お楽しみに…。
面白い動画を見つけました。２０年前のあるＴＶ番組で高橋名人と笑福亭鶴瓶師匠がファミコンについてトークしている、というものです。当時社会現象になりつつあったファミコンに関してオトナ向けにニュースっぽく発信している場面あり、一方スタジオにたくさんの小学生を呼び寄せ「忍者ハットリくん」の必勝法について語るコーナーあり、となかなかユカイな番組です。おととい書いたボーナスゲームＢＧＭも聞けてファミコンのヘタな私にとってはカンゲキです…。それにしてもつるべ師匠。見た目は確かに若いけど２０年前と今と本質は全く変わらないのね。ビックリしたなー。上岡龍太郎さんとのコンビによる「パペポＴＶ」、桂ざこば師匠とのコンビによる「落語のご」…つるべ師匠大好きなキノコさん。改めてホレ直しました。
ハットリくんが大好きなチクワをひたすら拾うボーナスステージ。ＣＤ「２０世紀ファミコン少年」でいうとＤｉｓｃ１－＃９。わずか８小節で循環する小品です。初期作品の中では自分で最も気に入っている曲です。前にも書いたんですがこの曲はほとんど何の「引っ掛かり」もなく一気にできた曲なのですが後になって考えてみると２小節ごとにうまい具合に「起・承・転・結」になっていることに気づきました。構成的にとても安定していてわかりやすいんですね。
【起】 Ｄ ｜Ａ７ ｜
【承】 Ａ７ ｜Ｄ ｜
【転】 Ｂ７ ｜Ｅｍ ｜
【結】 Ａ７ ｜Ｄ ||
【起】【承】と【結】のコード進行はこれ以上ないくらいシンプルです。Ｄ⇒Ａ７は「ん？次はどうなるの？」という『問いかけ』、一方Ａ７⇒Ｄは「ハイ、こうなりました。」という『解決』ですよね。で、【転】のＢ７が「プチ転調」。（Ｄ＃dimでもいいですよ）ほんのちょっとの『意外性と緊張感』がここで出ていると思います。そしてメロディーは１・３・５小節目の始めの４音が８分音符で下降するラインで詩でいうと「頭韻」。それぞれが関連付いて聞こえます。言葉にすると例えばこんな感じ…（メロディーは無視してくださいね）
【起】 ハットリくんが好きなのは
【承】 アッサリ味の焼きチクワ
【転】 チョッピリ思い出すよ故郷の山
【結】 さあまた明日から修行でござるニンニン！
う～ん。ヒドイ詩だなー。才能ないなー。失礼致しました…
ソルト・ピーナッツのライブ、あと１週間に迫りました。６月１８日（日） 大塚 WELCOME BACK １７：００～（終了しました）
昨日も恵比寿のスタジオで新曲のアレンジやコーラス・パートの練習をあれやこれや、やっておりました。で、キノコさんの愛用エフェクターというとコイツです。
「ZOOM５０６Ⅱ」。いつもベースのソフトケースのポッケに入れて東京湾アクアラインを一緒にバスで行ったり来たりしています。いやー。コイツ、見た目はチャラいですけどなかなか侮れないですよ。この小さな軽量ボディーの中にコンプ、コーラス、ディレイ、リバーブ、さらにはピッチシフターまで入ってますからね。１台で多機能の「マルチ・エフェクター」ってヤツですね。何ていい世の中なんだ…。実はキノコさん、もう１台デカくて重いエフェクターも持ってるんですよ。
これ。「BOSS GT-6B」。こちらももちろん立派で多機能なんですけど…とにかくデカくて重い！鉄のカタマリですよ。クルマで移動できる場所ならこれでいいんですが、山手線などで移動する際にはこれを持ち歩くことはほぼ自殺行為に等しいですね。木更津に引越してからはコイツは完全に封印。押入れの中で安らかに眠っています。次回のライブでももちろんZOOMを使いますよー。
結論。エフェクターは『軽さ』が一番大事です。（違うか…？）
