読書『マティスを追いかけて』（その４）「赤い食卓」と短歌連作

（その４）マティスの絵についてー「赤い食卓」と黄色そして青の作品
(写真の絵は、「赤い食卓」（エルミタージュ美術館蔵）

　今回は、本からすこし離れマティスの絵をいくつか鑑賞してみたい。いわば”箸やすめ”的な雑談なので、話があちこち飛ぶことをお許しいただきたい。

　まずはマティスの「赤い食卓」。このカラフルな、ある意味強烈な色彩の絵について。赤という色は、ジムもこの本の中で色彩論にすこし触れているところがある。インテリア装飾家の友人エレン・ケノンによれば、「赤は、権力、力強さ、行動、情熱、欲望の色であって、生命力、エネルギー、独立心の原動力となる」、と。そのような専門家の色彩論は、いざ知らず、個人的な好みでいえば、この絵の赤にはそのようなぎらぎらしたものは感じない。この絵のダイニング・ルームにあわせてどんな洋服を着たらいいのだろうか、と心中遊んでみる。この作品は、１９０８年から１９０９年にかけて制作された。ピカソと出会った頃で、まだモロッコには行っていない。２メートル近い大作で、今はエルミタージュ美術館にある。
マティスは、この作品に至るまでは、フォーヴィズムの色彩が氾濫したような絵を
描いていたが、この作品ではそれを最小限に止めている。そのせいか赤という色遣いもふくめ、画面にうるさいというような感じはしない。むしろしっとりした落ち着きがあるように思う。みなさんは、如何でしょう？

　すこし脱線するが、この絵を題材にした短歌を見つけた。これは偶然見つけたものだが、東郷雄二という京都大学の先生のサイトに紹介されている。この先生は、
京都大学の言語学・フランス語学の専門であるが、なかなかの趣味人。短歌のコラムも書いておられる。「橄欖追放」　その中の６月２日の記事に歌人中川宏子の
短歌についての紹介がある。

　”わたくしの夕暮れてゆく街にある影といふ名の数多のimages(いまあじゅ)”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中川宏子『いまあじゆ』
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　”このような中川の短歌の傾向は、巻頭の「マティスに捧ぐ」でも遺憾なく発揮されている。マティスの絵の題名に自由な連想から紡ぎ出された歌が添えられている連作である。

　（ピアノレッスン）
　　　無理強いはもうしないと言つたのに　素手で潰したデリシャスりんご
　（ルーマニア風のブラウス）
　　　妻といふ過飽和物を包んでる白い上着のギザギザもやう
　（窓）
　　　帆船のあかく染まつたゆふまぐれ時間は窓の外を歩みぬ
　（赤の食卓）
　　　薔薇みちる昼の食卓囲むときLandladyは「嘘」とつぶやく

　　たとえば「赤の食卓」はエルミタージュ美術館にある有名な絵だが、中川が添えた歌はまるで一編の掌編小説のような趣がある。ちなみにLandladyはイギリスの下宿屋の女主人で、イギリス小説ではしばしば重要な役割を演じる。「マティスに捧ぐ」は歌集巻頭に据えられているため、まだ入り口にいる読者はこれらの歌をどのように受け取ってよいのかとまどうのだが、これらは属目ではなく、また単純な「写実」や短歌の〈私〉に収斂しない仕掛けの施された歌と解釈すべきだろう。”

　こんな想像力を飛翔させたような短歌も悪くないなあ、と思いつつ、では俳句にしたらどうなるかと遊んでみる。

　”夕凪ぎて赤の食卓マイバカラ”

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　マティスは、フォーヴィズム派（野獣派）などと呼ばれているが、現代の私たちの感覚からすれば、そんなに仰天するようなものではなく、むしろ柔らかく、自由奔放な線そして単純化され、鮮やかな色彩は人を惹きつける魅力があるように思う。


　今度は黄色。マティスの作品には写真の絵「黄色のハーモニー」や前掲の「黄色のインテリア」のように黄色を使ったものが少なくない。また「生きる喜び」、あるいは「青い静物」などのように絵を引き締めるように黄色を使ったものも多い。色相の中で一番明るい黄色はコミュニケーションの色と言われる。連想イメージは明朗、活発 、希望、上昇志向、平和などなど。心理的には、黄色を好む人は新しいことや冒険好き・・・といわれている。私も黄色は好きな色だ。しかし石蕗の花のような冷たい黄色（レモンイエロー）より、明るい黄色たとえばミモザやひまわりの色などがいい（カドミウム・オレンジに近い。マティスの黄色は、見るものの心を明るく元気にしてくれる。メイクアップ・アーティストの藤原美智子は、このように言っている。

　”それらの、どの黄色にも「幸せ」が宿っていると感じるのは私だけではないはず。彼のクリーンで温かみのある黄色は、人に「生きる喜び」を感じさせる色なのだ。『マティス　画家のノート』（みすず書房）で彼は語っている。「私が夢みるのは疲れを癒す（文中省略）よい肘掛け椅子に匹敵する何かであるような芸術である」と。”


　
（写真の絵は、「ジャズのイカルス」（ニューヨーク近代美術館蔵）
　そしてなんと言っても青だ。マティスの青の魅力は独特だ。この本の著者のジムは後述するモロッコの章でこう語っている。

　”私の色は青だ。フレンチブルー（青紫）、ハヴァナブルー、プルシアンブルー（紺青色）、デルフトブルー（藍色）、コバルトブルー、ウルトラマリン（群青色）、ペリウインクル（青紫色）・・・・どれであろうと、とにかく青がいい。なぜこれほどまでに青が好きなのか自分でもよく分からない”

　マティスは、青い色を多用している。「ブルー・ヌード」、ジャズの「イカルス」、「青に溶けるコンポジション」、「青いシートと黄色の背景」等々限りない。みんな好きな絵だ。これらの作品の青を実際に絵の具を塗ってチェックしてみると（フレンチ）ウルトラマリンに近い。ウルトラマリンは、暖色系の青で透明色である。マティスの最後の傑作といわれるヴァンヌのロザリオ礼拝堂。ここの壁面を飾るステンド・グラスも、黄色に淡い緑と青の模様が巧みに配置され、心が安まる思いだ。（残念ながら、実物は見ていない。九分九厘さんの話から調べてみました。これを紹介する現地の教会(Les Dominicaines du Rosaire)のサイトで、その雰囲気をご覧下さい）
（画面左端のサイトマップをクリックし、次の画面で右列のThe Chapel をクリックそしてInside The Chapel で内部が現れます）


ジムは旅をしながら、マティスの作品を日々、新鮮な目で見つめ直す。そんな中かからの文をひとつ取りあげ、この章を締めくくる事としたい。

　”「もしセザンヌの絵画が一時的な均衡をあらわしているとすれば」そんな書きだしを、ジョン・エルダーフィールドの『アンリ・マティス回顧展』に見つけた。「マティスの絵画は潜在的な統一性をあわらしているーこのことは、彼が人生の終わりに近づいて悟った、自分の探索は終わることがないとい認識と一致する。同様に、絵を描くという旅の目的地とは、決して到達できない場所なのである。そのためマティスの芸術はこれでもかというほど反復が繰り返されるのだ。彼は、同じ主題を何度もやりなおし、すでに取りあげた主題に幾度となく戻っていった。・・・・・」ここに、マティスを現代的ならしめている理由があるのだと、プジョーを走らせながら、考えた。”


（次は、鮮烈の青。モロッコの旅です）