一昨日の斎藤美奈子さんによれば、「出世と恋愛」は、近代の所産、個人の営為なのだそうだ。
たしかに、日本でも近代以前の封建社会では、身分は一応固定されていたので、その身分の中での上昇はあっても、身分を越えての上昇はないのが建前だった。
また、結婚も男女の恋愛の結果ではなく、ある程度の階層では、結婚は家と家の間で行われるもので、さらには、一生の内、男女が必ず結婚するようになったのは、江戸時代後期のことだったそうだ。
これも、やはり農民にとって不可欠の土地、田んぼや畑を次男、三男に持たせることはできなかったからだと言われている。
そして、明治維新となり、身分解放となり、近代社会は、一応個人は自由に生きられるとされたので、職業の選択も自由になり、成功も失敗も個々人の責任とされるようになった。
ここにきて、出世と恋愛は、その可能性が起きる場をえたという具合なのだ。
これは、勿論基本的にであり、どの時代でも例外はいくらでもあるのだが。]
斎藤美奈子さんとは、昔ある雑誌で同じ書き手だった。『ＨＯＬＩＣ』という雑誌で、かなり過激な内容を狙っていたが、1年間は持たなかったと思う。
中で、斎藤さんは、一番光る書き手だったが、その後有名になったのは、さすがと思った。
ここでは、明治以降の近代文学の中での主人公たる男たちが、さんざ批判されている。
最初は、夏目漱石の『三四郎』で、地方から出てきて帝大にい三四郎は、女の心が分からない男とされている。森鴎外の『青年』も同様で、野暮天とされる。
大正時代の武者小路実篤の『友情』に至っては、ほとんどストーカーとされる。
また、ベストセラーの『金色夜叉』と『野菊の墓』については、熱海と伊香保に、それぞれの有名場面の銅像が立っていることも紹介された。熱海の銅像は見たこともあるが、伊香保に、民子と政夫の銅像があることは初めて知った。
ここで、斎藤が一番評価しているのは、細井和貴造の『地獄』と『工場』で、プロレタリア小説の細井は、実際に工場労働を経験している中で、男女の心情を理解していると評価されている。
最後に、なぜこのように恋愛小説が上手くできていないかの原因だが、
１ 主人公が、地方出のエリートで、他人の言葉を聞く習慣がないこと。
２ 男女別学がホモソーシアルな環境を作っていること。
３ 多様な人間関係を知らないこと。
としており、今回の講義で聞いた独自の見解として『三四郎』は、『野菊の墓』の後日譚であるとのことだ。
私は、伊藤佐千男の『野菊の墓』は読んでいないが、木下恵介の映画『野菊の墓』では、有田紀子と田中慎二のコンビで、大人になってからの笠智衆が、民子の墓を詣でるシーンがラストだと記憶している。
これは、政夫の懺悔ののようにも感じられて良かった記憶がある。
ただ、今回の講座で『出世』については、ほとんど触れられていなかったのは残念なことだつた。
5,390円（税込）
イギリスの小説家、クリストファー・イシャウッドの小説が翻訳されたそうだ。
イシャウッドって誰と思うかもしれないが、映画、ミュージカルの『キャバレー』の原作を書いた人なのだ。この人の小説は、最初は『嵐の中の青春』として、芝居と映画になり、さらにミュージカルになり、映画にもなっている。ライザ・ミネリの主演作である。
これについては、傑作な話があり、、彼女のポスターが映画館の近くに貼ってあり、
「このキャバレーには、外人の女の子をいれたのか」とおじさんたちに言われたとのことだ。
『ウォーマッド横浜・歴史から消えたビッグ・フェステイバル』を知人等に献本して言われるのは、
「指田さんが、こんなことやっているなんて知らなかったよ」である。
特に上司がそうで、私が役所での仕事の他に、密かに『ミュージック・マガジン』等で原稿を書いていたことは知られていなかったのだ。
これは、私の「塩沢化計画」で、映画『ある殺し屋』で、主演の市川雷蔵が、1作目では、小料理屋の主人、２作目では日本舞踊の師匠だが、実はすごい殺し屋、という二重性を目指した結果なのだ。
1作目では、雷蔵は塩沢で、２作目の『ある殺し屋の鍵』では、新田なのだ。
どちらも、監督は大贔屓の森一生で、撮影は宮川一夫、音楽も鏑木創と同じスタッフの仕事なのだ。
この秀作が、たった2本で終わったのは、大映京都に、市川雷蔵の現代劇をよく思わない幹部がいた性だとのことで、実に分かっていない馬鹿がいたものである。
だが、この２本の市井の普通の職の人間が、実はすごい殺し屋、というのは、テレビ朝日、松竹京都で延々と作られた「必殺シリーズ」の元なのである。
大衆文化というものは、そうして継承されるものなのである。
土曜日の東京新聞の書評欄で、紹介されました。
1991～1996年に横浜で毎年開催された国際的音楽イベント「ウォーマッド」。アフリカ、アジア、欧米の音楽家が多数来日し、日本からは坂本竜一、都はるみらが出た。横浜市の元職員で、企画にあたった著者が自分史を交えてつづる。幅広い出演者が複数の舞台で並行して演奏するウォーマッドの精神は、現在の野外音楽フェスにつながると指摘。関係者の寄稿なども含め、貴重な記録だ。
（Pヴァイン発行、日販アイ・ビー・エス発売 2200円）
一昨日、シアターχで、志賀さんにお会いしたとき、『美と恋の位相・93』をいただいた。
写真が多く、かなり豪華な雑誌で、季刊とのこと。
美術大学の若い女性などに人気で、この号には志賀さんは、3本書かれている。
こういう雑誌もあるのか、と思う。
12月21日に、Pヴァイン社から出ます。
1991年夏に横浜で始まったウォーマッド横浜、同時に富山県南砺市で始まった『スキヤキ・ミーツ・ザ・ワールド』
前者は、1996年で終わったが、後者は今も行われている。
そして、1997年から「フジロック・フェステイバル」が始まるのだ。
この本は、ウォーマッド横浜を企画して、実行へと導いた私の本である。
多数の写真の他、ピーター・バラカンさんや松村洋氏らの寄稿もいただき、日本におけるフェステイバルの意義、経過等もきちんと記述しています。
また、こうしたフェステイバルが、1950年代以降の世界的なサブ・カルチャーの興隆の中で起きたことも書いています。
音楽のみならず、映画、演劇等の状況にも触れています。
ぜひ、お読みください。
「霧にかけた夢」とサブタイトルされた本で、林悦子は、１９７５年３月に松本清張が、霧プロダクションを作った時に、唯一の職員として雇用された。
霧プロは、松本清張の小説『黒地の絵』を映画化することを目的に設立されたのだが、これが実に問題の小説だった。１９５０年７月に、朝鮮半島に送られる黒人兵が北九州市で反乱を起こした事件を基にしている。黒人兵に乱暴された女性が、朝鮮から送られてきた兵士の死体に、その本人を発見するという話である。
そして、松竹の監督のみならず、東宝の森谷司郎らも映画化を企画し、海外で撮影することなども考慮したが、結局できず、その間に野村芳太郎は、他の作品に行ってしまい、終には松本も1992年に倒れて7月に死んでしまう。
私は、この話は映画化されなくて良かったと思っている。もし、米国で公開されたら、人種差別だと批難されたにちがいない。
そもそも、黒人兵たちが、祇園太鼓の音に鼓舞され、本能を呼び覚まされて反乱を起こすと言うのが、間違いの始まりなのだ。
小倉祇園太鼓というのは、富島松五郎が「勇みコマ」などと言って勇壮に叩くものではなく、「カエル打ち」でずっと静かにやっていくものなのだ。
あの映画『無法松の一生』の祇園太鼓は、岩下俊作のアイディアにもとずき、監督の稲垣浩が音楽担当と工夫して作ったものなのである。
さらに、「アフリカの音楽イコール太鼓」という図式が、間違いである。アフリカ内陸の小国のブルンディのドラムが有名で、日本にも何度も来ているが、ああいう勇壮なのは例外である。
もちろん、アフリカ各地に太鼓はあるが、主に伝達用に使用されるもので、トーキングドラムのようにメッセージを伝えるもので、本能を呼び覚ますと言ったものではない。
この辺のアフリカ音楽についての無知は、松本清張らの当時の日本人には仕方ない点もあるが、ひどいと言うしかない。
立花隆が亡くなった、80歳だったそうだ。
もっと上だと思っていたが、私とは7歳違いなのかと思う。
彼の本はよく読んでいたが、一番感動したのは、『宇宙からの帰還』で、宇宙飛行士の何人かが神を見てしまうのが驚く。
彼の著作では、なんと言っても田中角栄のものだが、違和感を感じたこともある。
それは、田中真紀子についてで、彼女は、角栄が倒れて入院したとき、早坂茂三らの側近が見舞客に高級寿司を取り、その付けが一月200万にもなった。
そこで、真紀子は、側近を首にしたというのだ。
ここには、田中角栄と田中真紀子の考えの差が象徴されていたと思う。
角栄は、自分のところに来る者に最大限のおもてなしをした。それが農村の仕来りだったからだ。
だが、真紀子は、早稲田大学にいた後、アメリカに留学して近代的人物になった。
この辺は、小泉純一郎も同じで、彼もイギリスに留学している。
私は、田中角栄は、アジア的指導者、政治家だったと思う。
田中の言葉で、敵にどう対処するかで、敵と自分の間の連中をまず、中立にする。
そして、次第に中立派を自分の陣営に引き込んでゆく。
これは、中国の毛沢東の「中間地帯理論」と同じである。
毛沢東は、アメリカ帝国主義と中国の間のアジア、アフリカ、ラテンアメリカ諸国を自分の側に引き込み、次第に自国陣営に入れると言うものだ。
これは、農村という広がりの中にこそ成立する思考方法で、毛沢東も田中角栄も同類だと思う。
様々な人が雑居している都市では、成立しないと思うのだ。
「知の巨人」の冥福を祈りたい。
最近、読んだ本で一番面白かった。
内容は、新東宝の監督、俳優、脚本家などへのインタビューで、『映画論叢』に掲載されたものの再録が多いが、こうして1冊になるのはうれしいことだ。
また、それ以上に素晴らしいのは、公開作品のデータである。これを見ると、結構記録映画やソ連製の作品等まで公開しているのには驚いた。この1947から1961が象徴するように、新東宝の存在は、イコール日本映画全盛時代なのである。
また、その前史として、戦後に東宝は膨大な余剰職員を抱えていたことがあった。余剰職員がいたからこそ、第二会社ができたのである。
なぜだろうか。
それは、東宝が実は戦時中は「軍需企業」であり、真珠湾攻撃へのマニュアル映画等を特撮とアニメーションで作ったいたことがある。
そのスタジオは、第二撮影所で、もちろんリーダーは円谷英二だった。この上の撮影所と言われた第二撮影所が、戦後の東宝争議の後に、新東宝撮影所になるのだ。
今は、新東宝の解散後は、その大部分は日大商学部になっていて、ほんの一部が国際放映、現在の東京メディアシティの撮影所になっている。
また、大蔵貢所有の会社として富士映画があったが、これは戦前の東京発声映画で、戦前に東宝に合併されて東宝第三撮影所になった。
新東宝末期に大蔵貢個人のものににされ、ピンク映画の撮影等に使用されたが、ボーリング場にされて、現在はオークラランドになっている。
ここには傑作な話があり、富士映画で照明を担当していた小父さんは、撮影所がボーリング場になると、そこの電気係に転職していたとのこと。いろいろなスキャンダルの多い大蔵だが、意外にも人情にあつい人だったといえるだろう。
何かというと、スタッフ、キャスト、さらに新聞記者などに現金を気軽に渡したというのは、日本の中小企業の社長の典型だと言える。
『小津安二郎の悔恨』が、「週刊金曜日」の本箱欄に出ていますよと、えにし書房の塚田さんが掲載紙を送ってくれる。
たった七行の紹介だが、塚田さんによれば、「大部分の本は全く紹介もされないのだから、これでも出た方がよい」とのこと。
「週刊金曜日」というと、ネットウヨには「お里が知れる」と言われそうだが、私は本多勝一も、故筑紫哲也も好きではない。
特に筑紫は、高校の先輩にもなるが、妙に若者にこびる姿勢が嫌いだった。
まあ、世の中にはいろいろな人がいるのだから、仕方ないのだが。
