ルイ・シュポーア

　読売日響の桂冠指揮者ゲルト・アルブレヒトがシュポーア・プログラムを組んだ。音楽史のなかで名前くらいは目にしたことがあるが、さてどういう音楽なのか、あるいは正確にはいつごろの作曲家なのか、さっぱりイメージが湧かない。そういう作曲家を取り上げるあたりは、アルブレヒトまだ健在だ。

　一応、事前にWikipediaには目を通した。ルイ・シュポーア、1784～1859。ベートーヴェンが1770～1827、シューベルトが1797～1828だから、世代的にはちょうど中間だ。パガニーニ（1782～1840）やウェーバー（1786～1826）と同世代。

　演奏会の1曲目は、シュポーアではなくて、シューマンだった。「『ファウスト』からの情景」序曲。曲想のせいだけではなく、どこか散漫で、音の中身の薄い、アルブレヒトらしからぬ演奏だった。さすがにすこし年を召されたかと思った。

　2曲目はシュポーアの歌劇「ファウスト」序曲。アルブレヒトは続けて演奏しようと思っていたのかもしれない。拍手が入ったので、軽く答礼。すぐに演奏に入った。みちがえるように生気がこもった演奏。

　このあとアルブレヒトのトークがあった。「演奏会はベートーヴェンばかり。ベートーヴェン、ベートーヴェン、ベートーヴェン、たまにチャイコフスキーが入って、またベートーヴェン。すばらしい音楽はほかにもある。自分はみなさんにもっといろいろな音楽を聴いてもらいたい」という趣旨だった。

　3曲目はシュポーアのヴァイオリン協奏曲第8番「劇唱の形式で」。ヴァイオリン独奏は神尾真由子さん。2007年のチャイコフスキー・コンクールに優勝した人だ。国内のオーケストラには10代のときからたびたび出ていて、いつも感心していた。けれども昨日はなぜか音が神経質だった。後半はもちなおしたが、前半はハラハラした。アンコールにパガニーニの「24のカプリース」から第20番が演奏された。これはのびのびとしていた。

　休憩後はシュポーアの交響曲第3番が演奏された。1828年の作曲とのこと。ざっくりいうなら、第1楽章と第3楽章はメンデルスゾーン的、第2楽章はシューマン的（この曲には第4楽章もあるが、とくになにも感じなかった）。当時はメンデルスゾーンもシューマンもまだ10代だ。それぞれが苦労して作風を究めていくときに、こういう曲が時代的な下地にあったかもしれない。演奏はしっかり構成されて、中身が詰まった、往年のアルブレヒトを彷彿とさせるものだった。
（2011．2．25．サントリーホール）