Concerto for Flute and Harp （ K.299 ）

モーツァルト生誕250周年にあたる今年。
各種メディアで取り上げられたり、
ＣＤショップでは特別コーナーが設けられるなど、
何かと賑わいを見せております。

私は、自分が 似非クラシック・ファン だという自覚を
十二分に持っているため、正直に言ってしまいますが、
モーツァルトの曲って、積極的に買い求めたことがあまり無いのです。
理由は ↓ こんな感じ。

　　１．楽曲数がたくさんあり、
　　　　どれから聴くべきかで迷ってしまう。

　　２．一方、どこかしらで耳にしたケースも多い超有名曲の場合、
　　　　たとえ題名と一致していなくても、すっかり聴いた気分となり、
　　　　なかなか食指が動かない。

　　３．ようやく、聴いてみたい曲が決まっても、
　　　　録音数が膨大で、どのＣＤを選んで良いのかわからない。

何ともトホホ ・・ な有り様です (--;)
お蔭で、我が家にあるモーツァルトは、
他の目的で購入したＣＤに一緒に入っていたものばかり。

そんな、ちぐはぐな状況下で
唯一、モーツァルト・イヤーの時流にのって、
まともに （苦笑） 記事にできそうなのがこちら ―
『 フルートとハープのための協奏曲　ハ長調　K.299 』 です。

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1778年の春、当時パリに滞在中だったモーツァルトが、
自らフルートを嗜むド・ギーヌ公爵より、ハープを弾く彼の娘
（ 手元の解説では、令嬢の音楽的才能はいま一つだったとか ）
と一緒に演奏できる協奏曲を注文され、報酬を得るために作った曲。

作曲の経緯はどうあれ、
最初の一音が響いた瞬間から、いわゆるフランスの貴族文化とか、
ロココ的な典雅さが連想される、優美な旋律で綴られていきます。
イメージとしては、室内よりも、穏やかな陽光が降りそそぐ庭園にある、
四阿ふうの野外音楽堂での演奏が似合いそうな曲調です。

	← フルートの音色をじっくり味わいたい時 　　　◇独奏 ／ Ｊ・Ｐ・ランパル （ フルート ） 　　　　　　　　　　Ｌ・ラスキーヌ　 （ ハープ ） 　　　　 演奏 ／ パイヤール室内管弦楽団 　　　　 指揮 ／ Ｊ・Ｆ・パイヤール 　　　　 録音 ／ 1963年？ 　　　※写真のベスト盤には第２楽章のみ収録
ソリストとしてのフルート奏者で いちばん好きなのは、故Ｊ・Ｐ・ランパル。 特に、中～低音域にかけてを、軽やかでありながら しっとり艶やかに奏でるところが、とても魅力的です。 親日家で、数多くの来日公演も行われましたが、 残念ながら、私自身は一度も足を運ぶことはできませんでした。 そのため、録音でしか聴いたことはないものの、 ランパルの演奏で非常に面白いと感じられるのが、 伸びやかで、ふくよかに丸みある音の響きのなかに、 エッジに息があたっている様をリアルに思い起こさせるような、 一本、芯の通っている感覚を、常に意識させられる点です。 それでも、音の響きの豊かさは決して損なわれることがない、 二面的な要素が共に在る音色に、惹きつけられます。 氏が亡くなってから、来月で６年。 ショップの棚で、ランパル作品の占めていたスペースが、 少しずつ減っていくのを見ると、寂しくなります。

ソリストとオケ双方の音色を楽しみたい時 → 　　　◇独奏 ／ Ｈ・バルワーザー （ フルート ） 　　　　　　　　　　Ｐ・ベルゴート　　 （ ハープ ） 　　　　 演奏 ／ コンセルトヘボウ管弦楽団 　　　　 指揮 ／ Ｅ・Ｖ・ベイヌム 　　　　 録音 ／ 1957. 6. 6
生誕250周年にあわせて、 ユニバーサル・クラシックスから発売された、 ＜ モーツァルト歴史的名盤1200 ＞ シリーズの１枚。 オランダのコンセルトヘボウ管弦楽団による演奏で、 フルートの独奏は、約35年という長きにわたり、 同オケに在籍した Ｈ・バルワーザーが手掛けています。 音色的に私がいちばん好きなオーケストラである、 コンセルトヘボウ管の首席奏者も務めた フルーティストということで、 期待していた通り、なかなか私好みの音でした。 半世紀前の音源で、第１楽章では所々、 録音の古さを感じさせる部分もあるのですが、 全体としては、ソロとオケの豊かな響きを 見事に捉えていると思います。 当時、同オケを率いていた名指揮者ベイヌムが振る、 活き活きとした協奏曲を楽しめます。

	← モーツァルトが想定した音色を聴いてみたい時 　　　◇独奏 ／ Ｌ・ベズノシューク （ フルート ） 　　　　　　　　　　Ｆ・ケリー　　　　　 （ ハープ ） 　　　　 演奏 ／ エンシェント室内管弦楽団 　　　　 指揮 ／ Ｃ・ホグウッド 　　　　 録音 ／ 1986. 9.
現在、よく目にする オーケストラ等で使用されている楽器は、 モダン楽器と呼ばれるもので、 各々の楽器の誕生した時代から、 いろいろと改良を重ね、変遷してきたものです。 その為、何百年も前に使われていた楽器とは 形状や音色、奏法などにも違いが見られ、 曲を執筆する際に、作曲家たちが想定した響きも、 現代のそれとは違うのではないか ・・ という研究に端を発し、その後、 クラシック音楽の演奏形式の一つとして定着したのが 曲が作られた当時の楽器 （ レプリカ、時にはそのもの ） を 使用した、オリジナル楽器による演奏スタイルです。 エンシェント室内管弦楽団は、17～18世紀のバロック～古典音楽を オリジナル楽器を用い、原典にそって演奏することを目的に設立。 同楽団による、この曲のフルート独奏は、 むしろ、リコーダーの音色に近い響きを持っており、 清冽な印象のアンサンブルを聴くことができます。