葉山・一色海岸前回に引続き、備忘です。それにしても、サンバーストは果てしなく遠い・・・(T T)
師匠曰く、
ギターが上手い人（上手に聞こえる） ≠ 指が早く動かせる
ギターが上手い人（上手に聞こえる） ＝ 運指がキレイ ＝ 運指に無理がない
これは前回に同じですね。そして何より、
ギターが上手い人（上手に聞こえる） ＝ リズムが良い ＝ ノリを感じる。。。
これはつまり、ギター１本で演奏するソロギターにも当てはまる、と。。。。。
確かに、私も色々聴いていてそう思います。自分が楽しく弾いてるだけでは・・ＮＧ
のようですね。(笑)
そうですよね。楽器演奏は本来リズムやビートがある訳で。。でもオーケストラには
指揮者がいて、、ポップスやロック、ジャズの演奏にはリズム隊がいて、リズムの体
を成します。
（押尾コータローのような引っ叩き系は別として、）ギター１本で演奏するソロギター
においては、どうノリやグルーヴ感を出していけばいいのでしょうか。
以前、サンバーストのレッスンを受けていた時、師匠からは、「２・４拍のポップスや
ロックとは違って、ソロギターは１拍目がアクセント。１拍目を意識せよ。。。どう１拍
目に収斂させていくか。。。」と教えて貰いました。。。
が・・・・・正直、当時はよく理解できていませんでした。
最近、ちょっと解ってきたのは、１拍目を意識するということは、各小節に、自然に
１拍目以降「＞」デクレッシェンドの意識を持つ、ということなんですよね。。。
これは曲としての強弱や抑揚とは別で、演奏のベースとなるもの。つまり、一定の
リズムというよりも、言わば「うねり」というか、小節のサイクルの意識です。これが
まさにノリやグルーヴ感に繋がっていくのでしょうね。
自然に～と書きましたが、勿論、そんな意識だけで、そう簡単にグルーヴ感なんて
出ません。なぜかと言えば、身体はやはりメロのアクセントに反応してしまうもので、
これがいつの間にか、曲としての一定のリズム感を損なっているようです。（感性の
面もありますがね・・・）
まずは意識的に１拍目に身体を落とす、といった練習で、小節のサイクルを感じる
ことから始めるのが有効のようです。
スロー練習の意義、をもうひとつ理解できたような気がします。
それにしても、楽器は難しい。ソロギターは難しい。そして、楽しくやりがいがありま
す。
Toshi
葉山・真名瀬～柴崎海岸