琉球王国 １９ｃ 木綿”花色地水鳥花枝模様”紅型裂

製作地　琉球王国（現日本国・沖縄県）
製作年代（推定）　１９世紀後期　琉球王朝期
素材／技法　木綿、天然顔料　／　型染、糊防染、片面染め
サイズ　横幅（緯）３４ｃｍ、縦（経）２８ｃｍ

１９世紀後期の琉球王朝期に手掛けられた、木綿”花色地水鳥花枝模様”紅型裂。

”花色地（ハナイルジー）”と呼称される地色染めのもの、これは朱で下地を染め、動物染料の臙脂を上掛けし色彩を生み出すもので、外来の色料が主素材とされた海洋交易時代・琉球染色の特徴が良く顕われた作例と言えます。

和らぎある薄桃色の地色のうえに様々なモチーフが彩豊かに散りばめられておりますが、モチーフの多くが縦横斜めの別なくランダムに配されている中、臙脂で色づけされた”水鳥”のみ方向が定められており、これが模様全体に絶妙なアクセントとリズムを生み出していることが判ります。

淡い花色地で主模様をもたずに小モチーフが散りばめられたこの種の紅型は、色の濃い紺地花織衣裳等の裏地とされたものが複数確認されており、本布も衣裳全体の完成図を想定して製作されたものの可能性を指摘することができます。

目にしていると気持ちが和み心癒されるような独特の空気感と色香を薫らせる一枚であり、作品が有する固有の世界観に惹き込まれます。






























（参考画像）
紺地花織絣衣裳の裏地に花色地紅型が用いられた作例
１９世紀　日本民藝館所蔵品

※上画像はサントリー美術館刊「紅型　琉球王朝のいろとかたち」より転載いたしております

１９世紀後期 木綿”井桁模様”型染併用経緯絣裂

製作地　日本　※地域不詳
製作年代（推定）　１９世紀後期　江戸時代末～明治時代
素材／技法　木綿、天然染料　／　経緯絣、型染（灰色の片面染め　※濃藍に見える部分）
サイズ　幅（緯）３２．５ｃｍ、長さ（経）３３ｃｍ

経緯絣により上下左右に井桁模様が藍・白交互の連続文様として織り描かれ、織りの片面から型染によりモザイク様の模様が重ね染めされた１９世紀後期作の木綿染織。

本布は”絣（織り）”と”型染（染め）”のふたつの技法が併用された特殊な作例で、布裏を目にすると経緯絣のみでも充分に井桁模様が判別できるにも関わらず、敢えて片面（布表）から模様の形状・輪郭をより明瞭にするために型染が施されたものとなります。

経緯絣と染めが併用された染織としては、１７－１８世紀にインドから舶載された古渡りインド更紗中の”格天井手（ごうてんじょうで）”の存在が知られますが、本布はそれに着想を得て製作された可能性を指摘することができます。

繊細な紡ぎ糸を素材に、井桁ひとつが１．５ｃｍ角の小ぶりかつ細密なディテイルを有する模様として端整に表されており、裂地からは”茶の湯好み”の風雅が匂い立ちます。

３０数ｃｍ四方の小裂ですが、サイズを超えるスケール感と格調の高さが感じられる一枚です。





























（光学顕微鏡による画像）

江戸時代後期 右肩上がり吉祥模様・型染裂

製作地　日本　※地域不詳
製作年代（推定）　１９世紀初期　江戸時代後期
素材／技法　木綿、天然染料、天然顔料　／　型染、片面染め
サイズ　幅（緯）３２ｃｍ、長さ（経）１７５ｃｍ

鶴亀の丸紋と松竹梅及び唐草で構成される吉祥模様が多色遣いで緻密かつ躍動感豊かに染め描かれた、今から２百年を遡る１９世紀初期作の木綿型染布。

本記事の最下掲載の「参考画像」のように、布を横並びに接ぎ合せると唐草の細部が繋がり、模様は右肩上がりに途切れることなく続くよう巧みに構成されており、デザイン・モチーフに込められた”繁栄の祈り”がより具体的に伝わってまいります。

特筆すべきは唐草模様の細部の手の込み方と白の輪郭を伴った色付けの明瞭さで、通常型染の唐草は総じて抽象化が進んでおりますが、本作品は手描き（筒描）で表される模様に相似するほど繊細さと力強さが際立っております。

当時としては特別上質な木綿糸が用いられていることを併せ、本型染布が武家・貴族等の上流階級向けに手掛けられたものであることは明らか、幕末前の充実した江戸期染織に固有の密度の濃い精神性と色香、染め職人の技巧の粋と”いき”が随所から感じ取れる一枚です。






































（光学顕微鏡による画像）



（参考画像）
本布が横並びに接ぎ合された際のイメージ図

室町時代 銅造”薬師如来”懸仏（御正体）

製作地　日本　※地域不詳　
製作年代（推定）　１４－１５世紀　室町時代
素材／技法　銅製　／　鋳造、線刻
サイズ　高さ５．５ｃｍ、幅４．３ｃｍ、奥行（背側突起部含む）約２ｃｍ、重さ４４ｇ　／　パネル台（発砲ボード・ABS樹脂）　高さ１６ｃｍ、幅１１ｃｍ、奥行（台底部）４ｃｍ、パネル厚み５ｍｍ

１４－１５世紀の室町時代に手掛けられた銅造懸仏（御正体）。

肌の荒れ具合から火災の熱を受けた火中仏と推察され、形状が判然としない左手は熱で熔解したものと思われますが、掌に持物（薬壺）の痕跡が残り”薬師如来”と判断されます。

螺髪が省略され帽子のような形状で表された肉髻、身体に着いたまま屈臂し掌を立てるように表現された施無畏印、浅い毛彫りで刻まれた衣文と蓮弁、これらの特徴は懸仏の製作が地方に広まる過程で形式化が進んだものと捉えることができます。

質朴な像容ながら神仏習合を背景とする信仰の精神性、御正体としての神秘性が実感される作品であり、古銅の深みある色合いをあわせ像から発せられる厳かな空気感に惹き込まれます。

































（光学顕微鏡による画像）

江戸時代中期 木造”阿弥陀如来”化仏

製作地　日本　※地域不詳　
製作年代（推定）　１８世紀　江戸時代中期
素材　木製、漆塗り、金彩、鉄釘（和釘）
サイズ　高さ７．８ｃｍ、幅４．５ｃｍ、奥行２．７ｃｍ、重さ１４ｇ　／　パネル台（発砲ボード・ABS樹脂）　高さ１６ｃｍ、幅１１ｃｍ、奥行（台底部）４ｃｍ、パネル厚み５ｍｍ

高さ約８ｃｍ、江戸時代中期の木造金彩”阿弥陀如来”化仏（けぶつ）。サイズと彫りの繊細さから、大ぶりかつ端整なつくりの寺院本尊の光背に配されていたと推察される作品です。

実際に使われていたオリジナルの鉄釘（和釘）が一緒に伝わっており、破損無く金彩が残る状態の良さから、本尊から外されたのちに大切に保管・継承されてきたものと思われます。

江戸時代中期に遡る木造仏は、火災を中心とする災禍及び明治初期の廃仏毀釈さらには昭和の戦時下に多くが失われており、当時の姿が保たれ残存するものは特別稀と言うことができます。

静謐な坐姿で阿弥陀定印を結び、目にする角度や光の加減で変化する表情は慈愛に満ち、本体像に付属する光背化仏ながら単独の仏像としての完成美が宿ります。




































（光学顕微鏡による画像）