シューマンとブラームスのミューズ

ドイツのピアニスト、クララ・シューマン（１８１９年～１８９６年）。父親のフリードリヒ・ヴィークがピアノ教師だったため、５歳頃からピアノを習います。やがて作曲家のロベルト・シューマン（１８１０年～１８５６年）が、父に師事したことで２人は、交際を始めます。

しかし、父が許すはずはなく交際を禁止されるのですが、クララとロベルトは１８４０年に結婚。３年後、父とも和解。クララはロベルトとの間に８人の子供をもうけます。（す、すごい）一方、ロベルトは躁鬱病と梅毒による精神障害が激しく、自殺未遂や精神病院に入院するなどしています。

１８５３年９月３０日、シューマンの家にヨハネス・ブラームスがやって来ます。当時２０歳のブラームスは、自分の書いたソナタなどを披露し、ロベルトは彼を高く評価します。その後、夫を亡くしたクララはブラームスとの親交を深めるのですが、２人は結婚（再婚）はしませんでした。

ヘルマ・サンダース＝ブラームス監督の「クララ・シューマン 愛の協奏曲」（０８）は、クララの人生を中心に夫のシューマン、そしてブラームスと１９世紀ヨーロッパの音楽家たちを描いた話題作です。

監督は名前でも分かるように、ヨハネスの叔父から連なる正統なブラームスの末裔だそうです。（ややこしい…）まさに肉親が描く、先祖のゴシップ（？）っていうこと？いえいえ、１４歳年上のクララとブラームスの関係は、決して誰もが想像するようなものではなかったようです。

ハンブルグのコンサートホール。ピアノ演奏をするクララ（マルティナ・ゲデック）を見守る２人の男性。１人は作曲家で夫のロベルト・シューマン（パスカル・グレゴリー）、もう１人は当時まだ無名な若き作曲家ヨハネス・ブラームス（マリック・ジディ）でした。

こうして、３人の運命が絡み始めます。女性でありながら自分の思うように生きたいクララ、妻を愛しながら持病で苦しむ夫のロベルト、シューマン夫妻を敬愛しつつ、３人の奇妙な同居生活を送るブラームス。映画は、事実を踏まえながら彼らを描いていきます。

バックに流れるのは、シューマン作『交響曲第３番変ロ短調 ライン』、『ピアノ協奏曲イ短調』、『ピアノ・ソナタ第1番 嬰へ短調』。ブラームス作『ピアノ・トリオ第１番 ロ長調』、『子守歌』などなど。クラシック・ファンにはたまらない映画ですね！

メキシコ人、フリーダ

２００２年の「フリーダ」をご覧になりましたか？「アクロス・ザ・ユニバース」（０７）の女性監督ジュリー・テイモア作品です。主演のサルマ・ハエックは製作も担当するほど、この映画に熱心でした。ハエックは、レバノン人の父とメキシコ人の母を持つ、メキシコ人ですから。

フリーダ・カーロとは、メキシコを代表する女流画家。１９０７年７月６日生まれ、６歳の時ポリオ（急性灰白髄炎、きゅうせいかいはくずいえん）にかかり、右足が不自由に…。さらに１９２５年９月１７日乗っていたバスが路面電車と衝突して、瀕死の重傷を負ってしまいます。

入院中に独学で絵を学び、すでに有名なディエゴ・リベラに認められ、１９２９年８月２１日２人は結婚します。（１９５４年７月１３日死去）映画は、フリーダの人生を余すことなく描き、フリーダの絵の原点も分かります。ディエゴ役は、アルフレッド・モリーナ。

私もフリーダの絵が大好きで、というか初めて見た時の衝撃は忘れられません。私が見たのは『猿と一緒の自画像』（１９３８）という作品で、つながり眉毛の女性に目が釘付けでした。その他にも、『ふたりのフリーダ』（１９３９） 『折れた背骨』（１９４４）などにも、心奪われました。

その絵から受ける印象は、痛み。それもただの痛みではなく、激痛。いっぺんで夢中になり、フリーダのことをもっと知りたい！と思いました。ひさびさにフリーダの展覧会が開催されます。世田谷美術館での「メキシコ２０世紀絵画展 太陽と革命の画家たち、限りない祖国への情熱」です。

ポスターになった作品は、『メダリオンをつけた自画像』（１９４８）。レースのドレスとフリルのカラーでしょうか…フリーダの自画像のひとつです。目を離すことができない素晴らしさ。良く見ると鳥と植物のブローチを付け、不思議な花の背景になっています。

フリーダの絵は、描かれたものに何か意味があるようで、ついつい見入ってしまうのです。本展では、フリーダの他に夫となったディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ルフィーノ・タマヨなどメキシコの画家の作品が来日。絶対、見に行きます。

少年が見た、捕虜収容所

先日公開された「愛を読むひと」（０８）は、アカデミー賞主演女優賞受賞のケイト・ウィンスレットの名演と、１５歳のいじらしいほどの恋を演じたデヴィッド・クロスの熱演で大感動。今も思い出してはふるえています。

私はレイフ・ファインズがいまいち苦手で、ずっとクロスが演じれば良いのに思ったものの、さすがに１９９０年７月４日生まれの１８歳では無理…。その点、ケイトの老け役は素晴らしかったですね。涙が出ました。原作も読もうっと。

この作品でもドイツが舞台で、物語の元にあるのは第２次世界大戦中の捕虜収容所での犯罪でした。今までもいろいろな映画などで描かれてきました。「縞模様のパジャマの少年」（０８）も、舞台はドイツ。原作は、ジョン・ボインの同名小説です。

ドイツの首都ベルリンで暮らす、８歳の少年ブルーノ（エイサ・バターフィールド）。父（デヴィッド・シューリス）はナチス将校で、何不自由のない毎日でした。ある日、父の昇進で住みなれた都会の我が家から、殺風景な土地に引っ越してきます。

近所には誰も住んでいないその地で、ブルーノは裏庭の森を抜け、有刺鉄線で囲まれた“農場”を発見します。そこでシュムエル（ジャック・スキャンロン）という少年に出会うのです。ブルーノと同じ８歳のシュムエルは、昼間だというのに縞模様のパジャマを着ています。

母（ヴェラ・ファーミガ）の目を盗み、何度も“農場”に通い、次第に心を通わせるブルーノとシュムエル。しかし、幼いブルーノには想像も付かないその場所…。父は、強制収容所長としてやって来たのでした。

監督・脚本は、「ブラス！」（９６）「リトル・ヴォイス」（９８）「シーズンチケット」（００）のイギリス人、マーク・ハーマン。音楽はジェームズ・ホーナー。１９９７年ロンドン生まれ、１２歳のエイサ・バターフィールドと１９９８年ケント生まれ、１１歳のジャック・スキャンロン。

ナチスも捕虜収容所もホロコーストも知らない現代の少年俳優たちと、「ネイキッド」（９３）でカンヌ国際映画祭で男優賞受賞のイギリス人俳優、デヴィッド・シューリスの名演も見逃せませんね。見ましょう。

８月８日公開です。

ギアさまほど、白髪が美しい人もいないですよね～。大ファンです。「愛と青春の旅だち」（８２）の頃には黒髪だったんですが、「プリティ・ブライド」（９９）の頃には白髪が目立つように…。しかし、それさえも美しくファンはうっとり～。

今では白髪のギアさましか、思い浮かびません。ブロンドがかった色味で透けるように美しいです、はい。きっとサラサラなんでしょうね～。とまぁ、ファンは髪ひとつで語り続けてしまうのでした…。うふふ。

それはともかく、ギアさまの最新作は「ＨＡＣＨＩ 約束の犬」（０８）です。そう！ご存知のように物語の元になったのは、東京渋谷の代名詞：忠犬ハチ公の物語。なにを隠そう（隠してません）フジＴＶ開局５０周年記念作品なんです。

監督は、「サイダーハウス・ルール」（９９）「ショコラ」（００）「シッピング・ニュース」（０１）「カサノバ」（０５）のラッセ・ハルストレム。いずれもドラマ性の高い名作ですね。主役のギアさまも、製作に名を連ねています。愛犬家ですから。

寒い冬の夜、東海岸の郊外の町ベッドリッジ駅で大学教授のパーカー・ウィルソン（リチャード・ギア）は、迷子の子犬を保護します。首輪に『八』と書かれた秋田犬でした。日本から送られてきたその子犬の引き取り手は現れず、パーカーが飼うことに。

妻のケイト（ジョーン・アレン）の反対はあったのですが、愛情たっぷりにすくすくと育って行くハチ。やがていつの間にか、午後５時になるとベッドリッジ駅でパーカーの帰宅を待つようになるハチでした。町の人たちからもその姿は、人間と犬の信頼と愛情を感じさせるものでした。

時は過ぎ…。ある日、大学での授業中、パーカーは突然倒れ、そのまま帰らぬ人となってしまうのです。（ギ、ギアさま…）ハチにそんなことは理解できるわけもなく、ひたすらパーカーの帰宅を待ちます。

乗客の中にパーカーの姿を求めて、次の日も、次の日も、次の日も。動物好きの人にはたまらないストーリーです。猫好きを公言している私ですが、我が家には犬もいまして、犬も大好き。

ハチを演じる秋田犬は３匹いたそうで、よ～く見ると顔が違うんですが、もうたまりません！予告編で見るだけで、メロメロです。ギアさまの気持ちが良くわかります。１９２０年代の日本のハチ公と、アメリカのハチの物語。絶対見ます。泣きます。

一度は行きたい、お伊勢さん

三重県伊勢市にある、伊勢神宮。行かれた方には思い出が、私のようにまだ行ったことのない人にはなにやら荘厳なイメージが…。最近の仏像・神殿ブームのおかげか、雑誌やＴＶでの特集を見たことがあります。

そんな程度なので、ほとんど知らないも同然ですけど…。公式ＨＰで見ると、「半日で行く伊勢神宮」とか、「１日で巡る伊勢神宮」とか、「一泊二日でゆっくり巡る伊勢神宮」なんているのがありました。“お伊勢さん”というんですよね。

さらにＨＰによると、伊勢神宮とは「伊勢の宇治の五十鈴（いすず） 川上にご鎮座の皇大神宮（こうたいじんぐう、内宮＝ないくう）と、伊勢の山田の原にご鎮座の豊受大神宮（とようけだいじんぐう、外宮＝げくう）及び別宮など１２５社神社の総称なんだそうです。うむ。難しい…。

内宮とは、天照大御神（あまてらすおおみかみ）をお祀りしている皇大神宮のこと。外宮とは豊受大御神（とようけのおおみかみ）ををお祀りしている豊受大神宮のこと。今流行りの歴史に詳しい人なら、良く分かるんでしょうね～。

なんで伊勢神宮のことを調べているかというと、上野の東京都国立博物館 平成館で、この夏開催される展覧会が、「伊勢神宮と神々の美術」なんです。この前の「興福寺創建１３００年記念　国宝　阿修羅展」は、すごかったですね～。阿修羅像の人気は凄まじかったです。

今回は、２０年に一度の式年遷宮（正殿はじめ御装束、神宝を造り替えて御神体を新宮に遷すこと）が平成２５年（２０１３）に行われるのを記念して開催されます。飛鳥時代から続く式年遷宮、次回は６２回目だそうです。

展示される品々は、国宝級のものばかり。『古事記』や『日本書紀』などの古文書、考古遺物、絵画、彫刻、工芸品などです。会期中に展示の入れ替えがあるそうなので、サイトで確認しましょうね。

月の神殿、シカン

久々に国立科学博物館のＨＰを開いたら、すっかりリニューアルしていてびっくり。綺麗～。素晴らしい～。桜の頃、「大恐竜展 知られざる南半球の支配者」で、ゴンドワナ大陸の恐竜たちを見に行って以来です。

その時も、企画展（地球館）と常設展（地球館）も見てまわりました。全部見るとかなり時間がかかりますが、見応え充分！ハチ公でお馴染みのハチのはく製や、南極観測隊の悲劇（動物好きの私はあえてそう呼びます）で有名なカラフト犬のジロのはく製も見て感無量…。

ちなみにタロのはく製は、北海道大学植物園に展示されているそうです。国立科学博物館にお出かけの際には、ぜひとも時間に余裕を持ってあちこち見て来てくださいね。今度の展覧会は、「特別展 インカ帝国のルーツ 黄金の都シカン」です。

インカ帝国滅亡から遡ること約５００年前。ペルーの北海岸に“バタグランデ”という地域があります。ここに“黄金国家の都”があったと考える日本人。それがイリノイ大学教授の考古学者、島田泉氏。

１９７８年から３０年、遺跡調査は続きます。１９９１年から、ロロ神殿の東の墓発掘を開始し、この地の支配者と考えられる男性と４名の遺体を発見。さらに１．２トンもの黄金製品なども発掘。

島田教授はこの文化を“シカン”と名付けます。シカンとは、先住民の言葉で『月の神殿』という意味だそうです。日本人が名付けていたなんて！知りませんでしたね～。シカンは９世紀初頭に興り、１４世紀後半にチムー王国によって滅ぼされます。

本展では、３０年間の調査・発掘の結果得られた考古遺物を約２００点と、ＴＢＳによる２０年に及ぶ独占取材映像などのＣＧによる“３Ｄシアター”も注目！蘇る、ロロ神殿！

組織名でした。

映画の元ネタって、ホントいろいろ。私的には、日本のアニメかゲームかと思っていました。でも、アメリカにあるハズブロ社が１９６４年から販売している男の子向けの玩具なんですって！知らなかった…。人気のフィギュアなんですね～。アクション・フィギュアというそうです。

それが、Ｇ.Ｉ.ジョー。ＧＩとはアメリカ軍の兵士のことで、ＧＯＶＥＲＮＭＥＮＴ ＩＳＳＵＥ（官給品）の略なんだそうです。１９６２年～６７年に放映のＴＶ『コンバット』の人気もあって、アメリカでも日本でも大人気。日本では、１９７０年タカラから発売。

私は実際には見たことも遊んだこともありませんが、名前だけは知っていました。それが映画になりました。「Ｇ.Ｉ.ジョー」（０９）です。人気玩具『Ｇ.Ｉ.ジョー』のＴＶアニメ版『地上最強のエキスパートチーム Ｇ.Ｉ.ジョー』（８５～８７）をベースにした実写作品なんだとか。うむ。

監督は、「ハムナプトラ／失われた砂漠の都」（９９）「ハムナプトラ２／黄金のピラミッド」（０１）「ハムナプトラ３／呪われた皇帝の秘宝」（０８）のスティーヴン・ソマーズ。おお、期待。時は、１９９０年代。世界征服を企む悪の組織“コブラ”が、世界各地で活動を活発化。

コブラは、最強のウイルス兵器“ナノマイト”を使ってパリのエッフェル塔を破壊。“ナノマイト”は、ＮＡＴＯが開発したガン細胞破壊のためのものでした。しかし、その破壊力は予想外に強大で、悪の武器商人デストロ（クリストファー・エクルストン）によってコブラに渡ってしまったのです。

コブラに立ち向かうのは、史上最強の国際機密部隊“Ｇ.Ｉ.ジョー”。メンバーは、特殊スーツに身を包み勇気と行動力、強靭な肉体を持つエキスパート集団。デューク（チャニング・テイタム）、スカーレット（レイチェル・ニコルズ）、リップコード（マーロン・ウェイアンズ）、バロネス（シエナ・ミラー）、スネーク・アイズ（レイ・パーク）。

他の出演者には、デニス・クエイドやイ・ビョンホンの名前が…。かなり、ユニークなキャスティングですよね。そして気になるのが、ブレンダン・フレイザー！なんで名前があるの？そりゃ、「ハムナプトラ」の主役リック・オコーネル役ですが…。

こりゃまた、楽しみが増えました。ゲスト扱いなのか、単なるカメオ出演か…。だって、ブレンダンのファンなんだもん！

あなたは、誰？

①電話をくれない。　②どこかに行こうと誘ってこない。　③家族・友達に紹介してくれない。　④部屋に行ったことがない。　⑤週末会えない。連絡もとれない。　⑥酔った時だけ会いたがる。⑦彼女・奥さんがいる。　⑧結婚しない。…果たして、あなたのチェックの数は？

もし、ひとつでも心当たりがあれば“彼はあなたに気がありません。”とのこと。こんなことを言っているのは、「そんな彼なら捨てちゃえば？」（０９）のコピー。大胆なタイトルですね～。すごく興味を引きます。グレッグ・ベーレントとリズ・タシーロの原作を映画化したのは、「旅するジーンズと１６歳の夏」（０５）のケン・クワピス。

同じ会社に勤める、ジジ（ジニファー・グッドウィン）、ジャニーン（ジェニファー・コネリー）、ベス（ジェニファー・アニストン）の３人は、ガールズ・トークが大好き。ジャニーンは、数年前に大学時代から付き合っていたベン（ブラッドリー・クーパー）と結婚。

ベスは、恋人のニール（ベン・アフレック）と同棲してもう７年目。多彩な恋愛遍歴を持つジジは、いまだ恋人を求めて努力中。今夜も、ジャニーンに紹介された不動産仲介業のコナー（ケヴィン・コナリー）とデートの予定です。

それから１週間。コナーからの電話はかかってきません。気になるジジは、留守番電話にメッセージを残しますが、返事はなし…。ついにジジは、コナーの行きつけの店に彼を待ち伏せすることに…。

店のオーナー・アレックス（ジャスティン・ロング）に、言われた一言。『彼が電話してこないのは、君に気がないからさ』。あらら。その後の３人の環境は、大きく変ります…。結婚否定主義者のニールとベスは、別れることに。

新居完成間近で幸せいっぱいのジャニーンは、なんと夫のベンがヨガ講師のアンナ（スカーレット・ヨハンソン）と恋に落ちて…。はじめはためらっていたベンも、友人のメアリー（ドリュー・バリモア／製作総指揮）に煽られて、アンナの積極的なアプローチに落ちたのでした。はい。

この映画、キャストがすごい！良くこれだけ揃いましたね！他にベテランのクリス・クリストファーソンも出演。ジジ役のジニファー・グッドウィンは、「ウォーク・ザ・ライン／君につづく道」（０５）でジョニー・キャッシュの最初の妻ヴィヴィアン役。役者の演技が見ものですね～。

みんな家族！

ジョン・ラセター。１９５７年１月１２日ハリウッド出身の生まれながらの映画人。母親が美術の教師だったそうで、早くからアニメーションに関心を持ったことは、納得。カリフォルニア・インスティチュート・オブ・アート（ディズニーが創立）に入学し、そのままディズニーに入社。

１９８４年にディズニーを退社し、ルーカス・フィルムへ。その後、ルーカス・フィルムのＣＧグループはピクサーになります。ラセターも創立メンバーなんですね。「トイ・ストーリー」（８５）「バグズ・ライフ」（９８）「トイ・ストーリー２」（９９）「カーズ」（０６）などを監督。

製作総指揮として「モンスターズ・インク」（０１）「ファインディング・ニモ」（０３）「Ｍｒ．インクレディブル」（０４）「レミーのおいしいレストラン」「ルイスと未来泥棒」（０７）「ウォーリー」（０８）を大ヒットさせています。すごい！

最新作は、「ボルト」（０８）です。監督は、バイロン・ハワードとクリス・ウィリアムズ（脚本も）の２人。ボルトの犬種は、アメリカン・ホワイト・シェパード。人気ＴＶ番組で活躍するスーパードッグなんです。飼い主のペニーを守るため、車より速く走り、ヘリをも飛び越え、破壊力抜群の吠え声で悪の軍団と戦うのです。フウ～。

それはあくまでＴＶドラマの中でのこと。ハリウッドの撮影スタジオで育てられたボルトは、現実のことと信じていたのです。ある日、ドラマの中でペニーが誘拐されてしまいます。慌てたボルトは、スタジオを飛び出し現実の街中へ！

そこで知った真実…。大好きなペニーは人気子役で、ドラマを演じていただけだったのです。いったい今までの日々は、偽物だったんでしょうか？悩み苦しむボルトを助けたのは、捨てネコのミトンズとハムスターのライノ。

人間に心を閉ざしたミトンズと、実はボルトの大ファンのライノに励まされながら、ボルトはペニーの元に帰ることに…。果たして？ボルトの声はジョン・トラボルタ、ペニーの声はマニー・サイラス、ミトンズの声はスージー・エスマン、ライノの声はアーク・ウォルトン。

ウォルトンはディズニー・スタジオのストーリー・アーティストで、「チキン・リトル」（０５）でもグーシー・ルーシーの声を担当。猫好きの私は、黒猫のミトンズが好きだけど、ライノもかわゆい！ボルトもぉ～。

ニューヨリカンって？

プエルトリコ。漢字で書くと波爾多黎各。うむ。「ウエストサイド物語」（６１）でジョージ・チャキリスたちシャークス団のメンバーは、プエルトリコからの移民。“アメリカ”の歌詞の中にも、自由な国アメリカと故郷のプエルトリコとの比較がユニークに歌われていました。

知らなかったのですが、プエルトリコはアメリカ合衆国領なんですね。正式名称はプエルトリコ米国自治連邦区、合衆国には未編入なんだとか。首都はサン・ファン。プエルトリコ人の親を持つ俳優には、ジェニファー・ロペスやマーク・アンソニー、エリック・エストラーダらがいます。

彼らは“ニューヨリカン”（ＮＹのプエルトリカン）と呼ばれるそうです。そのジェニファー・ロペスが自分たちのルーツであるラテン・ミュージックの偉大なアーティスト、エクトル・ラボーの歌と人生を描く映画を製作。それが、「エル・カンタンテ」（０６）です。

“エル・カンタンテ”とは、歌手のこと。そしてエクトル・ラボー（１９４６～１９９３）とは、サルサの巨匠と言われた人でファニア・オールスターズのメンバー。ちなみにこのグループ名は、日本のサザン・オールスターズの名前の由来なんだそうです。ふ～む。

１９６３年、プエルトリコからＮＹにやって来た１７歳の青年エクトル（マーク・アンソニー）の夢は、歌手になること。ナイトクラブでマンボ、ルンバ、ジャズ、メレンゲ…などの音楽をミックスしたバンド演奏に心奪われます。数ヶ月後、彼はステージに立っていました。

本名のペレスを、フランス語の“声”を意味するラボーに変更。６７年のファーストアルバムは大ヒットし、一躍スターとなります。私生活ではＮＹ生まれの美しいプエルトリカン、プチ（ジェニファー・ロペス）と結婚し、息子も生まれたのですが浮気をやめらない…。

さらにドラッグとアルコールに溺れ、大切な家族を失い、自殺未遂まで起こします。素晴らしい歌声とパフォーマンスを見せるエクトルでしたが、彼の心の中の闇は、２０年間連れ添った妻でさえ救えなかったのです。

１９７７年、エクトルはルベン・ブラデスという若いミュージシャンが彼のために書いた“エル・カンタンテ”という曲に出会います。これこそ、エクトルの代表曲。エクトル役のマーク・アンソニーは、現在サルサの最高峰と言われ、プロデューサーのジェニファーの夫。「救命士」（９９）「マイ・ボディーガード」（０４）などに出演しています。気になります。