レストラン“グストー”に行きたい！

この夏のＰＩＸＡＲアニメは、「レミーのおいしいレストラン」。舞台は、パリの５つ星のレストラン“グストー”。今は亡き名シェフの名前を冠したレストランです。主人公のネズミのレミーは、とぉっ～ても料理好き。いつかパリ一番のシェフになりたい！という夢を持っています。

ある嵐の日、レミーは家族とはぐれてしまいます。その時、運命はレミーをあのレストレン“グストー”へと、導くのでした。そこでレミーは、グストーの亡霊（？）と出会い、自分の夢を語ります。グストーの案内で、天井からレストランを見下ろす２人（？）。

キッチンでは、シェフやスー・シェフ（副料理長）たちが仕事の真っ最中！てんてこまいのキッチンで、１人モタモタしている、ヒョロヒョロした青年。それが見習いシェフのリングニイでした。シェフになりたいものの、料理のセンス（才能）が全然ない…のが悩み。

リングニイがスープをメチャメチャにしたのを見て、思わずキッチンに降りてしまったレミー。しかもレミーが手を加えたスープは、ひょんなことでお客さんのテーブルへ！しかもしかもその人は、料理批評家。リングニイは間違って、絶賛されてしまいます。

困ったリングニイ。見つかって処分されそうなレミー。料理が苦手なリングニイと、シェフになりたいレミー。１人と１匹は、同じ夢を持っていたのです。さぁ～、後はご想像通り！だってＰＩＸＡＲだもん！

ネズミと人間の会話は、成り立ちません。このアニメでは、レミーは人間の言葉が分かるという設定です。もちろん、ネズミ同士はなんの障害もないわけです。あっ、亡霊のグストーとは会話ＯＫです。

問題は、レストランやキッチンでのネズミの存在です。そこんところをどう処理しているのかも、興味津々。レミーの造形も本当にかわいくて、嫌われ者のネズミをうまく表現しています。さすが、ＰＩＸＡＲ！

「モンスターズ・インク」（０１）「ファインディング・ニモ」（０３）「Ｍｒ．インクレディブル」（０４）「カーズ」（０６）に続く、この映画も早くも私のお気に入り。製作総指揮は、おなじみジョン・ラセター。監督・脚本はブラッド・バード。楽しみ～♪

ジョン・ケアードの夢

ウィリアム・シェークスピアの作品には、“悲劇” “喜劇” “史劇”などのジャンルがあります。“３大悲劇”といえば、『ハムレット』 『ロミオとジュリエット』 『マクベス』ですね。他にも『オセロー』や『リア王』 『タイタス・アンドロニカス』 『コリオレイナス』なども有名。

そして喜劇の代表作が、『から騒ぎ』 『お気に召すまま』 『終わりよければ全てよし』 『ウィンザーの陽気な女房たち』 『恋の骨折り損』 『じゃじゃ馬ならし』 『テンペスト』 『間違いの喜劇』などなど。そしてもう１本、『夏の夜の夢』があります。

この作品は「夏の夜の夢」のタイトルで、８１年の英国ＴＶＭ、ＲＳＣことロイヤル・シェイクスピア・カンパニー版（９６）で映画化。また「真夏の夜の夢」のタイトルだと、１３年と２４年のドイツ版、５３年のオリビア・デ・ハヴィランド主演（未）、８４年のリンゼイ・ケンプ主演（見たわ～）があります。

一番最近のが、１９９９年のマイケル・ホフマン監督作品。主演は、ケヴィン・クライン／ミシェル・ファイファー／ルパート・エヴェレット／キャリスタ・フロックハート／スタンリー・トゥッチ／アンナ・フリエル／クリスチャン・ベイル／ソフィー・マルソー／ドミニク・ウェスト／デヴィッド・ストラザーン／サム・ロックウェル／ビル・アーウィン／ロジャー・リース／バーナード・ヒルの超豪華版。もちろん、見ました。

まっ、私はシェークスピア作品のファンでして、映画はもちろん舞台も何度も何度も見ているんですが、また行きます。今度の「夏の夜の夢」は、ＲＳＣの名誉アソシエート・ディレクター、ジョン・ケアード氏の演出。彼は『レ・ミゼラブル』や『ベガーズ・オペラ』などの演出でおなじみ。

今度の舞台は当初、江守徹さんが主演だったのですが、病気休演。代役に村井国夫さんが入りました。結果、見に行くことになりました～♪（ちなみに江守さんもファンです、念のため）村井さんはオーベロンで、タイターニアは麻美れいさん。２人とも大ファンです。うれしすぎ。他にも魅力的なキャストが並んでます。ちなみに、私は千秋楽を見ます。今から楽しみですわん♪

男たちの傷とは？

まだ早いんですけど、今年の七夕には誰に会いたいですか？私は断然、トニー・レオン！うふふ。この映画、７月７日公開なんですよね～♪「傷だらけの男たち」（０６）は、トニー・レオンと金城武主演、アンドリュー・ラウ＆アラン・マック監督作品。そう、「インファナル・アフェア」のメンバーなんです！（金城さんは別だけど）

「インファナル・アフェア」（０２）「インファナル・アフェア 無間序曲」「インファナル・アフェアIII 終極無間」（０３）の３部作は、香港ノワールの名作です。レオ＆マットの「ディパーテッド」（０６）でリメイクされ、アカデミー作品賞を受賞したことでもその評価が良くわかります。でも、オリジナルを見ているファンにとっては香港版こそ、名作。

２００２年のクリスマス。ある事件を追う２人の刑事。上司のベテラン刑事ヘイ（トニー・レオン）と部下のボン（金城武）は、見事犯人逮捕。そして帰宅したボンは、恋人が殺害されているのを発見…。しかもお腹には彼の子供が。

３年後、立ち直れないボンは刑事を辞め、酔っ払いの私立探偵となっていました。一方のヘイは、億万長者のチャウの娘スーザン（シュー・ジンレイ）と結婚。すべてが順調な暮らしをしています。ところがある日、チャウが自宅で惨殺。警察の捜査に不審を抱いたスーザンは、ボンに調査を依頼するのでした。

ボンは調査を進めて行くうち、ヘイの過去に疑いを持ち始めます。さらに浮んできた、１９７８年のマカオで起きた殺人事件。いったい、そのうらに何があるというのか、ヘイの隠された秘密とは？男たちの“傷”とは？

寡黙なイメージのトニーですが、実は熱い男。笑顔もしかめっ面も、泣き顔も大好き！アンディ・ラウの代わりの金城さんも、トニーに負けず劣らずイイ男。私の友人に、金城さんの熱烈なファンがいます！これでアンディが出ていたら…。

香港ノワールは、今、最高潮の時を迎えているのかも。古くから香港映画を見ていると、この成熟振りに感動するばかりです。反対にオリジナル脚本の貧弱さに、ハリウッドは香港や日本など、アジアに良い脚本を求めている感があります。この「傷だらけの男たち」は、すでにレオ主演でリメイクが決定。両方、見ましょうね～！

謎を解くのは、誰？

ブラピの「セブン」（９５）が好みの私は、デヴッド・フィンチャーのファン。１９６２年８月２８日デンヴァー生まれのフィンチャーは、映画「ＳＷ］を見て、高校卒業後、ＩＬＭに就職。すごい！技術を磨いて退社後は、ＣＭやＭＴＶなどを手がけ、９２年の「エイリアン３」でいきなり映画監督デビュー。ただ者じゃありません。

２作目の「セブン」の大ヒットの後、「ゲーム」（９７）「ファイト・クラブ」（９９）「パニック・ルーム」（０２）を監督。久しぶりの監督作がやってきます！待ってました！しかも、内容がこれまた私の好みの“シリアル・キラー”。

「ゾディアック」（０６）は、現在も捕まっていない連続殺人犯の呼び名。原作は、サンフランシスコ・クロニクル紙の風刺漫画家、ロバート・グレイスミス。事件は１９６８年１２月２０日、サンフランシスコで１０代の若者２人の射殺体が見つかったことが始まり。翌６９年７月５日、ある男が警察に２件の殺人（６８年と前日の事件）を通報してきます。

自ら“ゾディアック”と名乗り、犯人であることを告白。そして１ヵ月後、サンフランシスコ・クロニクル紙に（実際には警察などにも）謎の暗号を含む、声明文が届きます。さらにこの声明文を新聞の１面に載せないと、大量殺人をすると脅迫。（事実では７４年に３７人殺害を書いた手紙を最後に、殺人は終息…）

トップ記事を追う、記者のポール・エイブリー（ロバート・ダウニー・Ｊｒ）と、この暗号を解こうとするロバート・グレイスミス（ジェイク・ギレンホール）。一方、サンフランシスコ市警のデイブ・トースキー刑事（マーク・ラファロ）と、ウィリアム・アームストロング刑事（アンソニー・エドワーズ）も、執拗に犯人追求に挑むのでした。

その後も何通もの手紙が送り付けられ、エイブリーとグレイスミス、刑事たちを翻弄。その執念は、４人の平穏な生活をも一変させてしまうのでした。健康も家族もキャリアさえも…。新聞に載せられた暗号。その謎は、未だに解き明かされておらず、“ゾディアック”は自由の身なのです。

過去にも「サンフランシスコ連続殺人鬼」（６９・未）や「ゾディアック」（０５・未）「ゾディアック~十二宮の殺人~」（０４・仏ＴＶ）など、何度か映画化されていますが、フィンチャー版こそ本命！

その他のキャストに、ブライアン・コックス、イライアス・コティーズ、クロエ・セヴィニー、ドナル・ローグ、ダーモット・マローニー、フィリップ・ベイカー・ホール、アダム・ゴールドバーグ。ジェイク・ファンの私は、早くもＤＶＤ買うぞ！と待ちかねています。

バスに乗り遅れないように…

ジョン・キャメロン・ミッチェルってご存知？私がはじめて彼を知ったのは、映画「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」（０１）でのこと。１９９７年ＮＹのオフ・ブロードウェイで上演され、大ヒット・ロングランを記録していました。ちなみに日本では、０４年と０５年に渋谷のＰＡＲＣＯ劇場で上演。私も三上博史さんの初演を見ました。（０７年には、山本耕史さん主演で上演）

この「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」は、統合前の東ドイツ生まれのヘドウィグが、幼い頃に母親から聞いていたプラトンの『愛の起原』をもとに、自らの性転換手術（しかも微妙に失敗…）を契機に自分の片割れを探すというロック・ミュージカル。ジョン・キャメロン・ミッチェルは、監督・脚本・原作戯曲・主演を務めた、天才。

そのジョン・キャメロン・ミッチェルの最新作が、「ショートバス」です。今回も監督・製作・脚本を担当。“ショートバス”とは、アメリカのスクールバス（黄色の）短いもの。通常は長いものを使っていますが、体に障害を持った子や精神障害児、反対に天才などの“特別ケア”を必要とする児童のためのバスのことをいいます。

この映画の“ショートバス”とは、ＮＹブルックリンにある、愛があふれる（？）サロンのこと。映画の登場人物は、普通とはちょっとちがうかも…の人たち。自らも悩みを抱えている“カップル・カウンセラー”のソフィア（スークイン・リー）。ハンサムなゲイのジェームス（ポール・ドーソン）は、パートナーのジェイミーと暮らしているけど、最近は自分をビデオで撮影する毎日…。

ジェームスとジェイミーの２人に憧れている、モデルで美男子のセス。ジェームスをなぜかストーキングしている、カレブ。ソフィアの夫で、仕事がないダメ男、ロブ。美人でプロのＳＭ女王、セヴリン。みんな何かしら問題や悩みを抱えている、７人の主人公。そのみんなが集まるところ。それが“ショートバス”なんですね。

どうもゲイ映画は苦手…という人も、ジョン・キャメロン・ミッチェルの作品にはやさしさがいっぱい。それに等身大の登場人物が、とってもリアル。日本では好みでない人もいるかもしれませんが、一度は見ても損はないかもよ。ＪＣＭを知るために…。

ヒーロー、死す。

私はかなりのＴＶっ子で、アメリカのＴＶ番組が日本で放映された全盛期を知っています。（年がバレるぅ～？）そんなＴＶシリーズの中に、『スーパーマン』があります。１９５３年放送開始、日本では１９５８年からＴＢＳで放送。（うむ、再放送だったかな…）それはともかく、ＴＶ『スーパーマン』は、大好きなシリーズの１本でした。

主役のジョージ・リーヴスは、ジェームズ・キャグニーの「熱帯」（４０・未）で、デビュー。タイロン・パワーの「血と砂」（４１）やジョニー・ワイズミュラーの「ジャングル・ジム」（４８）、ヴィクター・マチュアの「サムソンとデリラ」（４９）などに出演後、“スーパーマン”の大ヒットでイメージが固定され、全出演作はたった１３作しかありません。

そして苦悩の末、１９５９年６月１６日ピストル自殺したとされています。ところが、はたして自殺だったのか…？そんな未解決の謎を描いた映画が、公開されます。「ハリウッドランド」（０６）というタイトルは、もちろん映画の都ハリウッドそのものを指しますが、山の中腹に建てられた“ＨＯＬＬＹＷＯＯＤＬＡＮＤ”でもあります。

ちなみにハリウッドサインと呼ばれたこの看板。そう、もともとは同名の不動産会社の看板だったんですね。１９２３年に建てられ、傷みのため１９４９年に“ＬＡＮＤ”部分を撤去。１９７３年に全面改修されたそうです。ジョージ・リーヴスの生きていた時代とはズレがありますが、映画のタイトルを考えるヒントになるかも。

で、映画の方ですが、主役のリーヴスを演じるのがあの！ベン・アフレック！（一時期、大根役者とまで言われた彼が！）彼はこの作品の演技で、ヴェネチア国際映画祭の男優賞を受賞。見事！予告編で見る限り、記憶の中のジョージ・リーヴスに良く似てます！特に劇中劇のＴＶ『スーパーマン』の、クラーク・ケント役になった時なんて！

ちょっと見直しています。ベン・アフレックが謎に満ちた、リーヴスをどう演じるのか…。リーヴスの母親から真相究明の依頼を受けた、探偵ルイス・シモ役にエイドリアン・ブロディ。事件の鍵を握る映画会社重役エディ役にボブ・ホスキンス、彼の妻でリーヴスの愛人トニー役には、ダイアン・レイン。

監督はアレン・コールター、脚本はポール・バーンバウム。あの“スーパーマン”はなぜ死んだのか…？ぜひとも、知りたい！

１００年の歴史を見る！

上野の東京都美術館で、毎年１１月に開催されていた“日展”。絵画などのファンの方は、一度は行かれたのではないでしょうか？私も何度も行ったことがあります。作品は、日本画・洋画・彫刻・工芸美術・書に分かれ、その膨大な量の素晴らしいこと！

私はいつも日本画と洋画だけ（時間がかかるので…）なんですが、来日の展覧会とはちがう感動を覚えて帰ります。作者の方の名前など、無知な私は知る由もありませんが、絵画好きには本当に楽しいひとときを過ごしていました。

その日展が、今年から六本木に新しくできた国立新美術館に移行します。今年開催の第３９回日展は、１１月２日から１２月９日の予定です。すでに国立新美術館へは行ってきましたが、その際、『ここで日展（公募展）をやるんだなぁ～』って思って見てきました。そして今年、日展は記念すべき開催１００年を迎えます。

その本展を前に、記念の展覧会が開催されます。「日展１００年」と題した展覧会は、日展の歴史とともに日本美術の１００年でもあるんです。そもそも日展は明治４０年、第１回文部省美術展覧会（略して文展）として明治政府が開催したのが、はじまり。その後、「帝展」「新文展」「日展」と名称を変えてきました。

当初は、日本画・洋画・彫刻の３部門でしたが、昭和２年の第８回帝展から美術工芸が加わり、昭和２３年の第４回日展から書が加わりました。まさに日本の美術のすべてが展示されてきたわけですね。

今回の「日展１００年」には、第１章文展、第２賞帝展、第３章新文展、第４章日展として、各時代の名作を公開。上村松園「花がたみ」（第９回文展）、岸田劉生「童女」（第３回帝展）、横山大観「皇大神宮図」（第２回新文展）、東山魁夷「秋翳」（第１回新日展）などなど。そうそうたる顔ぶれ！

この夏、六本木に日本美術の歴史を見に行きませんか？

ジャックマン ＶＳ ベール

イギリスの監督、クリストファー・ノーランの作品ってまだ５作しかないんですね！びっくり！１作目は、「フォロウィング」（９８）。監督／製作／脚本／撮影／編集を担当した、７０分のデビュー作。２作目は自ら脚本を書き、その巧みな場面展開で、見る者を困惑の世界に誘い込む「メメント」（００）！大いに楽しみました！（ＤＶＤで再三、鑑賞）

３作目は「インソムニア」（０２）。私もちょい不眠症気味…。関係ないけど。４作目は、ガラッと変わって「バットマン ビギンズ」（０５）。コミックヒーローものですが、さすがにノーラン監督が作ると“ダーク”な味わいが…。もちろん脚本も書いてます。で、５作目が、「プレステージ」（０６）です。今度の世界は、“マジック”。

産業革命が起こり急速に近代化した、１９世紀末のロンドン。マジシャンのロバート・アンジャー（ヒュー・ジャックマン）の妻でアシスタントのジュリアが、水中脱出に失敗して死亡。事故の原因は、同じくマジシャンのアルフレッド・ボーデン（クリスチャン・ベイル）の結んだロープが外れなかったこと。

このことをきっかけに、アンジャーはボーデンに復讐することを誓うのです。“グレート・ダントン”と名乗るアンジャー。“ＴＨＥ プロフェッサー”と名乗るボーデン。２人はお互いに憎しみ合いながら、自分の技を磨いていくのです。そしてある日、アンジャーが舞台で死亡。殺人の犯人として、捕えられたのはボーデンだったのです！果たして？

初めはマジックを志す仲間だったアンジャーとボーデンが、憎み合うその姿をマジックというイリュージョンにまぶして演出！監督がクリストファー・ノーランだけに、騙されないようにしなくてなりません！監督もそれを売りにしていて、『この作品はトリックそのもの。騙されるな。』とコメント。

共演者も豪華！２人の間で揺れる美女オリヴィア役に、スカーレット・ヨハンソン。実在の人物で発明家のニコラ・テスラ役に、麗しのデヴィッド・ボウイ。それにニコラの忠実な部下アリー役に、アンディ・サーキス（ゴラム～♪）。もう１人、最近ぐっと重厚さを増した、名優マイケル・ケインも出演！「バットマン ビギンズ」も「トゥモロー・ワールド」（０６）も、良かった～！

そういえば、クリスチャン・ベイルも「バットマン ビギンズ」で主演。うむ、ノーラン組って感じ。ヴィクトリア時代の美術やファッションも楽しみ♪騙されないぞ！いや、騙されてみようかな～♪

帰ってきた、メル！

私はメル・ギブソンの大ファンです。彼の映画は欠かさず見ていますが、「顔のない天使」（９３）で監督業を始めてからは、製作もやるようになり、ＴＶＭとかも作ってます。さすがにそれは見ていませんが、０４年の問題作「パッション」以来、いったい何をしてるのやら…。

そう思っていたら、「パパラッチ」（０４）なんて映画を製作していました。惜しい、見逃した…。ＤＶＤで見ましょう。で、ご無沙汰していたこの２年の間、…監督していました。今度の映画は、「アポカリプト」。ギリシャ語で“除幕”とか“新しい時代”を意味するそうです。

舞台は、マヤ文明。マヤといえばメキシコの南東部に位置し、ティカル神殿（ピラミッド型）やウシュマル遺跡、チチェン＝イッツア遺跡などで有名。時代は、マヤ文明後期（Ａ.Ｄ.６００～９００）。主人公のジャガー・バウ（ルディ・ヤングブラッド）は、中央アメリカのジャングルで代々ハンターとして、家族とともに、争いのない平和な暮らしを続けていました。

しかしある日、マヤ帝国の兵士の襲撃によって都会へと連れ去られてしまいます。同じように拉致された人々は、干ばつのための儀式に狩り出され、やがて運命は、生贄へ。辛くも逃げ出したものの、今度は人間狩りの標的にされてしまうのでした。なんとしても無事に逃げて、村の妻子のもとに帰りたい…。

ただひたすら、その願いを胸に走り続けるのでした！果たして、無事に帰ることができるのか…？そしてメルは、「パッション」でラテン語とアラム語のみで脚本を書き、俳優も全編その言語を話したとのと同じく、この「アポカリプト」でも、セリフはマヤ語。徹底してます！

主役のルディ・ヤングブラッドは、ネイティブ・アメリカンだそうで、他のキャストもほぼ全員映画初出演。特殊なメイクやヘア、タトゥなどムード満点！メルのこだわりが全編に溢れています。見応え、十分！しかし、私は心配しています。「パッション」は私財を投じての製作で、内容の重大さの心配をよそに全世界で大ヒット。やれやれ。

ところがこの手の“文明”ものは、日本人に受けにくくって…。「ミッション」（８６）とか「モアイの謎」（９４）とか「ニュー・ワールド」（０５）とか。どの作品も、私的には大好き！名作もヒット作もありますが、受けはいまいち。メジャーなスターが出ていないのことが、どう影響するか。うむ、私は見ますよぉ～♪

カザフスタンって、どこ？

この映画、見たいとは思うのですが見るかどうかは、思案中…。だって予告編を見ると、超おもしろそうなんだけど、超イラつきそうなんだもん…。こうした映画を、一般的に“おバカ映画”と読んでいます。すべての常識を忘れて、バカ笑いしてしまえば、１００％楽しめるんですけどね～。でも、おもしろそう～♪

映画は、「ボラット　栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ文化学習」（０６）といいます。ああ～、長い。タイトルからして“おバカ映画”。しかも“ナル”が、カタカナ…。意味があるのかしらん？しかし、この映画、実は世界２４ヵ国でＮｏ．１を記録する大ヒット映画なんです！その上、ゴールデン・グローブ賞の最優秀主演男優賞(コメディ／ミュージカル部門) を受賞。

他にも、ＬＡ批評家協会賞でも同賞を受賞しているし、放送映画批評家協会賞ではコメディ作品賞なんかも取ってますの！恐ろしいの（？）は、０６年のアカデミー賞の脚色賞にも、ノミネート。評価は高いってことですね。

で、どんな作品かというと。主人公のボラット・サカディエフ（サシャ・バロン・コーエン）は、自国カザフスタンをこよなく愛す、カザフスタン国営ＴＶの看板レポーター。ボラットは『カザフスタンの発展のために』と、アメリカに渡ります。そしてアメリカ文化を学ぶと称して、アメリカ人に突撃インタビューを敢行。

ナンも知らないアメリカ人は、ボラットの言動に戸惑い、振り回され、困惑し、ナント訴訟事件に発展。しかも、１件や２件じゃないぞぉ～。ああ～、イラつく。しかし、おもしろい。あのブラピでさえ、『是非、一緒に映画を作りたい』というくらいですから。他にも賛否両論の批評が、いっぱい！どんな内容かは、映画を見てのお楽しみ。

ところで主役のサシャ・バロン・コーエンとは、れっきとしたユダヤ系イギリス人。カザフスタンの人ではありません。サシャはイギリスの人気コメディアンで、ボラットは自分のＴＶショー「Ｄａ Ａｌｉ Ｇ Ｓｈｏｗ」の人気キャラクター。７１年ロンドン生まれで、アニメ「マダガスカル」（０５）で声の出演もしています。ふう～ん。

予告編を見て、見るかどうか決めて下さいね。ボラット曰く、“ヤグシェマシュ！！”（意味は、ごきげんよう～）やっぱり見ようかな…。